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Antonio | Art Historian

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Controstorie. Nidhal Chamekh, Christian Jankowski.
A cura di Marco Scotini.
4 luglio - 7 novembre

🇮🇹 La mostra Controstorie, alla Galleria Enrico Astuni di Bologna, mette in dialogo Nidhal Chamekh e Christian Jankowski, due artisti molto diversi accomunati da un interesse per la memoria, il monumento e il modo in cui la storia viene costruita e rappresentata.

Il punto di partenza è l'idea che la storia non sia un racconto unico e definitivo, ma qualcosa che può essere continuamente riscritto a partire da memorie, archivi e prospettive differenti.

Nos Visages Nidhal Chamekh

In questa serie vengono rielaborate le immagini tratte dalla rivista coloniale francese "Le Miroir", sovrapponendo volti frammentati di soldati africani cancellati dalla narrazione ufficiale della storia.

🇬🇧 The exhibition Controstorie (Counter-Histories), at the Galleria Enrico Astuni in Bologna, brings together Nidhal Chamekh and Christian Jankowski, two very different artists united by a shared interest in memory, the monument, and the ways in which history is constructed and represented.

The starting point is the idea that history is not a single, definitive narrative, but something that can be continually rewritten starting from different memories, archives, and perspectives.

Nos Visages – Nidhal Chamekh

In this series, images taken from the French colonial magazine Le Miroir are reworked, overlapping fragmented faces of African soldiers who have been erased from the official historical narrative.

Courtesy Galleria Enrico Astuni

Kunstturnen (2014) Christian Jankowski

🇮🇹L'artista con l'aiuto di un allenatore, ripensa a come rendere "utili" i vari monumenti presenti in città. Da qui nasce una scheda di diversi esercizi, un modo innovativo per ri-conoscere la propeia città.

🇬🇧With the help of a trainer, the artist reimagines how to make the various monuments around the city "useful." This gives rise to a workout sheet featuring different exercises—an innovative way to rediscover one's own city.

Courtesy Galleria Enrico Astuni

Christian Jankowski, Studies for a Monument to the Bourgeois Working Class, 2012

🇮🇹La fotografia della mano della moglie di Siqueiros, a taken in Bologna, Italy by @_adileo_

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6 days ago

Francis Offman — Più bianco del bianco
P420, Bologna | 18 settembre – 14 novembre 2026

🇬🇧 "I subtracted the works from the first glance. Not because they don't exist, not because I've stopped working — but because I didn't want to add another ready-made answer to a world already full of answers."

For his second solo show at P420, Francis Offman (Butare, Rwanda, 1987 — lives and works in Bologna) chooses subtraction. The space is divided into three rooms: the first two, enormous and white, are almost empty. Almost, because emptiness is never empty: there is air, there is anticipation, there is the intense aroma of coffee spreading through the rooms without letting itself be seen — present but never an object.

A white sheet, made by Offman himself, closes off the third room. Pulling it aside leads into his studio, left intact just as it is used every day: no longer white, but full of traces, matter, and a few of his own works hanging on the wall. The gesture of raising a hand to move the sheet aside becomes an act of responsibility, a step beyond the first impression.

The exhibition's title takes up and reverses the famous line from Blade Runner, "More human than human": if there, someone claims to measure what is human, here Offman asks what happens when we accept that someone else measures whiteness, humanity, the boundary, the truth for us.

🇮🇹 "Ho sottratto le opere alla prima vista. Non perché non esistano, non perché io abbia smesso di lavorare — ma perché non volevo aggiungere un'altra risposta pronta a un mondo già pieno di risposte."

Per la sua seconda personale da P420, Francis Offman (Butare, Ruanda, 1987 — vive e lavora a Bologna) sceglie la sottrazione. Lo spazio si divide in tre sale: le prime due, enormi e bianche, sono quasi vuote. Quasi, perché il vuoto non è mai vuoto: c'è l'aria, c'è l'attesa, c'è l'aroma intenso del caffè che si diffonde negli ambienti senza lasciarsi guardare — presente ma mai oggetto.

Un telo bianco, realizzato dallo stesso Offman, chiude la terza sala. Scostandolo si entra nel suo studio, lasciato integro così come viene vissuto ogni giorno: non più bianco, ma pieno di tracce, materia, ed alcune sue opere appese

? taken in P420 by @_adileo_

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15 days ago

🇮🇹 Dopo la residenza di @satanic_pizzaiolo presso @SpazioTorso di @michelecotelli , apre "Mamma, guarda!", curata da @federica_porro . All'ingresso, il gioco della campana disegnato a terra introduce il tema della mostra: recuperare l'infanzia attraverso il gioco, capace di allontanarci dal momento più estremo della vita, quello della morte.

