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剧读 : 后HC2014剧场评论团队

@thea.preter

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一群喜欢看戏，偶尔评剧的南大中文系校友
剧评大多刊登于联合早报

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这里有/没有戏—— 观/参与 “Handle With Care”

比利时先锋剧团Ontroerend Goed 的“Handle With Care”没有导演，没有舞台监督，没有布景与灯光与音效设计师，观众打开盒子，依照盒子里的指示行事，戏就开始了，每场戏的样子，取决于在场的观众之间的互动，我看/参与的那场，有观众说，真像密室逃脱，有观众说，真像在参加团建活动，我看/参与的那场戏/活动，大家积极地完成盒子里的所有指示，完成以后就各分东西，非常有效率的新加坡精神，如果在国外看/参与这场戏/活动，又有什么一样的/不一样的戏味呢，这究竟是戏，还是活动，不禁联想，有的戏尽管发生在舞台上却不过只是一场活动，有的日常活动倒颇有戏味，“Handle With Care”既是戏，也是活动，既不是戏，也不是活动，这段文字既是剧评，也是记录，既不是剧评，也不是记录。

关于演出：2026年9月6日，3PM，滨海艺术中心音乐室，Ontroerend Goed 呈现，Esplanade The Studios 2026 season @esplanadethestudios by @thea.preter

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11 days ago

阐明霸凌课题的强烈照明灯—— 观“TEWAS: No Light at the End of the Tunnel”

“TEWAS: No Light at the End of the Tunnel” 是能量爆表、震撼感官的演出，在狭小而幽闭的演出空间，5位演员们挤在铁笼子里，额头戴着电筒，像矿工般在铁笼里攀爬。随着剧情发展，演员们轮流演绎不同遭受霸凌的人物，对社会体制作出控诉，揭露人性丑恶。

演员们以真挚的情感讲诉被霸凌者们的遭遇，剧组做足了资料搜查，阐述霸凌事件，像是记录剧场，但演员们并不演绎受霸凌的角色，而是以自身情感与理解去诠释霸凌事件，于是观众不会觉得这只是几个人的遭遇，会觉得这是任何人都可能会遭受的际遇。

该剧在 The Courtyard, Beach Street 的小空间演出，墙上尽由粗糙的砖块砌成，音效设计师坐在一旁演奏音效，乐器旁燃起一支香，幽暗的空间回绕着低沉的不安的音律，成功营造出幽闭的令人窒息的氛围，体现出被霸凌者们仿如置身黑暗隧道的心理困境。

演员们都是学生，并非全职演员，都有跑酷训练，在狭小的空间里奔跑跳跌，以轻功般的身手呈现“霸凌”的沉重题材。他们把肉身推向极限，展示出霸凌者的残酷不仁，以及受霸凌者的身心摧残。观众看戏，不免受感动，这群年轻演员对屡屡发生的霸凌事件有多愤愤不平，以至他们愿意如此耗费身心进行演出。毕竟他们无论多消耗身心，都及不上受霸凌者们日夜遭受的身心受虐。

该剧呈现的角色既有受霸凌的青年人，也有在职场上受霸凌的成人。演员或从铁笼高处摔下，由其他演员们接住；或把笼子横放，重复跳进跳出笼子（并同时说台词）；或从笼子中滚出来，而其他演员们合力将笼子拉倒发出震耳欲聋的声响，并且笼子摔放之处离演员相距不过寸许…… 他们将笼子大力在地上拖拉，声响与音效相衬，刺激着观众的感官。

如此大胆奔放的演出，能否在新加坡演出？且先不论演出题材有多一针见血，单看演员们如何在空间里将大笼子拖拉摔踹，就能知道，碍于条例，新加坡大概没有什么剧场空间能容许剧组在演出场地里任意将铁笼子在地板上推扯。

