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En octobre et novembre, la compagnie de Princess Madoki s’installe au 13e Art avec deux spectacles : HAUTE COUTURE et D.I.S.C.O.

La Compagnie Madoki explore la technique et l’esthétique Waacking aux travers de différents projets chorégraphiques. La chorégraphe, Josépha Madoki, icône de la scène Waacking internationale depuis 2013, mène un travail fondamental : faire connaître le Waacking en France, la démocratiser, former une génération d’artistes issu•e•s de cette culture. À travers ses créations chorégraphiques, Josépha Madoki sort le Waacking des clubs pour l’amener et le développer sur scène, en France comme à l’international. Une démarche singulière, qui rend le Waacking plus vivant que jamais.

Danse expressive, théâtral et libératrice, le Waacking est une danse née au début des années 70 dans les clubs gay de Los Angeles, sur de la musique Disco. Sa signature ? les mouvements de bras, rapides et amples. Son expression ? Glamour et expressive. Son but ? Dancer SUR la musique. Au-delà de la danse, le Waacking est une façon de résister, et donc, d’exister.

HAUTE COUTURE - Du 28 au 31 octobre 2026 à 19h
D.I.S.C.O. - Du 4 au 7 novembre 2026 à 19h
13e Art by @the_publicists

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a month ago

Saluées dans le monde entier pour leur virtuosité et leur complicité musicale, les sœurs Katia & Marielle Labèque donnent un récital exceptionnel au Palais Garnier.

Les deux célèbres pianistes françaises mettent en valeur un répertoire de compositrices encore inexploré au cours de leur 55 ans de carrière.

À deux pianos ou à quatre mains, elles font dialoguer des pièces de Fanny Mendelssohn, Hélène de Montgeroult, Marie Jaëll, Grażyna Bacewicz ou Nina Simone, avec des oeuvres de Felix Mendelssohn, Gabriel Fauré ou Maurice Ravel, la plupart dédiées à des femmes.

Le 11 octobre à 20h - Palais Garnier by @the_publicists

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a month ago

Benjamin Millepied investit pour la première fois la salle mythique des Folies Bergère pour y présenter trois créations inédites.

Du bout des lèvres, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara, propose une plongée sensible et poétique, où le mouvement dialogue avec la joie et la liberté.
Summerland offre un voyage lumineux dans l’univers musical de November Ultra, entre douceur, rêverie et intensité.
Enfin, Move Me Once More, un cabaret éblouissant et tragique co-écrit avec Léa Mysius, invite le public à vivre une nuit exaltante où le désir, la célébration et la liberté occupent le devant de la scène.

Du 9 au 29 novembre 2026, ces trois spectacles alterneront sur la scène des Folies Bergère, écrin idéal pour l’univers poétique, lumineux et libre des nouvelles créations de Benjamin Millepied qui y prendront toute leur ampleur.

Une production Paris Danse.

Du bouts des lèvres - Du 9 au 22 novembre
Move Me Once More - Du 14 au 29 novembre
Summerland - Du 24 au 29 novembre - Folies Bergère by @the_publicists

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a month ago

Victor Julien-Laferrière et Consuelo poursuivent leur intégrale des symphonies de Ludwig van Beethoven avec un diptyque triomphal : la Symphonie « héroïque », grande fresque épique qui a marqué l’histoire de la musique, et la tourbillonnante Septième, qui sera surnommée par Richard Wagner « l’apothéose de la danse ».

Symphonie n° 7 en la majeur op. 92 Symphonie n° 3 en mi bémol majeur op. 55
Enregistrement public les 25 et 26 août 2025 à l’Abbatiale Saint-Robert dans le cadre du Festival de La Chaise-Dieu

Sortie le 9 octobre chez B.Records
Théâtre d’Auxerre le 15 octobre
Philharmonie de Paris le 8 novembre
Salle Gaveau le 31 décembre et le 1er janvier by @the_publicists

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a month ago

Le pianiste et compositeur de Montréal, Jean-Michel Blais, revient en 2026 avec un quatrième album, Mirador.

