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Living Sculptures made with upcycled materials
Represented by @lariotcollective
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ENCUENTROS: Uniendo lo Desgarrado

Encuentros invita a recorrer un camino que va desde la fractura hacia la unión, proponiendo que el arte puede ser una herramienta de sanación emocional. La exposición plantea un viaje colectivo que aborda heridas sociales y personales, ofreciendo espacios de cuidado y protección, y culminando en la celebración de aquello que nos conecta.

En este recorrido, lo reciclado se convierte en símbolo de resiliencia y transformación, recordándonos que incluso lo desgarrado puede reconstruirse y dar lugar a encuentros significativos. Encuentros actúa como un espacio de transición: de la denuncia a la protección, y de la protección a la unión.
Un itinerario que nos recuerda que sanar colectivamente es posible y que, al encontrarnos, también reparamos lo desgarrado.

La exposición se ha hecho en el marco de @bicebebolivia en @ccelp.bo taken in Centro Cultural de España en La Paz by @ahug_official
8
a year ago
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Tengo la suerte de participar en la Bienal de @fundaciononce en @centrocentrocibeles sobre la Transformación de la Salud Mental a través del Arte Contemporáneo. 
Junto a mis obras podréis encontrar obras de Andy Warhol, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Dalí, Basquiat, Cindy Sherman, Edward Hopper y muchos más.

La entrada es gratuita y podréis disfrutar de ella hasta el 12 de enero.

Las dos obras que expongo son parte de una serie tituladas Hug Stations que hablan sobre los sentimientos a los que nos tuvimos que enfrentar durante la cuarentena y que actúan como herramientas para procesar y superar dichas fases emocionales. 

Gracias a @coleccion_solo y @onkaos por ceder estás maravillosas obras de vuestra colección❤️.

*It's OK to feel RED* habla de la rabia, frustración e impotencia sentida en los momentos más duros de la cuarentena. Para mi, que intento esconder  emociones tan agresivas, fue de vital importancia darles cabida y gritarle al mundo para poder procesarlas y liberarme.

*Joy in PINK is Contagious* trata de aferrarse a la esperanza de un futuro mejor cuando todo se derrumba a tu alrededor. Habla de compartir esa esperanza y alegría por cosas buenas venideras para así contagiar ese positivismo a quien te rodea. Lo malo es contagioso, pero lo bueno lo es más aún.

Además, cuando hablamos de salud mental tenemos que recordar que es una enfermedad como cualquier otra y que al igual que mostramos amabilidad, compasión y apoyo a los enfermos, debemos hacerlo también con la salud mental. Hay que romper ya con tanto tabú y hablar más de estos temas porque no estás solo, somos muchos.
Yo llevo toda la vida en una montaña rusa de depresiones y aunque he encontrado la manera de sacar mi malestar en forma de obras interactivas, la lucha sigue, día a dia, poquito a poquito. Por eso comparto mis abrazos con quien los necesite. Porque hay gente que los necesita pero se les hace bola pedirlos.

✨Para todos aquellos que necesitéis un abrazo las puertas de @ahug_official siempre estarán abiertas y mis brazos siempre preparados para un buen apretón energético. No hace falta dar explicaciones. 🫂 taken in CentroCentro by @ahug_official
13
2 years ago
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Está semana he podido enseñar algunas de mis esculturas de la serie *HOLDING HANDS* & *POINTY FINGERS* en @estampacontemporaryartfair de la Mano de @lariotcollective 

En una semana con tantos sucesos como está en la que hemos presenciado como desahucian a Maricarmen y criminales de guerra dan charlas en la ONU, me alegra poder enseñar estas dos series que hablan de señalar a lo que va mal en este mundo y de unir esfuerzos a través de pequeños momentos de apoyo mutuo. taken in Estampa Feria de Arte Contemporaneo by @ahug_official
7
22 days ago
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Os esperamos en nuestro stand en @estampacontemporaryartfair 

5C09

@ernestocrespoart 
@klara_meinhardt 
@yanelismoramorales 
@ahug_official 
@borjacolom 

"Cartografías de lo Imaginario”

A lo largo de la historia, artistas, científicos y coleccionistas han imaginado museos imposibles: espacios capaces de reunir la totalidad del conocimiento humano y ofrecer una imagen coherente del mundo. Estas cosmologías personales, impulsadas por el deseo de conciliar lo íntimo con lo universal, revelan una pulsión profundamente humana: comprender el lugar que ocupamos en un universo que siempre desborda nuestros sistemas de orden.

