Instagram story viewer> @w.e.gallery> Posts

We Gallery

@w.e.gallery

24.9K

followers

159

following

Modern | Contemporary
Brazilian Art & Design
• Moscow • São Paulo • Dubai

POSTS STORIES REELS TAGGED

Leve armchair, 1941
One of Tenreiro’s early designs that established his distinctive style: pared back, beautifully proportioned and designed around the idea of visual lightness.

Two Seats bench, 1958
Joaquim Tenreiro’s twoseat bench pairs rich, polished wood with woven cane, showcasing his signature balance of sculptural form, natural materials and understated elegance.

Curva pair of chairs, 1950
Made for a private home in Cataguases in the 1950s, Curva chair remains among the most authentic expressions of Brazilian modernism, translating the sweeping lines of architecture into furniture.

Manta pair of armchairs, 1954
Manta reveals Tenreiro’s fascination with construction, setting the warmth of Brazilian wood against soft, flowing forms. The result is a chair whose structure is as much a part of its character as its comfort.

Кресло Leve, 1941
Одна из ранних знаковых работ Тенрейро, с которой начинается формирование его узнаваемого стиля: лаконичного, основанного на выверенных пропорциях и визуальной легкости.

Скамья Two Seats, 1958
Двухместная скамья объединяет благородную фактуру полированного дерева и тонкое плетение из тростника. Контраст материалов подчеркивает скульптурность формы, сохраняя присущую дизайнеру сдержанность.

Пара стульев Curva, 1950
Созданный для частного дома в Катагуасисе в 1950-х годах, стул Curva остается одним из самобытных образцов бразильского дизайна. Его плавные линии перекликаются с выразительной пластикой бразильской архитектуры середины XX века, превращая лаконичную форму в динамичный силуэт.

Пара кресел Manta, 1954
В креслах Manta особое внимание уделено конструкции и взаимодействию материалов. Теплота бразильского дерева сочетается с мягкими, текучими линиями, а открытая структура становится не только основой комфорта, но и важной частью визуального образа кресла. taken in São Paulo by @w.e.gallery

87

10

3 days ago

Serrano by Jacqueline Terpins was inspired by the landscape of the Lençóis Riverbed in Chapada Diamantina. Terpins brings the textures of stones shaped by time into crystal, creating a piece that reflects the raw beauty of the Brazilian surroundings.

Ваза Serrano от Жаклин Терпинс вдохновлена ландшафтом русла реки Ленсой в национальном парке Шапада-Диамантина в Бразилии. Воплощая в хрустале фактуры камней, веками сглаживаемых водой, дизайнер раскрывает первозданную красоту бразильской природы. taken in Chapada Diamantina by @w.e.gallery

3

2

5 days ago

Designed in the 1970s, MP-97 is one of Percival Lafer’s celebrated designs, pairing a solid wood frame with a deeply moulded seat. With its generous shape and comfortable cushioning, it is particularly well suited to long, relaxed hours.

Photo @fabianml

MP-97, созданное в 1970-х годах - одна из самых известных моделей Персиваля Лафера. Массивный деревянный каркас, глубокое сиденье и мягкая обивка создают ощущение особого комфорта, располагая к расслабленному отдыху. by @w.e.gallery

3

1

13 days ago

The elegance of Kimi Nii’s Donguri set comes from its rounded forms, inspired by acorns. Fired at high temperatures, each sculpture develops its own distinctive pattern, making every piece one of a kind.

Dm us for more information.

Элегантность сета скульптур Donguri от Кими Нии раскрывается в их округлых формах, вдохновленных желудями. Обожженные при высокой температуре, скульптуры приобретают индивидуальный рисунок, благодаря чему каждый предмет становится единственным в своем роде. by @w.e.gallery

3

1

17 days ago

Made from a single solid piece of wood, Jacqueline Terpins’ Pedra II and Pedra III coffee tables celebrate the natural character of the material. The remarkable grain and variations in the Jequitibá wood become a core part of each piece, while the forms give the tables a strong sculptural presence.

Изготовленные из цельного массива дерева, журнальные столики Pedra II и Pedra III Жаклин Терпинс раскрывают естественную красоту материала. Выразительная текстура и оттенки дерева жекитоба становятся важной частью столиков с их скульптурными формами. by @w.e.gallery

3

4

19 days ago

Janelas sideboard by Lucas Recchia, carved from Brazilian black granite with a glass element installed within the stone. The solidity of the granite is contrasted by the transparency of the glass, creating a balance between weight and lightness. The glass opens through the stone, bringing light, space and reflection into the composition.