Dans Mirador, il troque le minimalisme contemporain pour un maximalisme léger et généreux. C’est une odyssée qui passe par les chœurs, les cordes et la musique des Andes, des grottes espagnoles aux forêts estoniennes, pour revenir jusqu’au sous-sol de Nicolet, au Québec, là où Jean-Michel Blais a imaginé ses premières aventures.

Depuis son premier album, II, paru en 2016 et nommé parmi les 10 meilleurs albums de l’année par le Time Magazine, Jean-Michel Blais touche un public international et cumule plus de 375 millions d’écoutes. Formé au Conservatoire de musique en interprétation, il développe en autodidacte un langage intime et expansif, où le piano dialogue avec des textures électroniques et orchestrales. Membre de la communauté LGBTQ+ et vivant avec le syndrome de Gilles de la Tourette, il puise aussi dans son expérience d’intervenant social pour créer une musique profondément humaine, portée par la sensibilité et l’émancipation.

Ses cinq albums ont reçu un accueil critique, que ce soit dans Pitchfork, The Fader ou Le Figaro. Sur scène, il se produit en solo, en ensemble ou avec orchestre, dans des salles emblématiques comme le Concertgebouw à Amsterdam ou le Southbank Centre à Londres, ainsi qu’en concerts extérieurs, notamment devant plus de 40 000 spectateurs au Festival International de Jazz de Montréal.

Sortie le 25 septembre chez Universal
En concert à La Scala (Paris) le 28 octobre by @the_publicists

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a month ago

Festival de Danse Cannes Côtes d’Azur 2026 - La danse est une fête

À l’heure où chacun s’interroge sur l’équilibre du monde, le Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur célèbre plus que jamais la danse comme une fête vivante, un élan de joie partagé et une invitation à se rassembler. Désormais inscrit dans un rythme annuel, il affirme son engagement au plus près de la création contemporaine.

Pensée comme une véritable mappemonde chorégraphique, cette 26e édition réunit, pendant plus de deux semaines, 25 compagnies venues de 11 pays, jusqu’à la lointaine Australie, à Cannes et dans plusieurs villes de la Côte d’Azur. La programmation met à l’honneur des signatures majeures telles que Stephanie Lake, Emanuel Gat, Leïla Ka, Jan Gallois, Christos Papadoupoulos, Marco Da Silva Ferreira... Elle célèbre également des ballets portés par des partitions musicales emblématiques avec le London City Ballet, le Malandain Ballet Biarritz ou le Ballet de l’Opéra de Lyon... Autant de voix qui font de cette édition une résistance lumineuse, collective et profondément humaine face aux désordres du monde.

Du 21 novembre au 6 décembre - Cannes et plusieurs villes de la Côte d’Azur by @the_publicists

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a month ago

Opéras, concerts, ballet, théâtre, la nouvelle saison s’annonce diversifiée et résolument portée vers tous les publics ! Sous la direction de Jérôme Brunetière, cette saison se déroulera à nouveau “ hors les murs “ en raison des travaux.

LYRIQUE
L’Enfant et les sortilèges, Les Pêcheurs de Perles, Les grandes pages italiennes, Histoire du soldat, Don Carlo, Le Tour d’écrou, Don Giovanni.

SYMPHONIQUE
Vérone/Léningrad, Prélude à la joie, Nuit du piano, Abîmes de la perfection.

MUSIQUE DE CHAMBRE/RÉCITALS/CONCERTS
L’Heure exquise, Les Classiques du Pasino, Les Mardis Liberté, Var Opéra 2026, La Neuvième, De Broadway à la French Riviera, Lux aeterna … by @the_publicists

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a month ago

Les 10 et 11 octobre 2026, les Coups de Cœur à Chantilly accueillent pour la première fois William Christie !

Véritable légende, il vient avec les Arts Florissants, célébrer les Journées des Plantes dont il parraine cette édition d’automne: un accord évident pour ce passionné des jardins. Il embrassera tous les thèmes depuis la floraison jusqu’à l’épanouissement. De l’amour ; de la patience aussi depuis la féerie sensuelle de The Fairy Queen de Purcell – avec la découverte du jeune ténor Bastien Rimondi dans l’intimité du Château – jusqu’au concert en trio avec deux autres grands interprètes de la musique baroque qu’il a contribué à faire éclore: Léa Desandre et Thomas Dunford.