新加坡的演出，能如此刀刀见血，如此让演员们全心全意投入，如此让观众直视暴力吗？“Tewas”揭露了马国霸凌事件的残酷，控诉社会体制的不足，让人唏嘘。但马国剧场能有“Tewas”这样刻骨的戏剧作品，黑暗隧道里必然会有出路，“Tewas”绝对是马国剧场和马国社会里的一盏极强烈的照明灯。

关于演出：2026年8月3日，8:45PM， The Courtyard, Beach Street，乔治艺术节2026 @georgetownfestival ，JDEV STUDIOS @jdevstudios 与 School of the Arts USM 呈现 by @thea.preter

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12 days ago

剧评 / 郭毅杰 @qykia

“The actor is already onstage before the audience enters, just as the war had already begun before the world took notice. In the black-box theatre, Rizman Putra, dressed entirely in white, sits on the floor meticulously cutting strips of gauze. Behind him, cardboard boxes are stacked into a fragile wall; beneath the silence, the low hum of war-like sounds lingers. Extraordinary scenes gradually become ordinary realities, making it easy to grow numb. Yet human conscience cannot be extinguished.”

“《种族灭绝六讲》串起六个形式风格迥异、人文关怀一致的叙事，拼贴成一座人民广场，集结观众群一同心系巴勒斯坦，同时放眼过去现在近未来种种有形无形的种族灭绝—卢旺达、维吾尔族，还有许多未提及的。暴力持续扩散，我们不能放弃思辨，不能不继续说下去。”

剧评刊登于《联合早报》艺评

【全文刊登在 thea.preter 部落格 [link in bio]】

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关于演出：2026年05月23日，10PM，Practice Space，theriverproduction呈现

演出详情：https://www.theriverproduction.com

@6microlecturesongenocides by @thea.preter

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4 months ago

剧评／郭毅杰 @qykia

……凯门跟weish特别邀请活跃于本地独立音乐圈的Ian Lee与Daniel Alex Chia负责编曲制作，使一些不常见于音乐剧舞台的乐器音色得以呈现，带来耳目一新的听觉体验，曲风亦变化多端而不显单调。尤其最后的重唱组曲，几乎将全剧曲目以电子编曲重新整合，而导演、编舞与演员等在此基础上建构出压轴场景，其完成度甚至不逊于西区与百老汇制作。

【全文刊登在 thea.preter 部落格 [link in bio]】

关于演出：2026年04月11日，8PM，维多利亚剧院，凯门剧场呈现

剧评刊登于《联合早报》艺评 @zaobaosg

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Review / Quek Yee Kiat

Particularly noteworthy is the inclusion of local indie musicians Ian Lee and Daniel Alex Chia as arrangers and producers. Their contributions introduce instrumental textures and sonic palettes seldom heard in musical theatre, resulting in a dynamic and varied soundscape. The final reprise is especially striking: a pulsating electronic medley that weaves together much of the show’s musical material, providing a powerful foundation upon which the director, choreographers, and performers construct a rousing finale—one that rivals productions in the West End and on Broadway.

[Read the full review on thea.preter > link in bio]

This review was written following the performance on 11 April 2026, 8pm, at Victoria Theatre, presented by Checkpoint Theatre.

First published in Lianhe Zaobao under Arts Review.

@checkpointtheatre
@wweishh taken in Victoria Theatre Singapore by @thea.preter

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5 months ago

文 / 张英豪 @teh85

“…人生是一场场锐舞。演出结束后，The Wanderlings还邀请了真正的女DJ Nicolette Tan来打碟，为现场的父母与婴幼儿主持一场为时15分钟的锐舞派对。这是婴幼儿的第一场锐舞，也是新手父母展开下一个人生阶段的第一场锐舞…”