Le tele, allestite su strutture metalliche di Michele Cotelli, si muovono nel vento come panni stesi. Con forme semplici e colori vivaci, risvegliano il "fanciullino" che ognuno ha abbandonato crescendo. I temi della famiglia (Family portrait, but I wasn't there), dello sguardo altrui (If I can't take the sky, I'll get a little), dell'immaginazione (Il cielo, se fossi stato io Dio) e della perdita (When we die, will it matters?) tornano con la stessa ingenuità felice che l'adulto sogna la notte, o spera di ritrovare dopo la pensione.

Visitare questa mostra ci ricorda che non sempre serve agire con un fine: a volte perdersi nel gioco aiuta a trovare risposte a domande più profonde.

🇬🇧 After satanicpizzaiolo's residency at SpazioTorso by Michele Cotelli, "Mamma, guarda!" opens, curated by Federica Porro. At the entrance, a hopscotch game drawn on the floor introduces the exhibition's theme: recovering childhood through play, able to distance us from the most extreme moment of life — that of death.

The canvases, mounted on metal structures by Michele Cotelli, move in the wind like hanging laundry. With simple shapes and vivid colors, they awaken the "little child" that everyone abandoned while growing up. The themes of family (Family portrait, but I wasn't there), of others' gaze (If I can't take the sky, I'll get a little), of imagination (Il cielo, se fossi stato io Dio), and of loss (When we die, will it matters?) return with the same happy naivety that adults dream of at night, or hope to find again after retirement.

Visiting this exhibition reminds us that we don't always need to act with a purpose: sometimes losing ourselves in play helps us find answers to deeper questions.

True, as you are, olio su tela grezza, 2026
True, as you are, oil on canvas

If I can't take the sky, I'll get a little, olio su tela grezz taken in Pesaro by @_adileo_

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a month ago

Inside "Los restos" at the Spanish Pavilion — @oriolvilanova 's mural of collected postcards.

🔴 Giardini Biennale - Spanish Pavilion

#InMinorKeys taken in Giardini della Biennale by @_adileo_

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a month ago

🇬🇧 @thekaderattia once asked a shaman a question: do computer viruses have spirits?

That story is at the heart of Whisper of Traces, his installation at this year's Venice Biennale. The shaman believes invisible spirits are quietly resisting human civilization through technology — that the digital world isn't as separate from the spiritual one as we assume. The video shows something related: how different cultures protect their ancient rituals.

Attia takes this seriously. His real concern is what he calls the "colonization of the mind" — the idea that smartphones and screens are replacing something essential: the way we've always shaped who we are through physical contact with others. Meeting someone's eyes. Moving through a space. Leaving traces of ourselves behind, like ants or bees passing pheromones.

Walking through the installation itself becomes a small act of resistance — doing, physically, the very thing he thinks we're at risk of losing.

🇮🇹 @thekaderattia una volta ha chiesto a uno sciamano: i virus informatici hanno un'anima?

Questa storia è al centro di Whisper of Traces, la sua installazione alla Biennale di Venezia di quest'anno. Lo sciamano crede che spiriti invisibili stiano resistendo silenziosamente alla civiltà umana attraverso la tecnologia — che il mondo digitale non sia poi così separato da quello spirituale come crediamo. Il video mostra qualcosa di correlato: il modo in cui culture diverse proteggono i loro antichi rituali.

Attia prende la questione sul serio. La sua vera preoccupazione è ciò che definisce la "colonizzazione della mente" — l'idea che gli smartphone e gli schermi stiano sostituendo qualcosa di essenziale: il modo in cui abbiamo sempre plasmato chi siamo attraverso il contatto fisico con gli altri. Guardarsi negli occhi. Muoversi in uno spazio. Lasciare tracce di noi stessi, come le formiche o le api che si scambiano i feromoni.

Camminare all'interno dell'installazione stessa diventa così un piccolo atto di resistenza — fare, fisicamente, proprio ciò che secondo l'artista rischiamo di perdere.

@labiennale Arsenale Internation Exhibition - Corderie taken in La Biennale di Venezia by @_adileo_

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a month ago

🇬🇧 Somalia is the Nation of Poets, where word, song, and poetry are one living tradition, carrying memory across generations.

The Pavilion turns that structure into space: three floors, one triadic rhythm, told through colors, sounds, and images.

The journey opens with Warsan Shire, moves through Asmaa Jama's film and installation, and closes with Ayan Farah's soil-dyed textiles.

