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Versomez | Poesía e Ilustración

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escribo ilustraciones,
ilustro poemas
y creo bajo el concepto de ver, sentir y saber
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Abismo. Necesidad. Espectro. Ilustración y Poema: “Nuestro fuego azul, nuestro fuego escarlata” En vísperas de mi cumpleaños, quise darme el regalo de regresar a lo que me apasiona y que, por situaciones personales, había dejado de lado. Siempre he compartido que el arte es uno de los acompañantes más presentes, más agridulces, durante un duelo. Y lo sostengo, pero últimamente era incapaz de volver a ilustrar. Me sentía paralizada, entumecida por un bucle donde ya no quería seguir, pero no sabía cómo irme: yo no funcionaba. Así, “Nuestro fuego azul, nuestro fuego escarlata” es uno de los poemas más recientes que he escrito. En un principio, nació por un reto que me propuso mi hermana “haz un poema sobre este snack que solía ser tu favorito; aquel que ya no está disponible”. El snack tenía de características el color azul, específicamente por el fuego azul. Así, acepté la dinámica y, por el mismo hecho de que en esos días estaba pasando (aún) por un duelo, el poema se transformó en describir la irregularidad de un vínculo, su inicio benévolo y su desenlace pérfido e indiferente. Busqué las diferencias entre el fuego azul y el rojo, cómo ambos son “opuestos” o “extremos”, uno correcto y, el otro, tóxico. Es por ello que el poema, además, se centra en 4 estrofas, las cuatro etapas del fuego: ignición, fuego, brasa, y ceniza. La metáfora del surgimiento y el declive de un vínculo. Y en ese sentido, mi única conclusión al ver o leer la obra es que no hubo en realidad un villano: solo dos personas que no supieron mantener vivo algo que ya estaba destinado a la muerte. Mi regreso a las ilustraciones y poemas, además de ser un regalo propio, también es un pequeño presente a ustedes. Agradezco mucho todo su apoyo, sus mensajes, sus dedicatorias, su cariño y, sobretodo, la manera en la que me observan. La comunidad artística podrá ser de las más vulnerables, pero también creo que es de las más sinceras; a través de sangrar el mismo dolor, conocemos de reflejos, conocemos de comprensión, y podemos ser capaces de observar y ser observados. Muchas gracias por seguir aquí. #ilustración #poesia #metáfora #metaphor #illustration by @versomez
23
3 months ago
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Quebranto. Olvido. Epitafios. Ilustración y Poema: “Parálisis” Después de haber estado ilustrando obras donde el detalle defendía el significado, donde los personajes carecían de características de vida en sus rostros, pensé en continuar creando bajo ese estilo. La realidad es que “Parálisis” fue la primera ilustración que me pidió poder observar, y no solo ser observada. Y entonces aconteció algo nuevo: le puse rostro al alma. Creo que hay mucha riqueza en poder identificar, y permitir, cuándo algo merece ser contado de una forma distinta a la habitual. No descarto volver a ilustrar personajes sin cara, pues es ya todo un sello que amo; pero sí sostengo que, los “rostros vivos” (como me gusta llamarles) seguirán apareciendo siempre y cuando los considere necesarios. Respecto a la esencia de la obra, lo que puedo decir es que maduró. Cuando escribí el poema, contemplé un significado diferente al de ahora. El dúo actual de “Parálisis” tiene otro tono narrativo, precisamente uno más relacionado a lo que conté en el anterior párrafo: Se pone sobre la mesa si es el artista quien crea por sí mismo, o si esta “virtud” está comprometida a un acto de posesión creativa. La obra provoca la interrogante de si el artista es apenas un puente para tangibilizar la idea dada por la presencia de inspiración, ¿esta presencia es inherente a nosotros? ¿qué tanto nos pertenece? En fin, esto es un poco de lo que estuvo detrás de “Parálisis”. Disfruté mucho de ilustrar el poema, de poder darme un respiro de la exigencia académica y regresar a hacer lo que me gusta. ¡Espero les haya gustado! #ilustración #poema #nostalgia #metáfora by @versomez