Hoy, en un tiempo saturado de imágenes, datos y relatos, estos intentos resultan más necesarios y más frágiles que nunca. Los artistas reunidos en este proyecto no aspiran a fijar un mapa definitivo, sino a construir cartografías sensibles, archivos emocionales y espacios de tránsito donde la incertidumbre se vuelve habitable. Su museo imaginario no acumula objetos, sino experiencias, memorias y afectos.

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“Cartographies of the Imaginary”
Throughout history, artists, scientists, and collectors have imagined impossible museums: spaces capable of bringing together the entirety of human knowledge and offering a coherent image of the world. These personal cosmologies, driven by the desire to reconcile the intimate with the universal, reveal a profoundly human impulse: to understand the place we occupy within a universe that always exceeds our systems of order.
Today, in a time saturated with images, data, and narratives, these attempts feel more necessary—and more fragile—than ever. The artists brought together in this project do not seek to establish a definitive map, but rather to construct sensitive cartographies, emotional archives, and spaces of transition where uncertainty becomes inhabitable. Their imaginary museum does not accumulate objects, but experiences, memories, and affects. by @ahug_official
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24 days ago
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Nos complace anunciar nuestra participación en @estampacontemporaryartfair presentando “Cartografías de lo Imaginario”.
 
A lo largo de la historia, artistas, científicos y coleccionistas han imaginado museos imposibles: espacios capaces de reunir la totalidad del conocimiento humano y ofrecer una imagen coherente del mundo. Estas cosmologías personales, impulsadas por el deseo de conciliar lo íntimo con lo universal, revelan una pulsión profundamente humana: comprender el lugar que ocupamos en un universo que siempre desborda nuestros sistemas de orden.

Hoy, en un tiempo saturado de imágenes, datos y relatos, estos intentos resultan más necesarios y más frágiles que nunca. Los artistas reunidos en este proyecto no aspiran a fijar un mapa definitivo, sino a construir cartografías sensibles, archivos emocionales y espacios de tránsito donde la incertidumbre se vuelve habitable. Su museo imaginario no acumula objetos, sino experiencias, memorias y afectos.

IFEMA MADRID – Pabellón 5
del 24 al 27 de septiembre de 2026

Horario Público General 24/09/26
11:00 - 20:00
Del 25/09/26 al 27/09/26
12:00 - 20:00
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We are pleased to announce our participation in Estampa Art Fair, presenting “Cartographies of the Imaginary.”
 
Throughout history, artists, scientists, and collectors have imagined impossible museums: spaces capable of bringing together the totality of human knowledge and offering a coherent image of the world. These personal cosmologies, driven by the desire to reconcile the intimate with the universal, reveal a deeply human impulse: to understand the place we occupy within a universe that continually exceeds our systems of order.

Today, in a time saturated with images, data, and narratives, these attempts seem more necessary—and more fragile—than ever. The artists brought together in this project do not seek to establish a definitive map, but rather to construct sensitive cartographies, emotional archives, and spaces of transition where uncertainty becomes inhabitable. Their imaginary museum does not accumulate objects, but experiences, memories, and affects. by @ahug_official
7
a month ago
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Alex Hug @ahug_official
HOLDING HANDS
2024
Dimensiones máx. 20 × 23 × 15 cm

Composición
Realizado con guantes usados unidos mediante costuras manuales visibles.

“Holding Hands” es una evocadora serie de 11 esculturas elaboradas a partir de guantes reciclados, que trascienden lo físico para simbolizar la esencia de las relaciones humanas. Cada obra, con títulos como “Clingy Fingers” y “Tender Grasp”, narra una historia única de conexión: desde el amor y el apoyo hasta la seguridad y la intimidad. A través de las costuras visibles que unen los guantes, las esculturas muestran que las relaciones humanas son una combinación de vínculos tangibles y emocionales, celebrando la belleza perdurable de la conexión en un mundo en constante cambio.

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HOLDING HANDS
2024
Maximum dimensions 20 × 23 × 15 cm

Composition
Made from used gloves joined through visible hand stitching.

