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Track3

@track3ensemble

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𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗿𝘆 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰 𝗧𝗿𝗶𝗼
Taavi Orro, clarinet 🇪🇪⠀⠀
Elijah Spies, viola 🇺🇸 ⠀⠀
Shan-Chi Hsu, piano 🇹🇼
Open for collaborations!

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@track3ensemble will perform the world premiere of ‘grifter within’ by @guregooru this week at @afekt_festival!
Tallinn 04.11
Tartu 05.11 by @track3ensemble

Plan à vol de corbeau, poème n° 5 lähtub Korea luuletaja Yi Sangi (1910–1937) teosest Crow’s-Eye View („Vareselennult vaadatuna“), mille radikaalselt eksperimentaalne kirjaviis muudab read, diagrammid, numbrid ja ruumilised struktuurid poeetiliseks keeleks. Jaapani koloniaalvõimu rõhuva tausta tingimustes loob tema luule pildi killustunud maailmast, suletusest ja ebakindlast tajust.
Teose keskmes on hingamine – habras ja kaduv, helide ja vaikuse, keele ja hääletuse vahele rippuma jäänud.
Yi Sangi luulet iseloomustavad sügavalt paradoksaalsed kujundid: suurte tiibadega kuju, kes ei suuda lennata, ja suurte silmadega kuju, kes ei näe. Need kujundid muutuvad teose muusikalise dramaturgia keskseteks varjudeks. Muusikalised žestid püüavad ikka ja jälle avaneda, justkui üritades lendu tõusta, kuid nende kulg katkeb, murdub või jääb lõpetamata. Heli kõigub edasiviiva jõu ja nähtamatu vastupanu vahel, mis takistab selle täielikku vallandumist.
Sellesse ebastabiilsesse ruumi ilmub kauge jäljena Mendelssohni Sõnadeta laulud, mis viitab keele ja laulu ümberpööratud suhtele: laulule ilma sõnadeta ning sõnadele, mis ei suuda lauluks saada. Teos jääb hõljuma lennuvõimaluse ja selle võimatuse, väljaöeldava ja selle vahel, mis tõrgub hääleks saamast. by @track3ensemble

Plan à vol de corbeau, poème n°5 (2026)

Geometry promises order. In the poetry of Yi Sang (1910–1937), it becomes something far less reassuring.

Written under Japanese colonial rule, Crow’s-Eye View transforms architectural precision into a language of disorientation, where the boundaries between body, space and perception begin to dissolve.

In Plan à vol de corbeau, poème n°5, these tensions become part of the musical architecture. Breath, spatial movement and fragile sonic gestures trace an unstable landscape in which expression and its suppression seem inseparable. What appears to offer freedom may also become a form of confinement.

Somewhere beneath the surface lingers a distant memory of Mendelssohn’s Lieder ohne Worte — an echo that quietly unsettles the relationship between language, memory and the possibility of song.

Perhaps what remains is not silence itself, but the fragile distance between having a voice and being able to use it.

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Upcoming performances — Track3

4 November 2026 — World première
@afekt_festival · Tallinn, Estonia

5 November 2026
@afekt_festival · Tartu, Estonia

17 November 2026 — German première
Berlin, Germany

Performed by Track3 @track3ensemble
@taavi_orro — clarinet
@elijahspiesviola — viola
@shanchi_pianist — piano by @track3ensemble

EST
“grifter within” ei püüa griftimise protsessi, vaid seda, kust see protsess sünnib ja ehk ka aset leiab. Minu jaoks on see kui paks tatt, mida on jala või käe küljest keeruline lahti saada. Sageli ei taha me tunnistada, kui oleme sellest määrdunud. Häbi on. Üldse on meil keeruline enda tumedamaid pooli tunnistada, mida kinnitas Patric Gagne oma raamatus “Sociopath” (2024, eesti k “Sotsiopaat”). Tumedust või hämarust on hõlpsam vältida ja seeläbi poolpimesi tegutseda. Mis juhtuks, kui maldaks kasvõi silmapilgu võrra sinna pimedasse nurka piiluda? Ehk see teos lubab seda teha. Kasvõi hetkeks.

ENG
Grifter Within does not seek to portray the process of grifting itself, but rather to explore where that process originates and perhaps where it takes place. To me, it is like a thick, sticky mucus that is difficult to remove once it has stuck to your hand or foot. Often, we are reluctant to admit that we have become tainted by it. We feel ashamed. In general, we find it difficult to acknowledge our own darker sides, as Patric Gagne’s book Sociopath (2024; published in Estonian as Sotsiopaat) also illustrates. It is easier to avoid the darkness, or the murky areas, and thus go about our lives half-blind. What might happen if we had the patience to peer into that dark corner, even for just a moment? Perhaps this piece allows us to do just that. Even if only for an instant. by @track3ensemble

4.11.2026 19.00 Tallinn Niguliste muuseumi saal
5.11.2026 19.00 Tartu Jaani kirik

STSEENID JA VÄRSID / SCENES AND VERSES

Track3

Taavi Orro klarnet, Elijah Spies vioola, Shan-Chi Hsu klaver

„Stseenid ja värsid“ on kontserdikava, mis koondab kuus teost, milles vahelduvad hoogsad, vestluslikud episoodid ning avarad helimaastikud. Kava keskmes on üks klarneti, vioola ja klaveri repertuaari tuntumaid teoseid – Kurtági „Hommage à R. Sch.“ – erakordse emotsionaalse sügavuse ja väljendusulatusega teos, mis viib kuulaja tantsijate pöörlevate piruettide kujutlusest sünge leinamarsi meeleollu. Track3 lõpetab kontserdi kahe maailmaesiettekandega – mõlemad teosed avastavad omanäolisi kõlavärve ja -kooslusi ning pakuvad kuulajale rohkelt dramaatilisi üllatusi.

