Instagram story viewer> @unearte_ve> Posts
Universidad Nacional Experimental de las Artes(@unearte_ve)'s profile avatar HD Profile

Universidad Nacional Experimental de las Artes

@unearte_ve

51.2K
followers
781
following
🇻🇪 | Cuenta Oficial
🔈| Ente adscrito al MPPEU y MPPC
📌 | Institución dedicada a la formación de profesionales en Artes
POSTS STORIES REELS TAGGED
​📢 ¡ATENCIÓN COMUNIDAD UNEARTISTA! 🎓✨ ​Damos apertura formal al periodo de inscripción correspondiente al... Semestre 2026-II (Octubre 2026 - Febrero 2027) ​En las siguientes imágenes encontrarás el cronograma detallado de actividades: ​📌 ¿Qué encontrarás en este carrusel? ​​📲 Desliza las imágenes y conoce todo el proceso. ​¡La Unearte te espera para seguir construyendo patria desde la creación artística! ​🌐 www.unearte.edu.ve -- ​#Unearte #InscripcionesUnearte #Artes #ComunidadUniversitaria #Semestre2026II by @unearte_ve
0
25 days ago
Download
Muestra fotográfica y propuesta pedagógica sobre Narrativa Visual Prensa Unearte.- En los espacios de la Galería «Manuel Rivero», ubicada en el Liceo Coto Paúl, Ambiente de Aprendizaje de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, estado Lara, se llevó a cabo la presentación e instalación del Trabajo Especial de Grado titulado «Muestra Visual», desarrollado bajo el concepto y lema "Todo lo que sientes, se nota en quien eres" por las estudiantes Yisleidy Briceño y María Lozada, del Programa Nacional de Formación (PNF) en Artes Plásticas, mención Fotografía. El proyecto investigativo y plástico fundamenta su propuesta en la fotografía digital como lenguaje articulador de emociones, identidad y discurso conceptual. A partir del acompañamiento metodológico de la Lcda. María Peña, las investigadoras abordaron la producción fotográfica no solo como una disciplina contemplativa, sino como una herramienta pedagógica capaz de solventar barreras materiales y tecnológicas en la formación académica universitaria. La relevancia académica de este Trabajo Especial de Grado, señalan las estudiantes, reside en la implementación de una estrategia pedagógica integral orientada a los estudiantes del ambiente de aprendizaje «Adelis Freitez». "Ante las limitaciones de acceso a equipamiento fotográfico de alta gama, diseñamos e instrumentamos talleres formativos básicos estructurados en torno a una guía digital modular". El recurso didáctico utilizado, sistematizó la enseñanza teórica y práctica en tres ejes fundamentales: Narrativa visual: Desarrollo del sentido crítico y la articulación discursiva del mensaje implícito en la imagen. Composición fotográfica: Manejo de encuadres, planos, ángulos y sintaxis plástica. Estudio de iluminación: Control conceptual y técnico de las fuentes de luz. Esta metodología permitió a los estudiantes de trayectos menores asimilar las técnicas esenciales para la construcción de la imagen, demostrando que el rigor compositivo y la comprensión teórica prevalecen sobre el acondicionamiento técnico. Lee la nota completa en 🔗 Facebook UnearteVE 🎨✨ Texto: Patricia vielma Fotos: Yisleidy Briceño y María Lozada by @unearte_ve
0
a day ago
Download
"La máscara está servida": una exploración del diseño y la identidad en UNEARTE Prensa Unearte.- A través del diseño, la indumentaria y el performance, este Trabajo Especial de Grado reflexiona sobre las interacciones sociales y la búsqueda personal. ​Dando continuidad a la agenda de presentaciones de Trabajos Especiales de Grado, la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE presenció la defensa de "La máscara está servida: Exploración sobre las interacciones sociales, vinculadas a conflictos de identidad", propuesta desarrollada por Rikiel Fernández, estudiante del PNF en Artes Plásticas mención Arte del Diseño, dentro del Programa Nacional de Formación (PNF) en Artes Plásticas, mención Arte del Diseño, en el CECA Armando Reverón. ​La investigación aborda la máscara como un artefacto corporal multifacético capaz de ocultar, revelar, caracterizar personajes, encarnar espíritus y servir como instrumento de mediación