“Holding Hands” is an evocative series of 11 sculptures created from recycled gloves, transcending the physical to symbolize the essence of human relationships. Each work, with titles such as “Clingy Fingers” and “Tender Grasp,” tells a unique story of connection: from love and support to security and intimacy. Through the visible stitches that bind the gloves together, the sculptures reveal that human relationships are a combination of tangible and emotional bonds, celebrating the enduring beauty of connection in an ever-changing world.

📷 pic by @pablovillalobostudio by @ahug_official
4
4 months ago
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MAELSTROM OF THOUGHT
Solo show de Alex Hug @ahug_official
28 mayo — 31 julio

La obra de Alex Hug transforma materiales usados en un lenguaje emocional que explora la fragilidad, la resistencia y la memoria colectiva. A través de esculturas vivas y obras como War Hits All, Problems, Social Anxiety, Armadura de Sol y Holding Hands, la exposición propone un recorrido sobre el conflicto, el vínculo y el cuerpo como espacio de reflexión y transformación.

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MAELSTROM OF THOUGHT
Solo show by Alex Hug
May 28 — July 31

Alex Hug transforms used materials into an emotional language that explores fragility, resistance, and collective memory. Through living sculptures and works such as War Hits All, Problems, Social Anxiety, Armadura de Sol, and Holding Hands, the exhibition reflects on conflict, connection, and the body as a space for reflection and transformation.

Photo credits: @pablovillalobostudio by @ahug_official
12
5 months ago
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Nos complace anunciar la próxima exposición individual:

@ahug_official
ALEX HUG

" M A E L S T R O M 
O F  T H O U G H T "

23 MAY - 31 JUL 2026

La obra de Alex Hug convierte la materia —guantes, mangas, prendas vividas— en un lenguaje emocional que activa el espacio y lo carga de memoria.

Entre lo íntimo y lo colectivo, sus esculturas hablan de un presente atravesado por tensión, violencia y fragilidad compartida.

En War Hits All y Problems, el movimiento pendular refleja un mundo en constante amenaza. La distancia deja de existir: todo termina alcanzándonos.

En Social Anxiety (Hug Station #13), el abrazo se vuelve refugio y contradicción.

Armadura de Sol abre un espacio de calma y resistencia.

En Holding Hands, los vínculos aparecen como algo frágil, sostenido y reparado.

Una exposición que no ofrece respuestas, sino experiencias.
El cuerpo como lugar para pensar, resistir y sentir.

Opening
Jueves 28 de mayo
18:30–21:00 h
C/ Alejandro Sánchez 113, Madrid

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We are pleased to announce the upcoming solo exhibition:

ALEX HUG

" M A E L S T R O M 
OF  T H O U G H T "

28 MAY - 31 JUL 2026

Alex Hug transforms matter—gloves, sleeves, worn garments—into an emotional language that activates space and holds memory.

Between the intimate and the collective, the works speak of a present shaped by tension, violence, and shared fragility.

In War Hits All and Problems, pendular movement reflects a world in constant threat. Distance dissolves: everything eventually reaches us.

In Social Anxiety (Hug Station #13), the embrace becomes both refuge and contradiction.

Armadura de Sol opens a moment of calm and resistance.

In Holding Hands, human bonds appear fragile, held, and continuously repaired.
An exhibition that offers no answers—only experiences.

The body as a site to think, resist, and feel.

Opening
Thursday 28 May
18:30–21:00 h
C/ Alejandro Sánchez 113, Madrid by @ahug_official
8
5 months ago
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Nos complace anunciar la representación de Alex Hug, artista mitad alemana, mitad suiza, nacida y criada en Madrid, España. 1989
 

@ahug_official

"Mi práctica interdisciplinaria como escultora textil, creadora de instalaciones y performer busca conectar al público a través del tacto y los sentidos. Mis “esculturas vivientes” cobran vida mediante la performance, invitando a la interacción, la reflexión y la emoción. A través de materiales abandonados, prendas y textiles en desuso, exploro temas como la guerra, la salud mental, el cambio climático y la lucha feminista, transformando objetos cargados de memoria en herramientas de conexión humana, introspección y sanación emocional. Obras como Hug Stations y War Hits All abordan la pérdida, la empatía y nuestra relación con los conflictos contemporáneos, invitando al espectador a participar activamente en la experiencia artística. Creo en el arte como un catalizador de cambio social, capaz de tender puentes donde existen divisiones y de inspirar formas de vida más sostenibles y conscientes."

