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Tapir Ateliê

@tapiratelie

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Território de pesquisa, formação e sentido do viver pela Arte do Barro,condução de @sirlene_giannotti
Rua Michael Kalinin, 30, Butantã, São Paulo

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Aqui no Tapir ateliê o barro é presença, é memória, é linguagem que alcança simbolismos profundos.

Há algum tempo este painel começou a ganhar forma no muro externo do ateliê com a intenção de manifestar o que pulsa aqui dentro desta casa ateliê.

Narramos em imagens modeladas com formas e texturas, que a arte cerâmica nos acompanha desde os primórdios da vida humana. Que nela foram expressas a essência de muitas culturas, atravessando milênios. E que segue viva, em objetos do cotidiano, resignificando o sentido da manifestação da imaginação humana .

Totens, símbolos, animais de força, criados nos gestos de quem passou e passa por esta casa ateliê, o mural é feito de muitas mãos e muitas histórias. Aprendizes , mestres e artistas visitantes criam peças que se juntam ao painel.

Essa construção é contínua, coletiva e lúdica. É convite à escuta, à criação, à permanência. É também expressão da visão do Tapir: a de que a cerâmica é arte viva, que nutre e transforma.

Seguimos cientes de que dar forma é formar-se!

Vídeo: @caue.ito by @tapiratelie

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a year ago

Este relato pode parecer uma fábula, mas é o que realmente aconteceu.

O fascínio por esse animal se comunicou com camadas íntimas do meu viver e através de seu simbolismo mítico, anunciou a força do barro no meu percurso. O teor desses episódios só se revelaram quando aprendi a ler os sinais da vida simbólica, o código que habita as imagens arquetípicas do imaginário coletivo. Só então muitas coisas passaram a fazer sentido. Primeiro, na minha relação com a arte cerâmica. Depois, na construção deste espaço da casa- ateliê para que outros tenham essa experiência.

Ter ouvidos e olhos abertos para ler o vocabulário simbólico inscrito nos eventos e na forma das coisas são exercícios da percepção imaginativa. Capacidade de recolher pistas dos acontecimentos e compreender os destinos. Escutar o barro pelos ouvidos dos dedos é um treino intuitivo que excita o sensório e afirma a presença.

Ouvir o que a experiência do contato com essa materialidade pode nos revelar sobre nós mesmos expande a percepção, intensifica o viver em outro tempo. Abre brechas neste mundo ordinário e reintegra o que é inseparável em sua natureza: a mão humana e a carne do mundo.

É disso que se trata o fazer cerâmica: é a busca da consciência que procura uma matéria para habitar. É uma reconexão com forças que nos acompanham desde a ancestralidade… que deixamos de ouvir, deixamos de experienciar.

É redescobrir no tato, no gesto, a linguagem do universo de criar fábulas.
Cerâmica é arte primordial!

Se tua alma pede, traga seu corpo pra cá!

Encontros em novas turmas
Butantã (região oeste de São Paulo)
Mais informações pelo WhatsApp (11) 999024428

🎥 Cauê Ito

#cerâmica #artecerâmica #tapiratliêdecerâmica #tapir #tapirateliê #tapirartecerâmica #tapir25anos #ceramistas #ceramics #pottery #cerâmicaartesanal #aulasdeceramica by @tapiratelie

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3 years ago

Há 25 anos o Tapir ateliê oferece espaço, ferramentas e orientações para quem deseja se aproximar da arte do barro e entrar em contato com um processo criativo onde o tempo, o ar, o fogo e a água são parceiros de criação.

Sou Sirlene Giannoti e aqui no Tapir, a minha condução volta o foco para a pessoa, para o processo. Ao final, além do objeto, é você a nova forma criada: DAR FORMA É FORMAR-SE !

Video : @caue_ito taken in TAPIR atelie de arte cerâmica by @tapiratelie

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4 years ago

A curadoria que motivou a escolha de Nei Leite Xakriabá para participar do projeto POÉTICAS CONTEMPORÃNEAS E A ARTE DO BARRO atende a um propósito fundamental no Tapir ateliê: oferecer visibilidade às culturas dos povos originários brasileiros e latino-americanos.

O objetivo de experimentar outras formas de conhecimento e compreensão acerca de nossa arte do barro está ancorado nesse princípio maior de uma educação decolonial.

Ao promovermos a vinda de um arte-educador indígena como Nei Leite Xakriabá, estamos nos vinculando à uma rede de ações de impacto social com o compromisso de expandir e aprofundar o que compreendemos por identidade nacional brasileira.Exatamente por esta razão que nos envolvemos na busca de levar a voz do próprio artista indígena para educadores, estudantes, pesquisadores, artistas e quem mais se interessou por ouvi-lo.

Comungando com as forças contemporâneas que levam o BARRO ao estatuto de materialidade primordial na democratização da arte do povo brasileiro, o Tapir cumpre seu propósito com todas as atividades e encontros que pudemos viver com Nei. by @tapiratelie

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6 hours ago

Com enorme prazer e entusiasmo pela arte convidamos todos e todas ceramistas para o curso de FORMULAÇÃO DE ESMALTES com nosso parceiro Ruben Pella!

Trata-se de um percurso totalmente ON-LINE guiado por um pesquisador incansável, um mestre alquímico que reune ciência e poética em uma iniciação ao universo dos esmaltes cerâmicos.

Em uma condução precisa e generosa, Ruben irá desmistificar o processo de produção de esmaltes e facilitar a expansão de uma poética pessoal.

@patricia_carvalho_ceramica , @waguigasparini , @carollamaita e outros grandes nomes da cerâmica nacional foram seus alunos e podem confirmar sua consistência e maestria.