y mimetismo en las dinámicas cotidianas. Durante la jornada, la presentación destacó por un proceso profundamente introspectivo. "Este trabajo relata una convivencia en una cena familiar, donde el conejo, figura principal, intenta interactuar con las demás personas imitándolas una por una para encajar, adaptarse y evitar el juicio o rechazo. Al final del performance, el personaje se retira la máscara, reconociendo que esta reprimía sus emociones y le generaba un desgaste emocional", afirmó Rikiel Fernández. ​Por su parte, el tutor de la investigación, Prof. Tomás Varela, docente del PNF en Artes Plásticas del CECA Armando Reverón, destacó la solidez y el carácter multidisciplinario del proyecto, el cual integra el diseño de una línea de elementos, mobiliario e indumentaria para expresar una problemática humana. "Me parece un trabajo destacable y una hazaña como artista poder vincular todas sus capacidades de esta manera, articulando su vida universitaria con su labor profesional como profesor y bailarín, sin perder los elementos de esa búsqueda psicológica que plantea en su propuesta", puntualizó Varela. 🎨✨🎭 ​Texto: Jonatan Lozada Fotografía: Isaac Casadiego Audiovisual : Laura Gómez by @unearte_ve
0
a day ago
Download
Abstragmento: La abstracción como recurso visual para la expresividad tipográfica Prensa Unearte.- ​La estudiante Andrimar Pulido presentó su Defensa Especial de Trabajo de Grado en el CECA Armando Reverón, una propuesta inmersiva que fusiona la música, las artes plásticas y la investigación académica. ​El TEG da continuidad al ciclo de presentaciones de Trabajos Especiales de Grado, de la mención Artes del Diseño y bajo la tutoría del profesor Guillermo Peláez. ​La obra, titulada "Abstragmento: La abstracción como recurso visual para la expresividad tipográfica", propone un recorrido inmersivo que explora la relación entre las artes plásticas y la música. La instalación está conformada por la transfiguración de un violín como figura central y tres pilares inspirados en una flauta, integrando una estructura lumínica y escritos autobiográficos trazados mediante sellos y plumón. ​La presentación contó con una estructura performática previa dividida en cuatro momentos: "Fase I: El origen y el espacio seguro", "Fase II: La interrupción y la destrucción del objeto", "Fase III: El silenciamiento y la transición" y "Fase IV: La iluminación y la escritura". ​Al respecto, la artista manifestó que "estas piezas son muy significativas porque poseen una parte de mí, que es el derecho músico y las escrituras", añadiendo sentirse satisfecha "porque la instalación quedó tal y como me la había planteado". ​Por su parte, el profesor Guillermo Peláez expresó sentirse muy orgulloso del trabajo presentado, subrayando, "no solo por lo que representan de manera individual en un estudiante que obtiene su titulación, sino porque para toda la comunidad se trata de aprendizajes importantes sobre la articulación entre la investigación teórica y la práctica creativa". ​De esta manera, la Unearte ratifica su compromiso con el desarrollo y la proyección del talento de sus estudiantes, consolidando espacios donde la investigación y la creación artística convergen. 🎨✨🖼️ Texto: Jonatan Lozada Fotografía: Isaac Casadiego Audiovisual: Laura Gómez by @unearte_ve
0
a day ago
Download
UNEARTE explora el cuerpo y la identidad desde la escultura indumentaria "MEMbrana y FEMbrana" fusionó la experimentación con plástico PET, la diversidad y la expresión corporal en una propuesta artística multisensorial. Prensa Unearte.