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michelle

@velvet.mitch

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exploración cultural y aventuras estéticas de 2025. todo muy rico. gracias a los amigos que me comparten la data 🤍 by @velvet.mitch

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7 months ago

Sobre el Indio Solari y ese lenguaje compartido que, desde hace décadas, sigue encontrando la manera de unir desconocidos 🥀 by @velvet.mitch

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2 months ago

mid year review 🐇💋🤍 by @velvet.mitch

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24 days ago

Desde las cavernas hasta la era digital, plasmar el deseo en imágenes fue siempre una necesidad humana.

El erotismo en los artes de tapa funciona como un puente que va preparando al cuerpo para lo que está por recibir, abriendo un juego entre lo que se ve y lo que se puede imaginar.

En esta selección la imagen se vuelve visceral. Texturas y encuadres que avisan de entrada que lo que se viene no es para tibios, porque una portada puede ser tan envolvente o provocadora como el primer acorde de un sintetizador.

¿Cuál de estas portadas es su favorita y cuál sienten que faltó? Tiren ideas para la Parte II.

En stories les dejo una playlist con un tema de cada uno de estos discos, y 10 más que me quedaron afuera, pero que valen la pena escuchar en conjunto.

Gracias amiwis por aportar siempre :)))) by @velvet.mitch

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3 months ago

¿Es Clics Modernos el álbum que llevó al rock argentino al futuro? Van 7 datitos que podrían ayudarnos a contestar esta pregunta.

De esto y otras cositas más charlamos en disquito #01 luego de una escucha grupal del disco entero.

Fue un momentazo, gracias a todos los amigos que se sumaron. Ya estamos craneando @disquitoclub #02, stay tuned! by @velvet.mitch

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2 months ago

@alejandro.ros es uno de los diseñadores que definió la estética visual de la música argentina desde los años 90s hasta hoy. Su trabajo atraviesa géneros diversos y forma parte del imaginario gráfico de distintas generaciones. 
1. Miami — Babasónicos (1999) Una de las colaboraciones más sólida y extensa de Ros es con los Baba, ya que es un pilar clave en la construcción del mundo gráfico de la banda. Miami es una de las piezas centrales de ese universo cocreado.
2. Halo — Juana Molina (2017) Icónico arte alineado con su obra experimental y personal. Juntos colaboraron en once portadas y, con Wed 21, ganaron el Grammy Latino al Mejor Diseño de Empaque en 2014.
3. Bocanada — Gustavo Cerati (1999) Cerati solista en su etapa más madura y una fotografía intimista que muestra en segundos su nuevo mood.
4. Oscuro Éxtasis — Wos (2021) Intensidad visual para una figura central de la música argentina contemporánea.
5. Dynamo — Soda Stereo (1992) Ros ayudó a crear una identidad visual que acompañó el giro más experimental del grupo con este arte psicodélico y abstracto.
6. Estrelicia (MTV Unplugged) — Luis Alberto Spinetta (1997) Una imagen alienígena (bien acuariana como L. A. S.) para un registro en vivo del Flaco for export.
7. Nuevo Hotel Miranda! — Miranda! (2025) Ros fue clave en la identidad visual de Miranda! desde sus comienzos y acá lleva ese pop al next level.
8. Hijos del culo — Bersuit Vergarabat (2000) Una imagen potente y provocadora que condensó el espíritu irreverente de la banda en uno de sus momentos más icónicos.
9. La Dirección — Conociendo Rusia (2021) Un guiño a la tradición de la canción argentina leído desde una mirada moderna.
10. Narigón del siglo — Divididos (2000) Símbolo fuerte y minimalismo gráfico convertido en marca visual asociada definitivamente a la banda.
11. Bonus track, foto portada del posteo: Doga — Juana Molina (2025), su última colaboración. by @velvet.mitch

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5 months ago

Estreno nueva sección: Duplas Creativas. Equipos que me vuelvan la cabeza y son fuente de inspiración infinita.

Hoy en el Vol 1: Juan Gatti y Pedro Almodóvar. Gatti, director de arte argentino, venía de diseñar las tapas más emblemáticas del rock psicodélico local antes de exiliarse en España. Ahí conoció a Pedro y crearon una de las colaboraciones más icónicas del cine. Según Gatti, Pedro lo hizo “bajar a la calle” para mezclar el surrealismo cotidiano con su ojo sofisticado de moda.