38
5 months ago
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Enigma. Redención. Clamor. Ilustración y Poema: “El arpa” Conozco muchas huidas y pocos reencuentros. Uno incluso danzó en la dualidad de ambos: la escritura. De pequeña, por ideas insensatas, me atornillé a la búsqueda de cumplir expectativas y merecer el aplauso; crear bajo el motivo del reconocimiento, y no de la pasión. Al crecer, enraicé una creatividad desgastada por las miles de búsquedas sin éxito que tuve. La rama del arte que más me importaba fue la primera de la que me distancié, pues entre la escritura y yo solo existía un cariño unilateral. Luego de años de sueños en silencio, en 2023 conocí la dádiva de lo fortuito: apareció una musa. La inspiración me devolvió el deseo de crear por pasión. Pareció un acto de gracia al principio, pero poco después me di cuenta de que la victoria sólo existe si primero hay pérdida. Habité muy pronto el duelo de creer conocer a un completo extraño. De un momento a otro la escritura y yo ya no éramos indiferentes, ambas llorábamos a alguien. Escribí y escribí y escribí; y terminé con un poemario inspirado en la decepción de encontrar consuelo en el lugar equivocado. Si escribí todo el párrafo anterior es porque considero que “El arpa” es una ilustración que encapsula el significado de “Lo punible hemos venerado”, mi primer libro. Creo que es una de las ilustraciones más emocionales que he creado hasta el momento, una de las más sinceras. Es el reflejo de solo poder expresarse a través del dolor que alguien nos inflige. Hoy veo en retrospectiva toda esta historia y, aunque podría decir, metafóricamente, que el corazón se me desangró, también puedo decir que, a raíz de lo que viví en ese entonces, me reencontré con la escritura conocí la ilustración y me aventuré a compartir todo lo que creo. Hoy por hoy el dolor es un poema antiguo para mí. ¡Espero les haya gustado! #ilustración #poesia #ilustration #poem #artist by @versomez
40
6 months ago
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Ilustración “La cena” Hace unas semanas, cuando necesitaba bocetear una nueva pieza, me sentía nublada. Venía de un mes de inactividad porque mi computadora se había malogrado. Creo que, de alguna manera, interrumpir esa constancia creativa perjudicó mi proceso: no sabía qué hacer. Recuerdo que me obligué durante tres días a sentarme e ilustrar (borrador) todo lo que encontraba referente al poema que había elegido. Anteriormente comenté que así funciona mi manera de crear: parto de un escrito mío que me inspire una imagen directa, convirtiéndome en un puente entre ilustración y palabra. Sin embargo, no hallaba la forma. Hablo de “El descanso” (la obra anterior a esta). Aquel tercer día me mentalicé: sería la última oportunidad para crear algo, de lo contrario, buscaría otro poema para ilustrar. Esa noche no solo conseguí el boceto para “El descanso”, sino que, además, de manera fortuita, surgió también el de “La cena”. “La cena” retrata una dinámica rota, un vínculo fracturado entre madre e hija. A diferencia de mis trabajos anteriores, esta pieza no nace de un poema; la imagen apareció así, sin más. No hay un trasfondo más allá del hecho de que fue creado desde la imaginación. Y esto es porque, aunque combine ambas disciplinas, sus significados son distintos para mí. Una vez lo pensé, hoy lo reconozco: la escritura es mi consuelo, la ilustración, mi libertad. Escribir es un desahogo que rara vez nace de la ficción. En cambio, la ilustración es el espacio donde la creatividad alza el vuelo. La escritura y la ilustración son, al final, un complemento abstracto: una metáfora compartida. ¡Espero les haya gustado! #ilustration #artwork #artgram #ilustración #metáfora by @versomez
29
6 months ago