- ¿Puede un material cotidiano convertirse en una segunda piel? Desde esta interrogante, Aldrin Bacadare presentó su Trabajo Especial de Grado «MEMbrana y FEMbrana: Difusión de la escultura indumentaria en plástico PET como obra multisensorial», en la Sala UNEXUS del CECA Armando Reverón de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte. La investigación dio vida a dos esculturas indumentarias elaboradas con plástico PET, cuyas estructuras transparentes y formas anatómicas transformaron este material en un lenguaje artístico para explorar el cuerpo, la identidad y las convenciones de género. La defensa inició con un performance en vivo que incorporó la desnudez y una de las piezas creadas por el estudiante, convirtiendo la corporalidad en parte esencial de la obra. A través del humor, la sátira y las perspectivas queer, cuir y trans, Bacadare propuso nuevas formas de representación y expresión artística. La jornada contó con la guía de la directora de Creación de Saberes, Egleé López, y la presencia del jurado integrado por los profesores Ivonne Rodríguez, Iván Laborda y Silvia Salazar. 🗣️ Ivonne Rodríguez destacó la innovación del trabajo y la importancia de incorporar el concepto queer en UNEARTE. Por su parte, Silvia Salazar elogió la expresividad del performance y la claridad de la exposición. La tutora Ruth Dominique manifestó su orgullo por la defensa y resaltó la audacia artística del estudiante: «Te atreviste a lo que muchos no se han atrevido», destacando el respeto a la corporalidad artística durante su presentación. Finalmente, Egleé López anunció la aprobación del Trabajo Especial de Grado, culminando una defensa que reafirmó el arte como espacio para transformar materiales, explorar identidades y abrir nuevas perspectivas de pensamiento. ✨🎨🖼️ ✍️ Texto: Daniela Barrios 📸 Fotos: Isaac Casadiego by @unearte_ve
0
2 days ago
Download
AURA transforma los vínculos humanos en esculturas de luz y materia Presa Unearte.- Jacinto Martínez, estudiante de Unearte, exploró la identidad del alma mediante una instalación escultórica que reúne cemento, madera, color y luz. Cada persona deja una huella que trasciende su presencia. Algunas permanecen en los recuerdos, otras nos acompañan silenciosamente y otras transforman nuestra manera de comprender el mundo. Desde esa mirada, Jacinto Martínez presentó su Defensa Especial de Trabajo de Grado "AURA: La identidad del alma", para optar al título de Licenciado en Artes Plásticas, mención Artes del Diseño, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, en la Sala de Usos Múltiples del CECA Armando Reverón. La propuesta reunió seis piezas escultóricas de distintas formas, elaboradas con cemento y madera, e intervenidas con iluminación y color para representar las identidades y los vínculos humanos. La solidez del cemento y la ligereza de la madera establecieron un contraste entre la presencia física y la dimensión simbólica de cada obra. 🔴 🟠🟢 Fernando, Paola, Argenis 🔵🟣🟡 Lili, Zulay y Nadra, dieron nombre a las creaciones, inspiradas en personas que han formado parte de la vida del artista desde diferentes relaciones y experiencias. Cada pieza tradujo esas conexiones en formas, colores y sensaciones particulares. Durante la defensa, Martínez explicó cómo su búsqueda inicial del aura evolucionó hacia una reflexión sobre el alma, la esencia y la relación emocional con los objetos. "Los objetos tienen alma porque el arte es un vínculo que podemos generar entre nosotros y el objeto", expresó el estudiante al compartir el sentido de su investigación. La presentación contó con la tutoría del profesor Guillermo Peláez, quien integró el jurado junto con la profesora Yllen Piña y Oswaldo Michelli. AURA propuso reconocer en los objetos algo más que su materialidad: la posibilidad de preservar recuerdos, representar afectos y hacer visibles las huellas que otras personas dejan en nuestra existencia. ✨🎨 ✍️ Texto: Daniela Barrios 📸 Fotos: Isaac Casadiego by @unearte_ve
0
3 days ago
Download