Imperdível!!
Informaçôes pelo WhatsApp indicado no post. by @tapiratelie

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2 days ago

Em agosto, o Tapir Ateliê recebe novamente a mestra ceramista Lily Sandoval Panduro, do povo Shipibo Konibo, da Amazônia peruana, para uma oficina dedicada aos saberes ancestrais transmitidos de geração em geração.

Na oficina “Sereias no Imaginário Shipibo Konibo”, Lily compartilhará os conhecimentos que aprendeu com sua mãe e sua avó, conduzindo os participantes na modelagem e pintura de uma sereia. A figura reúne narrativas míticas e os grafismos kené, expressão da cosmovisão Shipibo Konibo, que compreende todos os seres como parte de uma mesma existência sagrada.

Entre as mulheres Shipibo, o aprendizado da cerâmica caminha junto aos Ícaros, cantos rituais ligados à cura e à transmissão dos conhecimentos ancestrais. Outro aspecto singular de seu trabalho é o processo de pintura: Lily confecciona artesanalmente seus próprios pincéis com fios de cabelo humano.

Reconhecida, em 2009, como Pessoa Benemérita da Cultura Peruana pelo Instituto Nacional de Cultura do Peru, Lily mantém vivo um patrimônio cultural transmitido pela oralidade, pelos cânticos e pelos ofícios tradicionais.

Uma oportunidade rara de aprender diretamente com uma das grandes guardiãs da tradição cerâmica amazônica.

Informações:
 📅 14/08 (sexta das 14h às 18h) - Roda de conversa e início dos trabalhos
15/08 (sábado das 10h às 17h30) e 16/08 (domingo das 10h às 16h) - Oficina

👥 15 vagas
🌐 inscrições no link da bio  
📲 informações pelo WhatsApp: (11) 99902-4428

Não é necessário ter experiência prévia.
Todos os materiais e a queima das peças estão incluídos na inscrição.
As peças permanecerão no ateliê após a oficina para a queima, e cada participante será avisado quando puder retirá-las. by @tapiratelie

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4 days ago

Nessas imagens das superfícies das peças dos aprendizes do ateliê, tiradas na última fornada, cada sulco, fenda, impressão, corte, dobra e desenho, registra uma linguagem de silêncio mineral.

Mais do que experimentos técnicos, aqui no Tapir, cada procedimento está a serviço de uma busca expressiva pessoal.

Cada um trilha um percurso criativo de expansão de uma poética pessoal!

Estou muito orgulhosa de todos!

E as perguntas que surgem são:
Podemos perceber uma busca comum no imaginário cerâmico contemporâneo?
Qual a poética que atravessa as buscas pessoais e se manifesta como trama do gosto coletivo? by @tapiratelie

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2

6 days ago

Contemplar.

Presenciar a atualização de ciclos.

Encantar-se com formas e cores.

Nutrir a imaginação e expandir a sensibilidade.

Experiência do quintal Tapir. by @tapiratelie

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11 days ago

Contemplar o ciclo das ervas expande nossa imaginação criativa

A profundidade desta experiência alcança dimensões muito além do que a nossa mente pode nomear.

Purifica, reorganiza, redefine, "reencanta" nosso entusiasmo pela vida .

O quintal do Tapir ateliê é morada de encantarias. by @tapiratelie

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11 days ago

Essa semana uma aluna perguntou: o que acontece no ateliê nos dias que não tem aula?

Junto as escamas que meu pai espalhou pela cozinha limpando seus pescados.
Vejo através delas o manto da rainha e a coroa do rei.
Conto suas histórias para embalar minha filha . by @tapiratelie

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14 days ago

Qual o sentido da distinção entre estas categorias?

Em 1938, o corajoso Mario de Andrade apresentou, na aula inaugural da Universidade do Distrito Federal, a palestra que mais tarde foi publicada como ensaio “O artista e o artesão”, de onde foi extraído este fragmento.

Nele, Mario se posiciona sobre a polêmica distinção entre as duas denominações: artista e artesão. Concepções que encobrem intenções discriminatórias “criando hierarquização entre objetos, fazeres e pessoas”, como já nos alertou Ricardo Gomes Lima.

O debate segue até os dias de hoje e foi incrementado ao longo dos anos com as categorias folclore, arte popular, designer, artíficie... e, mesmo com toda a reflexão decolonial atual, persiste a mistificação da noção de popular e a idealização da noção de erudito mantendo o sistema de exclusão.

A arte cerâmica sente o golpe desse sistema de exclusão no estômago desde sempre. A própria materialidade de nossa linguagem expressiva, o barro, foi durante muito tempo, motivo dessa inferiorização.

Como compreender, então, este momento em que a argila, tanto como pigmento quanto estrutura tridimensional escultórica, entra pelo tapete vermelho das galerias, museus e instituições culturais, como vedete da contemporaneidade? by @tapiratelie

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17 days ago

A abertura desta fornada teve um significado muito especial para nós aqui do Tapir.

Na fornada tivemos a honra de queimar as moringas criadas pelos participantes da oficina Barro Parente, peças do prório Nei Leite Xakriabá, que conduziu a oficina, além de peças da artista Marta Pereira, filha do mestre Ulisses Pereira, uma das grandes referências da cerâmica popular brasileira do Vale do Jequitinhonha, MG.

Testemunhar essas peças compartilhando a mesma fornada que dos alunos regulares do Tapir, reforça um fundamento em que acreditamos: a prática da arte do barro também é um espaço de troca, de memória e de continuidade entre saberes culturais.

Essa fornada não termina aqui. Em breve, teremos um convite muito especial para quem é apaixonado pela potência da chamada “arte popular”!

Muito obrigada @ceramicaindigenaxakriaba e @marta.silva1337 pela confiança! by @tapiratelie

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18 days ago