Un week-end où se déclinent les émotions de Lully à Ravel, entre clair-obscur du théâtre et lumière des confidences.

Les 10 et 11 octobre - Écuries et Château de Chantilly by @the_publicists

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a month ago

L’Opéra de Monte-Carlo dévoile sa saison 26/27, la cinquième sous la direction artistique de Cecilia Bartoli.

Fidèle à son exigence artistique, cette nouvelle saison propose un parcours riche et contrasté à travers les grandes œuvres du répertoire, porté par quelques-unes des voix les plus marquantes de notre temps.

De Carmen à Siegfried, de Porgy and Bess à Rigoletto, en passant par Fidelio en version de concert par la Wiener Staatsoper, L’Italiana in Algeri ou encore La Vie parisienne, la programmation explore toute la palette des émotions, entre intensité dramatique et légèreté. En filigrane, les grandes figures de l’amour contrarié traversent ces œuvres, rappelant combien l’opéra demeure le lieu privilégié des passions humaines.

La saison fait également place à des propositions singulières, à l’image d’Il ritorno d’Ulisse in patria en version marionnettes, ainsi qu’à la présence du Chœur de l’Opéra de Cape Town.

Récitals et concerts viendront ponctuer ces mois de musique avec des artistes de premier plan, parmi lesquels Jonathan Tetelman, Asmik Grigorian, Anna Netrebko, Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Brian Jagde et George Petean.

Une saison qui affirme, avec éclat, la vitalité et la diversité de l’art lyrique aujourd’hui. by @the_publicists

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a month ago

Chaque saison, le Ballet de l’Opéra de Lyon - sous la direction de Cédric Andrieux - donne plus de 40 représentations en tournée que ce soit à Paris, dans toute la France mais aussi aux Etats-Unis, en Chine, en Allemagne, en Espagne...
 Parmi les programmes qui tourneront la saison 2026/2027, deux viendront montrer l’excellence de la Compagnie à Paris et dans le monde :
 - Icônes (Lucinda Childs et Alessandro Sciarroni) du 5 au 10 septembre à l’Opéra de Lyon, puis à la Villette dans le cadre du Festival d’Automne du 25 au 29 novembre (mais aussi à Shanghai, Dijon, Caen, Angers, Chambéry, Bruges, Lausanne...)
 Dance, mais encore. La pièce séminale de Lucinda Childs, Dance, aujourd’hui au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon, semble plus que jamais faire le trait d’union entre la création chorégraphique des XXe et XXIe siècles. Présentée en regard, la nouvelle pièce d’Alessandro Sciarroni pour la compagnie entretient un dialogue à distance avec la modern dance de Lucinda Childs.
 - Le Sacre du printemps / House (Mats Ek et Sharon Eyal) du 3 au 14 novembre à l’Opéra de Lyon puis au Théâtre des Champs-Elysées du 14 au 17 janvier(mais aussi à Cannes, Dijon, Grenoble, Lisbonne, Regio Emilia, Clermont-Ferrand...).

L’ambiance clubbing de Sharon Eyal percute le ballet martial de Mats Ek le temps d’une soirée. Le chorégraphe suédois initie le Ballet de l’Opéra de Lyon au dynamisme contrôlé de son Sacre du printemps, adaptation de l’œuvre emblématique des Ballets russes, projetée dans le Japon féodal. Cette pièce créée en 1984, et recréée en 2022 pour l’English national Ballet, fait jaillir coups de pied et tourbillons sur la musique originale de Stravinski. Précision et expressivité caractérisent cette version du Sacre, imprégnée de la danse contemporaine à la technique académique de Mats Ek. À ses côtés, Sharon Eyal plonge la compagnie dans l’énergie tribale de ses chorégraphies, qui a conquis les scènes les plus prestigieuses. House, créée en 2011, fait exploser l’énergie vibrante d’un dancefloor. Des ensembles organiques se déploient, où les corps pulsent et a by @the_publicists

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a month ago

La nouvelle création de Dimitri Chamblas creuse dans les récits de deux danseur.se.s. Il a souhaité comprendre comment la pratique de l’art a façonné leur vie au ﬁl du temps et les a transformé.e.s en personnalités d’exception.