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We are pleased to announce the representation of Alex Hug, artist alf german, half swiss, born and raised in Madrid, Spain. 1989
 

"My interdisciplinary practice as a textile sculptor, installation artist and performer seeks to connect audiences through touch and the senses. My “living sculptures” come to life through performance, inviting interaction, reflection and emotion. Working with discarded garments, textiles and found objects, I explore themes such as war, mental health, climate change and feminist struggles, transforming materials filled with memory into tools for human connection, introspection and emotional healing. Works such as Hug Stations and War Hits All address loss, empathy and our relationship with contemporary conflicts, encouraging active participation from the viewer. I believe art can act as a catalyst for social change, building bridges where divisions exist and inspiring more sustainable and conscious ways of living."

Photo credits:
@cristinagonmart
@jaerto81 by @ahug_official
16
5 months ago
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La belleza de caer cuando sabes que hay una red que te sostiene, amortigua y empuja a levantarte.

El individualismo nos ha convertido en héroes solitarios, atrapados en un ciclo acelerado: despertar, comer, trabajar, dormir. Sin tiempo para pensar, ni para el contacto real, ni para cuidarnos, mucho menos para cuidar a los demás. La soledad, epidemia silenciosa del siglo XXI, se esconde tras pantallas que nos inundan de FOMO, celos y sueños rotos. Es una vergüenza invisible, ahogada entre fake news, vidas falsas y doppelgängers digitales. ¿Cómo pedir ayuda si no hay a quien contárselo?

El capitalismo nos mantiene sobreviviendo, no viviendo. La incertidumbre climática, las guerras y las catástrofes hechas por el hombre nublan el futuro. La depresión y la soledad se abrazan, normalizando el malestar como parte del sistema.

Pero cuando caes —y todos caemos—, lo que te salva es la red: manos reales, conexiones físicas que liberan endorfinas y curan lo que las pantallas entumen. Red de apoyo es un recordatorio de la confianza, ese valor que nos hizo evolucionar. Una escultura de manos entrelazadas, metáfora de una sociedad unida, donde cada caída es amortiguada por la comunidad.

El espectador, al dejarse caer sobre la obra, vive segundos de incertidumbre que se transforman en alivio al ser recibido por cientos de guantes usados, cargados de historias y feromonas humanas. No hay instrucciones: puede tocarla, tumbarse, jugar con ella. Es una herramienta psicológica inspirada en el Trust Fall, un ejercicio que genera vínculos de confianza.

Esta obra es un remedio para quienes, como yo, han padecido la soledad moderna. Un puente hacia la sociedad sana que podríamos ser: una que se preocupa, que atrapa al vuelo a quienes caen y que, al sanar a sus integrantes, sana con ellos. taken in A. Hug by @ahug_official
1
7 months ago
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When everything feels lost, isolation often takes over. Asking for help becomes the hardest step, clouded by shame, fear of rejection, and an inner dialogue that convinces us we must endure everything alone. What seems obvious from the outside—leaning on others—can feel impossible when you are inside the darkness. Words get stuck, solutions feel unreachable, and even the smallest step forward feels like a leap into uncertainty.

In moments of despair, surrendering control can feel like falling backwards, blind and terrified. That brief moment of free fall is filled with fear, memories, and the anticipation of pain. Yet, more often than we expect, that fall does not end in impact, but in something soft. Support appears not as a solution, but as presence: someone willing to hold, to listen, to interrupt the fall.

RED DE APOYO is that invisible net of hands that catches us before we break. It is built from care, touch, patience, and shared humanity. Through it, we regain strength, remember what matters, and slowly return to life. Falling becomes part of the process, not the end—because with support, we rise again, changed but still here.

If you’d like to join this experience, we’d love to have you!
This weekend, our studio will be open at Calle Chimbo 8 from 11:00 AM to 2:00 PM. Come by for a hug and more! taken in Calle Del Chimbo by @ahug_official
6
7 months ago
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Con motivo del @madriddesignf muchos espacios de #distrito11 en #carabanchel abren sus puertas y nos muestran #tendencias, #innovación y #diseño.

He visitado y experimentado la increíble obra “Red de Apoyo” de @ahug_official en su estudio de #distrito11.

#distrito11 es #diseño 
#MDF26 #RediseñarElMundo by @ahug_official
2
8 months ago
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