ENG

4.11.2026 19.00 Tallinn Niguliste museum
5.11.2026 19.00 Tartu, St John’s Church

Track3

Taavi Orro clarinet, Elijah Spies viola, Shan-Chi Hsu piano

“Scenes and verses” is a collection of six works, alternating between energetic conversational episodes and expansive soundscapes. At the heart of the programme is one of the most famous works of the clarinet/viola/piano trio repertoire; despite its brevity, Kurtág’s “Hommage à R. Sch” is a tour de force of emotional depth and range, beginning with a depiction of dancers’ pirouettes and ending with a sombre funeral march. Track3 concludes their programme with two world premieres, both of which explore unique sonic blends and are full of dramatic surprises. by @track3ensemble

Really nice to read this review by Isabel Herzfeld in the @tagesspiegel for our recent performance at the Berlin Konzerthaus.

Thank you so much to the Dwight and Ursula Mamlok Stiftung for the support and for this wonderful opportunity, as well as to everyone who came out to see us play in 40-degree heat!

Looking forward to sharing more details about some upcoming performances coming soon! (🇪🇪🇩🇪) by @track3ensemble

Some photos from our spring performances and rehearsals in Hannover and Frankfurt, which included premieres of three new works!

Next up this month, we’re looking forward to our performance at @konzerthausberlin by @track3ensemble

Try-Out sessions with composers before some upcoming concerts.
Premieres by Arsalan Abedian, Hanurij Lee, Robin Völbel, and Vincent Aidan Wystup, as well as some trio classics!

Come hear us play at Klangbrücken Festival in Hannover on 15.04, or at the Holzhausschlösschen in Frankfurt on 23.04. by @track3ensemble

Anlässlich des Klangbrücken-Festivals 2026 (Free America – Morton Feldman) wird mit dem Ensemble Track3 (Klarinette, Bratsche und Klavier) ein Konzertprojekt realisiert, das den Gedanken der »Berührung« auf künstlerische Weise erfahrbar macht. Das Konzertprojekt versteht »Berührung« in einem vielschichtigen Sinn als ästhetische Haltung. Es geht dabei sowohl um die Begegnung von Musik und Malerei, die einanderwechselseitig durchdringen und inspirieren, als auch um den Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart: Feldmans Werk tritt in Resonanz mit neuen Kompositionen, die seine Impulse aufnehmen, weiterentwickeln und in einen heutigen Kontext übertragen. Der Konzertabend würdigt das künstlerische Denken Morton Feldmans und György Kurtágs und gibt zugleich der aktuellen Kompositionspraxis Raum, das Thema »Berührung« in unserer Zeit neu zu formulieren. Track3 ist ein Klarinetten-Viola-Klavier-Trio, das sich der Aufführung von Werken des 20. und 21. Jahrhunderts widmet. Die drei Musiker*innen aus Taiwan, Estland und den USA haben jahrelange Erfahrungen in klassischer und zeitgenössischer Musik, sowohl als Solist:innen als auch im Kammermusikbereich.

Eine Veranstaltung von Klang-Deponie Hannover e.V.

Vom 11. bis 19. April 2026 findet in Hannover wieder das Klangbrücken Festival statt. In zwölf Konzerten – davon sieben kostenlos – präsentieren elf Akteur:innen an neun Veranstaltungsorten ein vielfältiges Programm aus zeitgenössischer Musik und Performance‑Kunst. Unter dem diesjährigen Motto »Free America« rückt einer der originellsten Vertreter der musikalischen Moderne in den Fokus: der Komponist Morton Feldman. »Das Motto der Klangbrücken 2026 steht für die Hoffnung, dass die gegenwärtige und bislang unvorstellbare Krise der USA, ihr Weg zum Faschismus, mit dem Angriff auf Rechtsstaatlichkeit, der Entstehung einer Autokratie, der Einschränkung von Meinungsfreiheit, dem institutionalisierten Rassismus, der Spaltung der Gesellschaft und so weiter, nur eine vorübergehende sein möge«, so Programmkoordinator Klaus Angermann.

Einlass: 19:00
Beginn: 19:30
Eintritt frei, Spenden erwünscht

Foto: Arsalan Abedian
#klassischemusik #klassik #klarinette #cello by @track3ensemble

Very excited that we’re winners of the Dwight and Ursula Mamlok Prize 2026!
We’ll be performing at the Konzerthaus Berlin on 28 June to celebrate.
More info about our upcoming concerts this spring coming very soon! by @track3ensemble

A few moments from the past month:

1-2 Performance at Hangar 21 in Detmold, Germany at the 16. Hörfest Neue Musik (📷 Thorsten Krienke)
3 After a lesson with the wonderful @megumikasakawa
4 A short presentation by our amazing @shanchi_pianist showing that not all tootbrushes are built the same way 🪥

Very exciting projects and premieres coming up in 2026, stay tuned! by @track3ensemble

Some shots from earlier this month, when we performed at the Magazin Festival in Hannover, with repertoire by @yannrob74, @jsb_peppe, Mei-Fang Lin, @nordin.jesper, and Márton Illès, who we had the chance to meet and play for in Frankfurt.

Thank you so much to everyone who came out to the concert, and to Jesper, for writing the beautiful ‘Frozen Still Trio’ and giving us the wonderful opportunity to premiere the piece!

More performances to come soon! by @track3ensemble