Après des pièces pensées pour le groupe, Dimitri souhaitait revenir à une relation individuelle forgée dans les heures passées dans le studio.
 Au cours de longues conversations avec Marion Barbeau et Ulysse Zangs, sont remontés les souvenirs d’enfance, lorsque la danse n’était encore pour eux qu’un projet qui prendra forme à l’adolescence. La décision de partir suivre l’école de danse de l’Opéra national de Paris a signé un fort engagement et les a conduit à ressourcer esprit et corps autrement. Les apprentissages des grandes écoles sont rigoureux et ils formatent des habitudes de travail pour la vie.
 Pour Ulysse comme pour Marion, la relation exigeante avec la danse n’a pour autant pas exclu le goût d’autres disciplines ; il pratique la musique et elle la comédie. La danse, déﬁnitivement ancrée dans leur corps, s’exprime toujours à un niveau qui saisit le.a spectateur.trice dans l’admiration et l’émotion. La danse habite littéralement ces corps, elle en irrigue chaque muscle et convertit le moindre geste en un trait parfaitement achevé de leur vie.
 Cependant la virtuosité n’est pas une ﬁn en soi dans ce projet mais plutôt la manière d’ouvrir d’autres champs du sensible pour retrouver, dans le désordre et l’intime des souvenirs enfouis, ce qui fait lien avec le.a spectateur.trice.

26, 27 septembre (4 représentations) - [Arènes de Nîmes x Théâtre de Nîmes]
21, 22, 23 novembre (5 représentations) - [Grande Halle] de La Villette, Paris
Puis à Marseille, Sète, Paris dans le cadre du Grand Palais d’été... by @the_publicists

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a month ago

La Seine Musicale - Saison 2026/2027 - A l’aube de ses 10 ans, La Seine Musicale se place sous le signe de « Toutes les couleurs de la musique ».

Cette année, La Seine Musicale accueille notamment Don Quichotte de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, le retour de La Cage aux folles, Lara Fabian, Keziah Jones (en version symphonique !), Alex Vizorek, Le Lac des cygnes d’Angelin Preljocaj, Anouar Brahem ou encore le Béjart Ballet Lausanne, autour des 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et du 40èmeanniversaire de la compagnie.

La saison 2026/2027 sera également marquée par de nouveaux projets estampillés La Seine Musicale : une version moderne inspirée de West Side Story portée par Mathieu Herzog etl’Orchestre Appassionato ; Fantaisies sur Walt Disney de Jean-François Zygel ; et à l’occasion du mois anniversaire en avril 2027, deux créations conçues sur-mesure pour les 10 ans de l’Auditorium Patrick-Devedjian :

* Inferno verra ainsi Insula orchestra dialoguer avec l’univers visuel de l’artiste Mat Collishaw projeté sur un écran circulaire autour de l’Enfer de Dante
* Piano Inside proposera quant à lui un récital augmenté à 360°, où le duo original formé par la pianiste Vanessa Wagner et l’artiste visuel Adrien Mondot invente une expérience immersive autour des programmes de Philip Glass, Moondog, Arvo Pärt, Erik Satie et Brian Eno... 

La saison sera aussi rythmée par la deuxième édition du succès « Yoga en Grande Seine » Flow Expérience. Au programme également, l’ouverture de la saison par Insula orchestra et Insula camerata, avec la Symphonie Héroïque et le Concerto l’Empereur de Beethoven, sous la direction de Laurence Equilbey. Sans oublier un nouveau rendez-vous de Noël :Le Grand Vous trouvez ça classique ? de Noël, par l’Orchestre Appassionato et Mathieu Herzog.

Les grandes œuvres du répertoire trouveront aussi toute leur place : Mozart, les trois dernières symphonies, portées par le phénomène Tabita Berglund ou encore Wonderful World mis en images par Yann Arthus-Bertrand. La saison sera aussi marquée par la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski, avec la pianiste Magdalene by @the_publicists

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a month ago