🇮🇹 La Somalia è la Nazione dei Poeti, dove la parola, il canto e la poesia sono un'unica tradizione vivente, che porta con sé la memoria attraverso le generazioni.

Il Padiglione traduce questa struttura in uno spazio: tre piani, un unico ritmo triadico, raccontato attraverso colori, suoni e immagini.

Il percorso si apre con Warsan Shire, prosegue con il film e l'installazione di Asmaa Jama, e si chiude con i tessuti di Ayan Farah.

INFO: @somaliapavilion

Asma Jama @asmaa_floats

🇬🇧 "The Blood Coast" — a story of the Indian Ocean in the 1800s, where dhows (workhorse vessels) once sailed for gold and Zanzibar's markets fed a trade in stolen lives.

Those who died in that crossing never left the sea. In this film, they become the Kormaayo — the ones who turned the water red.

🇮🇹 "The Blood Coast" — una storia dell'Oceano Indiano nell'Ottocento, dove i dhow (navi da lavoro) un tempo salpavano in cerca d'oro e i mercati di Zanzibar alimentavano un commercio di vite rubate.

Chi morì in quella traversata non ha mai lasciato il mare. In questo film, diventano i Kormaayo — coloro che tinsero l'acqua di rosso.

Warsan Shire @warsanshiree

🇬🇧 Living Room — A site-specific installation opening on the first floor with a contemporary Somali living room (fadhi), welcoming visitors through a sound piece of poetry written and spoken by Warsan Shire.

Her words continue upstairs as text installations on the second floor. A television plays a sequence blending archival footage with contemporary scenes of Somalia.

🇮🇹 Living Room — Un'installazione site-specific che si apre al primo piano con un contemporaneo salotto somalo (fadhi), che accoglie i visitatori attraverso un'opera sonora di poesia scritta e recitata da Warsan Shire.

Le sue parole proseguono al piano superiore come in taken in Venezia Via Garibaldi by @_adileo_

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2 months ago

Two days at the Venice Biennale, and it still wasn’t enough. There is simply too much to see, so I had to make a difficult choice and select only a few of the many pavilions open to visitors.

Some surprised me, some left me with more questions than answers, and others simply stayed in my mind long after I left.

Here are the ones I found most interesting.

#BiennaleArte2026 #InMinorKeys #venicebiennale2026 taken in Biennale Venezia by @_adileo_

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2 months ago

Bilingual text 🇮🇹🇬🇧

🇮🇹 @bottegazanchi mi ha accolto nella sua bottega/studio per mostrarmi alcuni lavori, frutto di un nuovo percorso intrapreso con la mostra di Spoleto "Cose piccole" (un’espressione settecentesca per definire le nature morte).

Sulle tele prende vita un insieme di forme astratte, nato dalla fusione tra disegno conscio e inconscio. Paesaggi dai colori vivaci che, devo ammetterlo, mi hanno fatto iniziare la giornata nel migliore dei modi! 🎨

🇬🇧 @bottegazanchi welcomed me into his studio to show me some of his latest works, born from a new artistic direction inspired by his Spoleto exhibition "Cose piccole" (an 18th-century expression used to describe still lifes).

On the canvases, abstract forms come to life through a blend of conscious and subconscious drawing. Vibrant landscapes that, I have to admit, really got my day off to a great start! 🎨

#contemporaryart #studiovisit #paintings taken in Acqualagna (PU) by @_adileo_

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2 months ago

🇮🇹 In @spazio_torrso di @michelecotelli è in corso la mostra “Prima di perdersi”, con le opere di Giuseppe Urciolo @giuseppeurciuolo_ ed @enrico_pierotti .

Le tele di Giuseppe Urciolo sono frammenti di vita quotidiana, in cui curiosi personaggi abitano ambienti intimi, costruiti attraverso una palette cromatica essenziale. Enrico Pierotti, invece, attraverso paesaggi immersi nella luce, indaga ciò che non è visibile: ciò che manca o ciò che deve ancora accadere.

🇬🇧 At Spazio Torrso by Michele Cotelli, the exhibition "Prima di Perdersi (“Before Getting Lost”) featuring the works of Giuseppe Urciolo and Enrico Pierotti is currently on view.

Giuseppe Urciolo's paintings are fragments of everyday life, where curious figures inhabit intimate spaces shaped by an essential colour palette. Enrico Pierotti, on the other hand, uses light-filled landscapes to explore what cannot be seen: what is absent or what has yet to happen.