Seleccioné 10 hitos de esta alianza que me fascinan:
Matador (1986): Su primera colaboración.
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988): El inicio de una identidad visual sostenida.
¡Átame! (1990): Con claros ecos al gran Saul Bass.
Tacones lejanos (1991): Una referencia directa a Andy Warhol.
Kika (1993): Explosión de flúor, psicodelia y kitsch.
Hable con ella (2002): El gran reencuentro creativo.
La mala educación (2004): Composiciones ordenadas y articuladas.
Volver (2006): Un registro realista centrado en Penélope Cruz.
Los abrazos rotos (2009): Uno de los puntos estéticos más altos.
The Human Voice (2020): El primer proyecto de Pedro en inglés.

Sin el diseño de Gatti, el cine de Almodóvar no sería el banquete visual que es hoy.

Larga vida a Gatti & Almodóvar!

#juangatti #almodóvar #diseñográfico #cinematographer #duplascreativas #artevisual #movidamadrileña by @velvet.mitch

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4 months ago

Arctic Monkeys fue uno de los primeros fenómenos musicales nacidos del boca a boca digital: conversaciones y links subidos y compartidos por los fans a blogs, foros, y sobre todo, MySpace hicieron que la banda explotara exponencialmente. Ahí donde se iban forjando las primeras comunidades digitales estaban los monos y su séquito online agitándola.

Favourite Worst Nightmare consolidó ese momento. Nada como un poco de indie rock británico, mezclado de ansiedad juvenil y capital cultural construido online.

Para mí, se convirtió en uno de los primeros descubrimientos musicales 100% de Internet. Y marcó la manera en la que me conectaría con la música hasta el presente.

Ahora solo quiero saber cómo lo conocieron ustedes porque me obsesioné con esto 🥺

#arcticmonkeys #favouriteworstnightmare #2007 #artwork #albumreview by @velvet.mitch

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5 months ago

Larga vida a las polaroids de Andy Warhol realizadas entre los años 70 y 80.
Una mezcla de retratos de figuras de su entorno, autorretratos y registros producidos en The Factory, su estudio en Nueva York.
Estas imágenes funcionaban como archivo visual y como punto de partida para otras obras.
Long live pop. by @velvet.mitch

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4 months ago

Hace tiempo quería empezar a ordenar datos, curiosidades y archivo de estéticas de contraculturas.
Primera entrega: grunge :)

#grunge #nirvana #kurtcobain #90smusic #rockalternativo by @velvet.mitch

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7 months ago

Hace unos días salió “Kiss All the Time. Disco, Occasionally”, el cuarto álbum de estudio de Harry Styles. Comparto reseña de un disco sobre lo que pasa cuando ya no hay nada que demostrar. Spoiler: me gustó mucho, siempre apoyaré las expresiones lúdicas. by @velvet.mitch

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4 months ago

El 2025 fue el año de Getting Killed de Geese, tercer disco de la banda de Nueva York y un punto de inflexión para el cuarteto. No se trata de un álbum nuevo cualquiera, sino de una muerte simbólica en juego.

Cuando la banda se reunió con el equipo creativo para empezar a conceptualizar el arte de tapa el puntapié inicial fue el título: Getting Killed. Esto abrió rápidamente la pregunta: ¿quién está siendo matado y por quién? Se propusieron jugar con este disparador, buscando distintos elementos en la cultura popular que ayudaran a retratar la idea, sin dar respuestas claras, sino generando curiosidad e interrogantes.

Lo que sí estaba claro y no se podía ocultar era la conciencia explícita de que la banda estaba cruzando un umbral: cerraba una etapa para entrar en otra más madura. Algo estaba muriendo, pero no desde la violencia o el caos, sino desde un punto de evolución, donde una identidad previa les estaba quedando chica.

Con estas ideas en mente, se dispusieron a buscar referencias visuales, entre las que destacaron: el cine de antihéroes (Godfellas a la cabeza), que aporta la frontalidad del arma y esa complicidad forzada con el espectador; películas como El Séptimo Sello, donde la muerte aparece encarnada, no como final, sino como interlocutor. En términos pictóricos, sobresalen Thomas Cole y Sacha Schneider, quienes aportan el contraste entre la exaltación de la vida y la profundidad de la muerte, dos fuerzas que coexisten sin anularse.

La canción Getting Killed, que da nombre al disco, suma una capa extra al concepto al proponer: “estoy siendo matado por una vida bastante buena”, algo que dialoga directamente con la imagen: hay agresión sin villano, no hay catástrofes evidentes, solo hay comodidad, rutina, ciudad…y, sin embargo, algo se apaga. La anhedonia se vuelve la forma contemporánea de muerte. Nos acostumbramos a evitar sufrir como modo de vida y por ende a no permitirnos sentir lo suficiente.

El arte de tapa lo dice todo sin decir nada y nos propone mirar de frente eso que nos mata. ¿Tener una pretty good life alcanza para vivir plenamente?

#geese #gettingkilled #artcover #artedetapa #review by @velvet.mitch

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6 months ago