La magia de lo cotidiano cobra vida a través de la animación Prensa Unearte.- Darianna Martínez transformó sus ilustraciones y vivencias en una propuesta audiovisual que explora el pensamiento mágico y la memoria del paisaje caraqueño. En las calles de La Pastora, entre fachadas, recuerdos y relatos cotidianos, lo real y lo imaginado encuentran nuevas formas de dialogar. Desde esa mirada, Darianna Martínez convirtió su entorno en el punto de partida de una creación donde el dibujo adquiere movimiento y la imaginación construye otras maneras de contar la realidad. La estudiante de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, presentó su Trabajo Especial de Grado "Realidad mágica como un recurso para la creación: indagación sobre el potencial del pensamiento mágico como una alternativa interpretativa de hechos cotidianos", para optar al título de Licenciada en Artes Plásticas, mención Artes del Diseño, en la biblioteca del CECA Armando Reverón. La investigación partió de una vivencia personal en la parroquia La Pastora, Caracas, para explorar cómo las creencias, la memoria y el pensamiento mágico pueden transformar la interpretación de experiencias cotidianas. A través de ilustraciones, acuarelas y técnicas de animación digital 2D, Martínez dio vida a una narración audiovisual que fusionó procedimientos tradicionales y herramientas tecnológicas, convirtiendo sus dibujos en una historia animada. La propuesta contó con la orientación académica y asesoría en animación de los profesores Tomás Varela y Guillermo Peláez, e incorporó referentes como Arturo Uslar Pietri y Alejo Carpentier. La defensa contó con el jurado integrado por los profesores Jesús Luciani y Silvia Salazar, del CECA Armando Reverón, quienes evaluaron la investigación artística presentada. La propuesta abrió un espacio para reconocer lo extraordinario que habita en lo cotidiano, demostrando cómo la memoria de un lugar puede encontrar nuevas formas de expresión a través del arte y la animación. ✨🎨🖼️ ✍️ Texto: Daniela Barrios 📸 Fotos: Isaac Casadiego by @unearte_ve
0
3 days ago
Download
La escultura en hierro propone nuevas miradas sobre la vida Prensa Unearte.- Del recuerdo a la materia, de la incertidumbre a la creación. El camino artístico de Miguel Gómez encontró en el hierro una forma de interpretar la existencia, convirtiendo sus experiencias y aprendizajes en esculturas que dialogan con el movimiento, la percepción y el transcurrir de la vida. El estudiante presentó su Defensa Especial de Trabajo de Grado titulada "Una representación escultórica del ciclo de la vida a través de las leyes de la percepción visual", para optar por el título de Licenciado en Artes Plásticas, mención Arte del Diseño, en la Sala de Exposiciones UNEXUS del CECA Armando Reverón de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, bajo la tutoría del profesor Daniel Guerra. Su propuesta reunió tres obras escultóricas en metal, Hélice, Fibra e Interacción, concebidas desde las leyes de la percepción visual para explorar la relación entre el ciclo vital humano, la materia y la experiencia del espectador. Hélice evoca el cuerpo, el alma y el espíritu mediante una espiral en movimiento; Fibra representa las neuronas o el sistema nervioso, mientras que Interacción establece un vínculo entre estas dimensiones. Las piezas combinan el movimiento físico y la ilusión visual que surge al recorrerlas con la mirada. Durante su exposición, Miguel Gómez recordó sus primeros acercamientos al arte en Bailadores, estado Mérida, y las inquietudes que marcaron su formación académica. La confrontación entre sus expectativas iniciales y las posibilidades de la escultura abstracta se transformó en un proceso de descubrimiento de su propio lenguaje artístico. La defensa contó con la evaluación de los jurados, profesores del CECA Armando Reverón, Israel Blanco y Eduardo Mujica, quienes compartieron sus observaciones sobre la investigación. Finalmente, la directora de Creación de Saberes del CECA Armando Reverón, Egleé López, anunció la aprobación del Trabajo Especial de Grado, cerrando un recorrido donde la memoria, el conocimiento y la experimentación encontraron nuevas formas de expresión. ✨ ✍️ Texto: Daniela Barrios 📸 Fotos: Isaac Casadiego by @unearte_ve
0
3 days ago
Download