【全文刊登在thea.preter部落格 [link in bio]】

关于演出：2026年3月22日，10AM，滨海艺术中心另艺聚场，The Wanderlings呈现

@thewanderlings.sg by @thea.preter

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6 months ago

文/ 张棋汶 @monkeynn13

“⋯2026年回归的《老九》，具有重要的传承意义。像《老九》这样的传统华语音乐剧形式已越来越少见。它跨界融合了不同领域的艺术工作者，在现今的环境中或许显得“不合时宜”，甚至难以持续，但实践团队的坚持，令人动容⋯”

关于演出：2026年4月11日，8PM，戏剧中心剧院，实践剧场呈现 @thetheatrepractice

【全文刊登在thea.preter部落格 [link in bio]】

#laojiuthemusical by @thea.preter

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6 months ago

剧评：曾嘉琪 @jiaqi.chan

“…因此，《杀戮之神》最冷酷之处也在于，它并不提供道德结论。四位角色都不是反派，也没有人真正胜出。他们更像是被各自职业逻辑训练出来的社会人格，在一个高度压缩的空间中相互碰撞，最终暴露出同一个事实，即我们口中所谓的文明，不过是多套逻辑暂时达成的脆弱协议。”

【全文刊登在thea.preter部落格 [link in bio]】

关于演出：2026年3月21日，3PM，义安公司剧院 @ 福南，九年剧场 @nineyearstheatre 呈现 by @thea.preter

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7 months ago

剧评：曾嘉琪 @jiaqi.chan

“⋯四把椅子剧团以极度简约的舞台设计强化了这一主题。舞台后方仅有一块巨大板面，中间留下一道圆形空洞。随着情节推进，它时而成为太阳，决定谁能存活；时而成为月亮，映照他者的光；又在某些时刻化为相机与眼睛，如同无所不在的监视装置。而光不仅是符号，更直接作用于人物的生活：克里奥人能生活在白天与黑夜之间，看见日出日落，感受时间流动与生活节奏；诺克斯人却只能在夜晚行动，每当太阳升起便必须躲避，否则灰飞烟灭。生活的厚度，正是”在光与影交织、自由与限制相互碰撞中形成的。

【全文刊登在thea.preter部落格 [link in bio]】

关于演出：2026年2月28日，8PM，滨海艺术中新电信水滨剧院，四把椅子剧场（台湾）呈现，华艺节2026

@4chairstheatre

@esplanadesingapore @esplanadehuayi

#huayifestival #华艺节2026 #華藝節 by @thea.preter

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7 months ago

《填海.移山.追太阳》为三则神话故事（精卫填海、愚公移山、夸父逐日）作故事新编。故老相传、耳熟能详（虽然新加坡孩子们未必都懂这些故事）的神话，为何需要新编？

第一则故事《移山》的主人翁名叫黄土三，住在阴暗的“发霉村”，为了给村子引进阳光，决定挖土移去挡着阳光的两座大山。他的行径让他成了网络红人，他却没有被声名冲昏头。在大家都对他失去兴趣后，他仍继续挖土，于是后世也有了许多跟着挖土移山的黄土四、黄土五、黄土六…… 第二则故事《填海》里的小女孩和母亲经历战争，成了失去家园的难民。她被迫离开母亲，最后在大海丧生，化身精卫鸟。第三则故事《追太阳》从“很久很久以后……”开始，一位孤独的无名探险者找到了一朵花，与小花有了深厚友谊，但小花只有三天寿命，无名的探险者为了避免花的死亡，决定追着太阳，只要日不落，花就不会谢。

演员们既说既演既唱既弹既操偶既玩面具，可谓全能演员，充份发挥创造力，刺激观众想像力。整出戏节奏俐落，毫无冷场，于是台上台下皆热闹非凡，叫人看得过瘾。舞台布景设计得用心，剧组善用巧思让道具变出多种用途与功能，利用随处可得的材料制作出精致的道具，于是舞台上尽显“舞台魔法”（stage magic）。剧中演员们极有感染力，与孩子们的互动让孩子们乐得很，而大人们也会有被深深打动的时刻，例如《填海》的小女孩与难民们一起溺毙大海，但通过小女孩纯真的眼光，观众发现小女孩看见的是大家如何在大海中纷纷化身海洋生物，从而使她拥有了化身精卫的能力。这段情节，在这几年来战火纷飞的世界局势下，加倍让人心痛、鼻酸。孩子们能通过新编故事理解“死亡”、“难民”、“战争”，非常珍贵。