Консоль Janelas Лукаса Реккии, выполненная из бразильского черного гранита со встроенным в него стеклянным элементом, который смягчает плотность камня и придает предмету визуальную легкость. Стекло словно проходит сквозь каменную массу, наполняя консоль светом, воздухом и отражениями. taken in São Paulo by @w.e.gallery

3

3

23 days ago

A glimpse across generations of Brazilian design, with Oscar Niemeyer’s 1978 mid-century Baixa lounge chair alongside contemporary works by Lucas Recchia and Domingos Tótora.

Несколько поколений бразильского дизайна в одном кадре: кресло Baixa Оскара Нимейера 1978 года и современные работы Лукаса Реккии и Домингоса Тоторы. by @w.e.gallery

373

9

a month ago

Caulis table lamp by Lucas Recchia, made in cast bronze. Some lamps in the series take more than four years to finish. Once illuminated, the light defines the form, revealing details that remain understated when the lamp is switched off.

Настольная лампа Caulis Лукаса Реккии, выполненная из литой бронзы. На создание некоторых моделей серии уходит более четырех лет. Когда лампа загорается, свет подчеркивает ее форму и раскрывает детали, которые почти незаметны в выключенном состоянии. by @w.e.gallery

174

7

a month ago

Why has glass become central to the work of Brazilian designer Lucas Recchia? And how does light shape his sculptural objects?

On 11 September, Lucas will join design critic Olga Bozhko for a conversation about his practice and the wider world of Brazilian collectible design, with the support of @w.e.gallery, a gallery specialising in collectible design from Latin America.

11 September, 7pm | Registration via the link in bio

Почему стекло стало главным материалом в работе бразильского дизайнера Лукаса Реккиа? Какую роль играет свет в его скульптурных арт-объектах?

Обсудим 11 сентября вместе с Лукасом и дизайн-критиком Ольгой Божко @olgabozhko3. Открытый паблик-ток будет посвящен бразильскому коллекционному дизайну и пройдет при поддержке галереи @w.e.gallery, специализирующейся на коллекционном дизайне из стран Латинской Америки.

🖇️ 11 сентября в 19:00 | регистрация доступна по ссылке в шапке профиля by @w.e.gallery

204

26

a month ago

Tripède side table by Lucas Recchia, N4 from a limited edition of 8. An organic, almost calligraphic form, with three contrasting legs brought together in polished and patinated bronze.

Request more details via dm.

Столик Tripède от Лукаса Реккии - четвертый из восьми экземпляров лимитированной серии. Плавные органичные линии основания переходят в три контрастные опоры, образуя единую форму из патинированной и зеркально полированной бронзы. by @w.e.gallery

337

4

a month ago

11 сентября в masters:dom состоится разговор Лукаса Реккии @lucas.recchia с дизайн-критиком и куратором Ольгой Божко о бразильском коллекционном дизайне и творческом пути Лукаса.

Лукас Реккиа - дизайнер из Бразилии, в чьих руках стекло, бронза и камень превращаются в скульптурные арт-объекты. Переосмысливая традиционные техники и материалы, он объединяет бразильское наследие с эстетикой современного дизайна. Его работы представлены в коллекциях Луи Виттон и Диор, а среди заказчиков значатся Келли Уэстлер, Сиг Бергамин и Марсиу Коган.

В России Лукаса представляет галерея @w.e.gallery, специализирующаяся на коллекционном дизайне из стран Латинской Америки.

11 сентября, 19:00. Регистрация по ссылке в профиле.

On September 11, masters:dom hosts a conversation between Lucas Recchia @lucas.recchia and design critic and curator Olga Bozhko on Brazilian collectible design and Lucas’s creative journey.

Lucas Recchia is a Brazilian designer who transforms glass, bronze, and stone into sculptural art objects. Reimagining traditional techniques and materials, he merges native heritage with contemporary design aesthetics. His work is featured in the collections of Louis Vuitton and Dior, with a client list that includes Kelly Wearstler, Sig Bergamin, and Marcio Kogan.

In Russia, Lucas is represented by @w.e.gallery, a gallery specializing in Latin American collectible design.

September 11, 7:00 PM. Register yourself via the link in bio. by @w.e.gallery

66

1

a month ago

Booth details @cosmoscowfair
#cosmoscow2026 taken in Cosmoscow by @w.e.gallery

153

13

a month ago