Del cuerpo a la memoria, el autorretrato como camino de aceptación Prensa Unearte.- Adriana Marín estudiante de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, CECA Armando Reverón, transformó una experiencia personal en una investigación artística sobre la identidad, la autoimagen y la reconciliación con el propio cuerpo. Hay historias que encuentran en el arte una manera de ser contadas. Desde las huellas de su propia experiencia, Adriana Marín convirtió el dolor, la memoria y la transformación corporal en un lenguaje plástico capaz de trascender lo íntimo y abrir espacios para el reconocimiento personal. Su Trabajo Especial de Grado "De lo íntimo a lo personal. Metodologías artísticas para el autodescubrimiento", lo hizo para optar al título de Licenciada en Artes Plásticas, mención Pintura, bajo la tutoría de la profesora Yllen Piña. La investigación nació de una experiencia de salud que la llevó a retirarse sus implantes mamarios. A partir de este proceso, desarrolló una propuesta que integró tres pinturas al óleo sobre su recuperación posoperatoria y una escultura textil construida desde la representación de su propio cuerpo, incluyendo moldes de sus senos y elementos vinculados a su identidad. Más allá de su experiencia individual, Marín impulsó el taller "Mirada interior: un espejo para la aceptación", en el que diez mujeres exploraron su autoimagen mediante el autorretrato, la memoria y la reflexión colectiva, cuestionando los estándares de belleza impuestos socialmente. La defensa contó con la evaluación de los profesores Hebert Laya y Hendrick Hidalgo, quienes realizaron sus observaciones sobre la investigación. El Trabajo Especial de Grado fue aprobado con mención publicación, reconociendo una propuesta que encontró en el autorretrato una vía para transformar las vivencias personales en creación, reflexión y encuentro con otras miradas. 🎨✨ --- ✍️ Texto: Daniela Barrios 📸 Fotos: Isaac Casadiego by @unearte_ve
0
3 days ago
Download
Movimiento Estático: indumentaria escultórica que explora la sensibilidad de los materiales rígidos ​***La estudiante Nadra Palenzuela presentó su Trabajo Especial de Grado en el CECA Armando Reverón, transformando cerámica, PVC y aluminio en piezas artísticas adaptables al cuerpo. ​Prensa Unearte.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes Unearte continúa el desarrollo de las defensas de los Trabajos Especiales de Grado. En esta oportunidad, la estudiante Nadra Palenzuela presentó su investigación titulada "Movimiento Estático: Indagación sensible a través de la transformación de materiales rígidos a indumentaria escultórica", propuesta perteneciente a la Licenciatura en Artes Plásticas, mención Artes del Diseño del CECA Armando Reverón. La exposición demuestra que las piezas artísticas no representan una barrera, sino que pueden ser adaptadas con sensibilidad al cuerpo, logrando una fusión que desafía la rigidez de las formas e indaga en la movilidad del ser. ​Por su parte, la estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas, mención Artes del Diseño del CECA Armando Reverón, Nadra Palenzuela, expresó; "es un proceso donde fui creando diferentes piezas de indumentaria de diferentes materiales como cerámica, PVC y aluminio, que buscaban transmitir cómo el movimiento transforma diferentes materiales, sino que estos materiales al ser utilizados como indumentaria pueden transformar también el movimiento de quien las utiliza". ​Asimismo, la profesora de Artes Plásticas, mención Artes del Diseño y tutora de este trabajo, Prof. Glamaybert Peña, destacó; "estar dentro de su proceso de creación artística ha sido muy gratificante porque ha sido una investigación que ha llevado por más de 6 años, he visto cómo ha crecido durante todo este proceso. Hoy puedo decir que gracias a su obra queda demostrado que el arte no se vive sino que se habita a través de toda la experiencia personal en la que ella se ha formado y en la cual ha establecido toda su investigación". ​Una propuesta vanguardista que demuestra cómo la Unearte continúa impulsando la investigación artística y el talento creador de sus estudiantes. Texto: Jonatan Lozada Videos: Frankmary Soriano by @unearte_ve
0
3 days ago
Download