“三”的意象贯穿全剧，展示了“三生万物”的哲学观。黄土三移山是为了让村子重获阳光，终于感染了许多人延续他的使命；小女孩化身精卫，在大海上搭建通往希望的桥梁；无名探险者为了朋友，可以无畏地追着太阳，那是由爱化成的行动。剧组为这三则古老的神话作故事新编，的确是有私心的—— 是为了向大家唱出让爱生生不息的理念。

这三则古老神话，本来讲述人定胜天的执念；《填》为这三则神话作故事新编，则是阐述人可以胜却仇恨的可能性。这也是给大人们的启示：那为了村民们而守着信念的黄土三、那为了希望而超越死亡的孩子、那为了爱而奔驰的探险者，其实都可以是我们。演员们使尽浑身解数，或许便是为了告诉我们：爱是值得被追求的，因为我们都是由爱化身的万物。

《填海.移山.追太阳》为大家展示的是亲子剧场的可能性，我可以想像，孩子们和家长们一起在回家的路上，怎么一起讨论那为了一朵花追落日的探险家，怎么一起对每一只飞过的鸟有了不一样的感觉，怎么一起成为了黄土七、黄土八、黄土九……

关于演出：2026年3月8日，3PM，滨海艺术中心音乐室，身声剧场（台湾）呈现，华艺节2026

@sunsontheatre
@esplanadesingapore @esplanadehuayi

#huayifestival #华艺节2026 #華藝節 by @thea.preter

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7 months ago

…王品翔的《瞳孔無戰事》非常个人，却非常普世，我们每个人都是王品翔，都是想好好生活的人们，却也是被身体以外更大的“身体”（体制、政治）操弄的个体。但幸好我们有舞台这个“身体”，让记忆可以延续，让绝望可以与希望共存。当世界在燃烧，“Girl On Fire”以火焰燃烧自身，原来是为了提炼出人性的光辉。这大概是近几年来我看过的最使我感到揪心又心动又难忘的戏剧……

【全文刊登在thea.preter部落格 [link in bio]】

关于演出：2026年1月16日，8PM，实践空间，k*hole karaoke 与Wang Ping-Hsiang 于第22届新加坡艺穗节呈现

@sgfringe
@kholekaraoke by @thea.preter

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9 months ago

剧评：张英豪 @teh85

…本地剧团/剧场工作者何尝不是富有韧性，一再应付生存处境的各种变故？而“记忆”与“想象”，便是他们抵抗现实与变故的武器… 挖掘记忆、正视记忆，才能启动想象。记忆与想象提供给我们抵抗国家机器、主流大叙事和价值观，以及创造富有意义的对话的力量。

【全文刊登在thea.preter部落格 [link in bio]】

关于演出：2025年11月2日，8PM，经禧艺术中心，十指帮呈现

@fingerplayers #thefingerplayers
#puppetoriginstories by @thea.preter

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10 months ago

…年轻的艺术工作者设立独立艺术团体，面对资源的局限，虽无奈、又比专业剧团拥有更多的可能性—— 即可以任性而为，无视营运压力，直捣艺术的根本。很期待“暴走青年剧社”随风而行至更远更宽广的每一场“暴走”。

【全文刊登在thea.preter部落格 [link in bio]】

关于演出：2025年11月29日，3PM，Centre 42 黑箱剧场，暴走青年剧社呈现

@therunawaykids_
#暴走青年剧社 #随风 by @thea.preter

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10 months ago