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Artist in Residence KOBE

@airk.kobe

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🟢オリジナル投稿 @airk.kobe AiRK パーソナルパートナー - 新入会キャンペーン - いつもAiRKの活動を見守っていただき、ありがとうございます。また、みなさまからのいいね！やシェアなど、温かい応援にも励まされながら、4年目もアーティストを神戸に迎えられていることを感謝します。 さて今回は、大切なご案内があります。 AiRKは開設当初から「Personal Partner」を募集してきました。それは、毎月定額のご寄付をいただいたり、パートナー限定のメールニュースをお届けすることにより、AiRKの活動に共感してくださる方々と一緒に、この活動を継続していきたいという思いから生まれた仕組みです。　 このたび、この会員組織を、開設当初よりAiRKを支援して下さっているクラウドワークス様の決済サービス「メンバーペイ」にて運営をしていくことになりました。　 それに伴い、10月末までの新規入会の方に、AiRKオリジナルグッズを進呈するキャンペーンを実施します。 会費は、1ヶ月ワンコイン（500円）から。ほかにも1,000円、2,000円...など７つのプランを設定していますので、自由にお選びいただけます。ぜひこの機にご入会いただき、末永くAiRKの活動に寄り添っていただけますよう、心よりお願い申し上げます。 🟢お申し込み🟢 @airk.kobe プロフィールにあるリンクからお進みください。 https://airkhaaymm.memberpay.jp/

会員の皆様には
◆毎月ニュースレターをお送りします。
◆AiRKのウェブサイトにお名前（愛称可）を記載致します。（ご希望の方のみ）
◆AiRKオリジナルグッズを割引価格でご購入いただけます。
◆年に1～2回、AiRK見学DAYにご招待致します。