#contemporaryart #paintings #whitecube

Enrico Pierotti, Paesaggio all'alba, 2025, olio, acrilico, pastello e olio su carta

Enrico Pierotti, Landscape at Dawn, 2025, oil, acrylic, and oil pastel on paper

Enrico Pierotti, Senza titolo (paesaggio), 2024, olio e acrilico su tavola

Enrico Pierotti, Untitled (Landscape), 2024, oil and acrylic on panel

Giuseppe Urciuolo, Guardone, 2026, olio su tavola

Giuseppe Urciuolo, Peeping Tom, 2026, oil on panel

Giuseppe Urciuolo, Orme, 2026, olio su tavola

Giuseppe Urciuolo, Footprints, 2026, oil on panel

Enrico Pierotti, Sotto una pioggia sottile, 2026, olio, acrilico e pastello e olio su tela

Enrico Pierotti, Under a Gentle Rain, 2026, oil, acrylic, and oil pastel on canvas.

Giuseppe Urciuolo, 8 secondi, 2026, olio su tavola

Giuseppe Urciuolo, 8 Seconds, 2026, oil on panel

E questa è una scalinata presente al piano sotterraneo, nella quale ogni oggetto (compreso il contrabbasso) ha fatto parte della vita di Michele.

This is a staircase located in the basement, where every object—including the double bass—has been part of Michele's life. taken in Pesaro, Italy by @_adileo_

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3 months ago

🇮🇹 Nella mostra “Con i se e con i ma”, a cura di Giulia Pontoriero, gli artisti @ricardo_aleodor_venturi e @gianna_t__ indossano maschere di cartapesta raffiguranti il volto della loro nonna.

🇬🇧 In the exhibition "Con i se e con i ma," curated by Giulia Pontoriero, artists @ricardo_aleodor_venturi and @gianna_t__ wear papier-mâché masks depicting their grandmother's face.

🇮🇹 Questo gesto mi ha ricordato il rito praticato dalle famiglie patrizie romane, chiamato "imagines maiorum": in occasione della morte di un familiare, un corteo di parenti indossava calchi in cera raffiguranti i propri antenati, accompagnando simbolicamente il defunto nel suo ultimo viaggio.

🇬🇧 This gesture reminded me of an ancient Roman ritual practiced by patrician families, known as "imagines maiorum". Upon the death of a family member, a procession of relatives would wear wax masks representing their ancestors, symbolically accompanying the deceased on their final journey.

🇮🇹 Se, nel caso di Gianna T., la maschera è un mezzo per ridare vita a una persona che non c'è più,

🇬🇧 While, in Gianna T.'s case, the mask becomes a way of bringing back someone who is no longer with us,

🇮🇹 nel caso di Ricardo diventa invece, un alter ego dell'originale.

🇬🇧 for Riccardo it becomes an alter ego of the original.

🇮🇹 Il resto delle stanze è costellato di ritratti fotografici e disegni delle due donne.

🇬🇧 The remaining rooms are filled with photographic portraits and drawings of the two women.

🇮🇹 La maschera, presente in quasi ogni cultura, è il tentativo di assumere i panni di qualcun altro.

E se quel qualcun altro è una persona a noi legata emotivamente, allora l'arte diventa una delle tante forme dell'amore.

🇬🇧 Found in almost every culture, the mask is an attempt to step into someone else's identity.

And if that someone is a person to whom we are emotionally connected, then art becomes one of the many forms of love.

28.06.26 - 06.09.26
Studio con finestra taken in Studio con finestra by @_adileo_

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3 months ago

Naples never stops reinventing itself. Amid its millennia-old history, I discovered the world's tallest mural, created by @jorit , and the stunning Chiaia–Monte di Dio station.

Beyond the stereotypes that often surround this city, Naples continues to surprise those who are curious enough to truly look at it.

Some of its most fascinating treasures are not the ones everyone knows, but the ones still waiting to be discovered.

#naples #2026 #contemporaryart taken in Naples, Italy by @_adileo_

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4 months ago

Finally, Palazzo Ducale is starting to feel more and more like a great gallery rather than just a majestic residence.

Recently, major restoration works have reopened several spaces that had been closed for years. Many artworks have been taken out of storage and displayed in completely redesigned exhibitions.

And thankfully, the Renaissance is slowly becoming just one — and not the only — historical and artistic period that visitors can discover here.

I really appreciated the new virtual reality panels installed in the library, which help visitors understand what the underground spaces — such as the kitchens, stables, and icehouses — originally looked like.

Restoration work is currently underway in the Throne Room and the Melaranci Apartments.

I’m optimistic about the people currently managing the #gndm , because these changes show that the institution is moving in the right direction.

@gnmarche

#unesco #culturalheritage #italy #urbino taken in Galleria Nazionale delle Marche by @_adileo_

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5 months ago