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Añoranza. Espectro. Remordimiento. Ilustración y Poema: "El descanso" “El descanso” es un híbrido, un gusto que compaginé con una ficción tormentosa que escribí hace un año. Cuando leí por primera vez “Cumbres Borrascosas”, quedé fascinada por la obra de Emily Brontë. Poco tiempo después, mientras escudriñaba algunos de mis escritos, leí de nuevo el poema “El descanso” (que integra mi primer poemario) y entonces, lo que tiempo atrás había nacido bajo otra intención narrativa, comenzó a cobrar una nueva mirada. Si bien el poema no estuvo originalmente basado en Catherine y Heathcliff, ellos fueron una gran fuente de inspiración para crear la ilustración por dos razones: la similitud de lo que el poema mismo relata y porque hace poco tuve la oportunidad de releer la novela en una edición preciosa que me regalaron. Algo sobre mí es que, cuando algo me apasiona, siempre termino por externalizarlo; no podía dejar pasar la oportunidad de mostrar mi cariño por la historia y entregar este diseño como una pieza inspirada en Cathy y Heathcliff. De igual forma, bajo toda esa influencia, aún resplandecen los significados propios que creé. Regresando a la ilustración, algo que no me gustaría omitir es que, de los cinco objetos que coloqué en el cabello, el que más carecía de significado inicial era la vela. Posteriormente, cuando comencé a escribir los significados, busqué si esta ilustraba una metáfora más allá de lo tangible y me gustó mucho una perspectiva que compartió la radio “Bésame te enamora” y cito: “Cuando una vela llora por el frente, es decir, cuando la cera derretida fluye por el lado que mira hacia quien la encendió, muchos interpretan este hecho como un mensaje simbólico relacionado con las emociones y los sentimientos. (...) Se cree que este fenómeno indica que la vela está “llorando” por la persona, sugiriendo así que está asumiendo parte de sus preocupaciones o tristezas.” Desde que leí eso, la vela se convirtió en uno de mis elementos favoritos de la ilustración. Por cierto, omitamos que puse una "s" innecesaria en la pregunta del penúltimo slide. 😅 ¡Espero les haya gustado! #poesia #ilustration #wutheringheights #cumbresborrascosas #ilustración by @versomez
46
7 months ago
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Orfanato. Insomnio. Vesania. Ilustración y Poema: "Animales" El poema “Animales” lo escribí hace mucho (hace años), de hecho, es el más antiguo de entre los que he compartido hasta el momento. No es novedad que, lo nuevo, sean mis ilustraciones. Aun así, es una obra que aprecio mucho. No siempre sigo una misma estructura al escribir, pero la mayoría de mis textos poseen una narrativa, como si fueran cuentos encriptados en versos. Disfruto explorar las metáforas bajo una estética lúgubre, me gusta la crudeza que puede alcanzar esa voz, donde lo sombrío es el reflejo de una crueldad desoladora. Espero que no tomen mi trabajo con literalidad; “Animales” no es una pieza meramente “oscura”. En realidad, es triste: narra la vida de un hombre marcado por la negligencia generacional y la corrupción de un alma que, en un principio, fue inocente. Por otro lado, si demoro un poco más en traer nuevos trabajos es porque deseo que cada publicación supere a la anterior. Me apasiona el secretismo que incluyo en las piezas, como si la ilustración fuese una matrioshka: hay detalle dentro del detalle. Lograrlo requiere tiempo y, aunque el proceso puede resultar agotador, me hace muy feliz sentirme satisfecha y orgullosa del resultado. Gracias a todos por el cariño que le demuestran a mis publicaciones. Su apoyo es muy significativo para mí y me incentiva a seguir mejorando. ¡Espero les haya gustado! #poesia #ilustration #design #poema #artgallery by @versomez
19
8 months ago