Propuesta de diseño en el CECA Armando Reverón rescata la memoria cutánea ​***La estudiante Valentina Bompart presentó su Trabajo Especial de Grado en el CECA Armando Reverón, transformando las marcas y texturas corporales en lenguaje plástico a través del maquillaje y la fotografía. ​Prensa Unearte.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) continúa el ciclo de defensas académicas con propuestas innovadoras de alto impacto visual y conceptual. En esta oportunidad, la estudiante Valentina Bompart, perteneciente a la mención Arte del Diseño del CECA Armando Reverón, presentó su Trabajo Especial de Grado titulado "La piel como soporte de memoria: Intervención plástica de las marcas y texturas de la piel como lenguaje visual a través del maquillaje artístico y la fotografía". ​La investigación explora el concepto de "Transformación cutánea", dividida en fases de vulnerabilidad (el brote), resiliencia (la maduración) y sanación (la transformación). Sobre su experiencia, Bompart manifestó que; "fue un proceso profundamente gratificante y emocionante, donde pude exaltar la marca corporal de mi propia piel para demostrar que las marcas no deben corregirse u ocultarse, sino resaltarse y mostrase tal como son, asumidas como una belleza plástica y un canal vivo de memoria táctil". ​Por su parte, la tutora del proyecto, Prof. Aurora Barrios, docente del CECA Armando Reverón en la mención Lenguaje Plástico, destacó la envergadura y madurez del trabajo. «Asumir la tutoría de esta investigación representó una gran responsabilidad por tratarse de una propuesta sumamente vanguardista, en la que la estudiante fusiona la pintura, la fotografía y el diseño utilizando su propia piel como lienzo, logrando una expresión sensible y llena de rigor artístico». ​Con esta presentación, Unearte reafirma su compromiso con la formación de creadores capaces de transformar las vivencias humanas e individuales en potentes manifestaciones artísticas de proyección social. Texto: Jonatan Lozada Audiovisuales: Frankmary Soriano by @unearte_ve
0
3 days ago
Download
Unearte inicia defensas de grado con innovadora propuesta de diseño ​***La estudiante Valeria Delgado dio apertura al ciclo de presentaciones con una investigación que combina performance, pintura y diseño textil para transformar las emociones en propuesta artística. ​Prensa Unearte.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), en virtud de garantizar el desarrollo y la prosecución académica de sus estudiantes, reprogramó las defensas de los Trabajos Especiales de Grado (TEG) del CECA Armando Reverón tras el doble sismo registrado el pasado 24 de junio. ​En este contexto, se dio apertura formal al ciclo de presentaciones con la defensa de la estudiante de la mención Artes del Diseño del CECA Armando Reverón, Valeria Delgado, titulada "La ira como motor creativo: uso del performance, la pintura y el textil para expresar y transformar emociones en el arte", bajo la tutoría del profesor Guillermo Peláez, docente del PNF en Artes Plásticas mención Artes del Diseño. ​La investigación, iniciada en 2022 desde una vivencia personal, explora el arte corporal mediante indumentaria, estampados y creación de marcas conceptuales. ​Delgado resaltó el esfuerzo dedicado a su propuesta; "Fue un trabajo muy arduo. Me siento muy satisfecha por poder presentarlo al público y mostrar esta emoción que es tan significativa", expresó, agradeciendo el apoyo de docentes y compañeros por ser pieza fundamental en el proceso. ​Por su parte, el profesor Guillermo Peláez destacó; "Es un trabajo de vanguardia que apunta a los nuevos procesos de investigación de Unearte, una propuesta que muestra la naturaleza tan particular de nuestras creaciones, ligadas a la intuición y a las humanidades". ​Con esta presentación, Unearte reafirma su compromiso con la formación de profesionales a la vanguardia artística al servicio del desarrollo cultural del país. ​Texto: Jonatan Lozada Fotografía: Isaac Casadiego by @unearte_ve
0
4 days ago
Download

Download All

Save the photos and videos currently loaded on this page.

0Photos
0Videos
Ready to download 0 / 0

Keep this tab open until your download is ready.
back to up