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Desde pequeña me atrajo Van Gogh. Sus obras, pero sobre todo su historia. Cada vez que una tarea pedía elegir a un artista, siempre volvía a él. Esta vez no fue distinto. Realicé el diseño editorial completo de un libro sobre Vincent van Gogh, donde el diseño y la intervención gráfica construyen una lectura contemporánea de su obra. Si quieren verlo, pueden visitar el enlace en mi biografía. “Mi querido hermano: lo mejor es quizás ridiculizar nuestras pequeñas miserias y también un poco las grandes de la vida humana. Toma tu resolución como hombre y no pierdas de vista tu objetivo. Nosotros, artistas en la sociedad actual, no somos más que cántaros quebrados.” -Vincent Van Gogh. #diseñoeditorial #editorial #editorialdesigner #vangoghart #creative by @versomez
21
8 months ago
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Melancolía. Carencias. Ausencia. Ilustración y Poema: "Luna" Mi manera de trabajar los diseños de mis poemas nace de la inspiración que estos mismos me brindan: algunos, al leerlos, proyectan una imagen inmediata y yo paso a ser, simplemente, un medio para crearlos. "Luna", desde el principio, pedía ser una ilustración donde el cielo fuera una pintura compleja enmarcada por una ventana desgastada. Hubo mucha inspiración: desde el diseño (donde el cielo es una reinterpretación de la aclamada obra "La noche estrellada" del gran Van Gogh) hasta el ritmo que acompañaba el proceso de creación. Destaco varias canciones que disfruté por su impacto emocional y similitud con mi obra, como "Luz de Luna", "El Mar y Tú" y "Signos"; sin embargo, si hubo una que reinó, fue "Mil Lunas Mil Olas" del también aclamado Andrea Bocelli. Encandilada, disfruté mucho ilustrando un sinónimo pequeño para aquella gran canción. Nunca explico mis poemas y tampoco lo haré con "Luna"; el solo hecho de compartir ambas piezas ya expone el arrepentimiento que guardé envuelto en secreto. Y a pesar de que sigo sosteniendo que los poemas tienen miles de interpretaciones (y agradezco cada una de las que me comparten), espero que este alcance, con su mensaje original, a la persona en la que pensé al escribirlo. ¡Espero que les haya gustado! #arteydiseño #surrealismo #paperart #ilustration #poesia by @versomez
22
8 months ago
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Esencia. Purga. Polvo. Ilustración y Poema: "Amira" Estoy comenzando a preguntarme qué disfruto más: escribir poemas, ilustrar, realizar los análisis o redactar estos pequeños comentarios que acompañan cada publicación. Hace poco leí la frase: “Ilustrar es elegir, no llenar”. Al principio pensé, prejuiciosamente: “¿Acaso no es esto una crítica a los artistas maximalistas?”. Pero tras un debate interno, llegué a la conclusión de que no. La frase no apunta a que “menos es mejor”, sino a que nada está ahí por accidente. Aun en el caos visual, hay intención. En cada ilustración que he hecho, la ha habido. Los análisis que agrego en el carrusel no son solo un añadido, nacen con el propósito de mostrar que no puse nada por el simple hecho de rellenar un espacio. A veces puede parecer contradictorio, porque termino por “comerme el lienzo” al no dejar casi espacios libres. Tanto en la poesía como en la ilustración, me temo que soy un desborde. ¿El arte del artista abrumado también debe abrumar? Tengo la pregunta, mas no la respuesta. Lo que sí puedo decir es que, para mí, las piezas ruidosas siempre se han sentido como un grito silencioso puede que del alma y nunca de la voz propia y es por eso que ese tipo de piezas no se ven se escuchan. “Amira” fue ambiciosa desde su boceto. Lejos de temer a lo que la pieza me pedía crear, lo acepté. Y aquí está: el retrato de una mujer que fue conceptualizada en vida, una víctima de la expectativa ajena. Por otro lado, las estrofas del poema forman el nombre de "Amira" como un acróstico: Es su propia historia revelando quién es ella, a pesar de que esa misma historia es la que termina por borrarla. ¡Espero les haya gustado! #arteydiseño #surrealismo #paperart #ilustration #poesia by @versomez
35
9 months ago
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Fugacidad. Posesión. Volátil. Ilustración y Poema: "Autopsia" Algo que estoy descubriendo a través de la ilustración es la posibilidad de crear dentro de lo ya creado. Los poemas que he estado publicando fueron escritos hace meses; lo "nuevo" es la imagen que ahora los acompaña. Uno pensaría que tener esa base literaria es suficiente, pero a veces se subestima el motor principal del artista: la expansión constante de su propia creatividad. Es precisamente ahí donde surge la oportunidad de crear dentro de lo ya creado. Esta ilustración de “Autopsia” es, de hecho, la segunda versión que realicé. La primera encapsulaba de forma más literal la idea del poema, con guiños mucho más directos a la narrativa original. Sin embargo, no me sentía conforme. Decidí depurar elementos hasta llegar a esta versión, la definitiva. Siento que no es tan "objetiva" como mis trabajos anteriores; parece contar otra historia, otra vida. Y aun así, es la que mejor encapsula la esencia de lo que escribí. No hablo de una autopsia real ni de una partida física. No busco describir un escenario sombrío, sino apoyarme en el significado y simbología de esos momentos. Retrato la autopsia como una introspección en medio del dolor agónico: un espacio no solo para diseccionar nuestras heridas, sino para escribir, ilustrar y crear a partir de ellas. ¡Espero les haya gustado! #arteydiseño #surrealismo #paperart #ilustration #poesia by @versomez
24
9 months ago
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Expresión. Silencio. Pérdida. Ilustración y Poema: "Lagunas de sangre" Al escribir mi primer poemario, "Lo punible hemos venerado", descubrí que la poesía no solo era un registro de lo vivido, sino la capacidad de crear escenarios nuevos. Hoy escribo por muchas razones: como desahogo, luto, introspección o por el puro oficio de contar historias. A veces mis poemas pueden exponerme demasiado; otras, solo son una ficción, y creo que ese es el privilegio del escritor: el lector nunca tendrá la certeza de si lo que lee fue una vivencia o un invento. “Lagunas de sangre”, sin embargo, fue un poema muy real para mí, aunque hoy ya no lo sea. Con el paso del tiempo, su intención narrativa se ha diluido en mi sistema. Es uno de mis textos más personales y, aun así, ya no me encuentro en esas palabras. Ilustrar este poema meses después de haberlo escrito fue toda una experiencia. Desempolvé un recuerdo grabado en letras para darle forma y color. Y aquí está el resultado. ¡Espero les haya gustado! #arteydiseño #surrealismo #paperart #ilustration #poesia by @versomez
28
9 months ago
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Cáscara. Ornamento. Vulnerabilidad. Ilustración y Poema: "De caoba (inmaculada)" Escribo poemas de distintas formas. Unos nacen como un compendio de frases con la misma intención narrativa, otros, brotan de golpe, como un vómito de desahogo. Y algunos, como “De caoba”, existen porque quería construir un poema alrededor de esa palabra. El núcleo del poema es precisamente ilustrar el corazón de la mujer como la caoba: una madera atractiva, resistente y valorada. Me ceñí a sus características para escribir el poema, explorando incluso las “desventajas” de trabajar esta madera, como su susceptibilidad a las abolladuras, su crecimiento lento y sensibilidad a la luz, o que su propia nobleza la vuelve un blanco de posesión. Cuando busqué información sobre la caoba, encontré “El peligro de la belleza (Caoba: especie amenazada)”, y me gustó mucho la frase introductoria del blog. Es en esencia el mensaje que quise transmitir, y cito: “El hombre adquiere interés por la naturaleza porque le es útil, pero también porque lo cautiva su hermosura. (...) Sin embargo, en nuestro afán de poseerla, muchas veces no nos damos cuenta del daño que podemos causarle.” ¡Espero les haya gustado! #arteydiseño #surrealismo #paperart #ilustration #poesia by @versomez
15
9 months ago
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