🟢キャンペーン実施中🟢
2026年10月末日までにご入会の方には、AiRKオリジナル木製グッズをプレゼント！
・兵庫県産ひのき・木製ブローチ（丸型）
・兵庫県産ひのき木製マグネット（丸型）
・兵庫県産ひのき木製キーホルダー（丸型） 
...以上のいずれか一つをお送りします。どれが届くのかはお楽しみに！ ほかにもAiRKティシャツや、立体的なマグネットなどのオリジナルグッズがあります。こちらもリンクからご覧ください。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - PERSONAL PARTNERとは AiRKと共に神戸文化のさらなる発展を応援していただける個人の皆様にご参加いただくのが「パーソナルパートナー」です。アーティスト・イン・レジデンスとは、わかりやすく目に見えるものではないかもしれません。表現を行うアーティストも、そこに関わる人も、また、その周辺に住まう人々も、レジデンスという場所があることによって緩やかにつながっていく。そのような豊かなサイクルを生み出す場所を、私たちの活動に少しでもご興味を持っていただける方、私たちの考えに共感いただける方、応援いただける方と共につくりたいと考えています。 Artist in Residence KOBE Residency for multidisciplinary artists and creators Kobe, Japan HAAYMM https://www.haaymm.org/ #artistinresidencekobe taken in Airk - Artist in Residence Kobe by @airk.kobe
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a month ago
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[AiRK Introduction Movie 2025] VOICE (in order of appearance) @rosemarys.bebe #marietarojasagüero @mironschmueckle @lilly.borrazkorngold @clare_charles_ @freya_dooley @naviarrecords @jamesalbon.illustration @vespertine SPECIAL THANKS @rokkomeetsart @kitano_the_magnet @cap_art_project #spaceeauuu @hirotakashirotsubaki @minatoyama_onsen @kitanomad @initkobe @gachaichiro @masaki._.tani #hanaiwata #tomokoiwata #takashitsuchiya Directed by Yoshimasa Jimbo @jimbo_cinema @seikatsu_eiga taken in Airk - Artist in Residence Kobe by @airk.kobe
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6 months ago
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＼Partnership Program in Kobe／ Name Sainen Genre design Nationality 日本 | Japan Term 23 Oct 2026 - 24 Oct 2026 Profile 名古屋のベッドタウン生まれ。2015年に心斎橋アメリカ村で古着屋「腹の虫」を開業。 大阪でシルクスクリーンプリントを知る。古着を見つけると刷りたくなる。 Born in a suburb of Nagoya. In 2015, he opened the vintage clothing store “Hara no Mushi” in Shinsaibashi’s America-mura district. He was introduced to silkscreen printing in Osaka. Whenever he finds a piece of vintage clothing, he feels the urge to print on it. Website https://www.instagram.com/sainen_ #airk #artistinresidence #s_art_hiroba @s_art_hiroba @sainen_ @harano_mushi by @airk.kobe
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2 days ago
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＼Partnership Program in Kobe／ Name 芸林晶子| Akiko Geirin Genre Contemporary Art Nationality 日本| Japan Term 16 Oct 2026 - 17 Oct 2026 Profile 陶芸dakota工房主宰。C.A.P.で開催されている「アート林間学校」では2020年より工作のアッコ先生として造形ワークショップなども開催。無いものは作ろう！というスローガンの元、粘土や段ボール、多岐にわたる素材で日々色々制作中。 Director of the Dakota Pottery Studio. Since 2020, she has been leading arts and crafts workshops as “Ms. Akko” at the “Art Camp” held by C.A.P. Guided by the motto “If it doesn’t exist, let’s make it!”, she creates a variety of works every day using clay, cardboard, and a wide range of other materials. Website https://www.instagram.com/wagamama_okorinbo/ #airk #artistinresidence #akikogeirin #cap_art_project @akikogeirin @wagamama_okorinbo @cap_art_project by @airk.kobe
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3 days ago
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＼Partnership Program in Kobe／ Name ビルジット・フリーダ・アムホフ｜Birgit Frieda Amhoff Genre Contemporary Art Nationality ドイツ| Germany Term 16 Oct 2026 - 17 Oct 2026 Profile ドイツ生まれで、創作活動の拠点はドイツのギュタースローにある。 力強い肖像画、表現力豊かな絵画、あるいは折り鶴を用いた数多くのインスタレーションなど、ビルギット・フリーダ・アムホフは、その作品において軽やかさと深みを融合させている。彼女の作品は生き生きとして親しみやすく、動きに満ちている。 自然と人間は、この芸術家の中心的なテーマの一つ。彼女の作品には、繰り返し鳥が登場する。それは単なるモチーフとしてだけでなく、変化、自由、そして活気の象徴としても描かれている。 鶴の舞いにインスピレーションを得た彼女は、抽象の域に至るまで、刺激的な絵画世界を創り出している。その作品は、深みを失うことなく、即興的で力強く、時にはスケッチのような印象を与える。線、面、色彩が刺激的な対話を繰り広げる。 Birgit Frieda Amhoff - Contemporary Art Born in Germany, her creative center is in Gütersloh, Germany Whether powerful portraits, expressive painting or her numerous installations with origami cranes: Birgit Frieda Amhoff combines lightness with depth in her art. Their works are alive, approachable and full of movement. Nature and man are among the central themes of the artist. Again and again birds appear in their works. Not only as a motif, but also as a symbol of change, freedom and liveliness. Inspired by the dance of the cranes, she creates exciting pictorial worlds up to abstraction. They seem spontaneous, powerful, sometimes sketchy, without losing depth. Lines, surfaces and colors come into an exciting dialogue. https://www.instagram.com/atelierfrieda/ #airk #artistinresidence #birgitfriedaamhoff #cap_art_project @atelierfrieda @cap_art_project by @airk.kobe
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3 days ago
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👂🚶‍♂️Touring to TOKYO & YOKOHAMA🚶👂 English follows Japanese. Sam Auinger + katrinem 展覧会「Thinking with the ears — 神戸を歩く、神戸を聴く」 本展は、神戸・KIITO会場での会期を無事に終了しました。短い期間でしたが、たくさんの方々にお越しいただきました。心より感謝申し上げます🤍 展覧会はさらに東京のギャラリーStudio GROSSに巡回します（10/16-18）。また、オーストリア文化フォーラムでのレクチャー&パフォーマンンス（10/21）、横浜でのサウンドウォーク（10/24）も予定しています。神戸には来られなかった方も、もう一度体験したいという方も、ぜひ足をお運びください！ ————————— >> Exhibition << TOKYO 2026.10.16 |fri| → 10.18 |sun| ▶10.16 |fri| 17:00-21:00レセプション ▶10.16 |fri| 18:00-19:00クロストーク ※申込不要・無料 特別ゲスト：中川克志（横浜国立大学准教授、サウンド ・アート研究） ▶10.17 |sat| 13:00-18:00　10.18 |sun|13:00-17:00 ▶Studio GROSS（東京都荒川区東尾久5丁目14-13） >>Lechture & Performance<< TOKYO 2026.10.24 |wed| ▶18:00-20:00 ▶オーストリア文化フォーラム（東京都港区元麻布1丁目1-20） >> Soundwalk <<！申込受付中！ YOKOHAMA 2026.10.24|sat| Pulse of the Portside with Sam Auinger + katrinem ▶14:00-夕刻　ホライゾン学園コミュニティスペース集合 ▶定員10名程度　※参加無料＆申込はQRコードまたは下記URLより。 https://qr.paps.jp/CL1bb ———————— Sam Auinger + katrinem Thinking with the Ears — Walking Through Kobe, Listening to Kobe This exhibition has successfully concluded its run at the KIITO venue in Kobe. Although the exhibition period was brief, we were delighted to welcome so many visitors. Thank you very much🤍 The exhibition will next travel to Studio GROSS, a gallery in Tokyo. We also have a lecture and performance scheduled at the Austrian Cultural Forum, as well as a sound walk in Yokohama. So whether you weren’t able to make it to Kobe or would like to experience it all over again, please be sure to join us! @koias_kobeuniversity @opu_dgn @samauinger @katrinem_27 @besenballett @mao_matsuyama @airk.kobe @kiito2017 @studio_gross @nakagawa09 @austrocultjapan @kiito2017 #神戸雰囲気学研究所 #thinkingwiththeears #samauingerandkatrinem by @airk.kobe
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6 days ago
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＼AiRK OPEN CALL／ Name エバナ・ガリン・コロネル｜Ébana Garín Coronel Genre performing arts Nationality チリ | Chile Term 11 Oct 2026 - 20 Oct 2026 Profile チリのサンティアゴを拠点に活動するアーティスト、舞台監督、パフォーマー、そして文化マネージャーである。 チリ大学で芸術学の学位（演技専攻）を取得し、アムステルダム芸術大学のDASシアターで演劇の修士号を取得した。 2007年以降、ラテンアメリカおよびヨーロッパの演劇、サーカス、ダンス、映画の各団体において、女優、空中ブランコ芸人、ダンサー、パフォーマーとして活動している。 2012年には、舞台上の身体の「規律なさ」をテーマに、パフォーマーと観客の両方を対象としたパフォーマンス研究を開始した。また、自身が共同設立した研究グループ「Cuerpo Indisciplinado」において、舞台上の身体の「規律なき状態」に関するパフォーマンス研究を開始し、これにはパフォーマーと観客の両方が含まれる。演出家としての活動は、主にドキュメンタリー演劇や伝記的演劇に焦点を当て、家族、社会、政治的な記憶の交差点に位置づけられている。 2019年には、ルイス・グエネルと共に「コレクティボ・クエルポ・スル」および「ファンダシオン・クエルポ・スル」を共同設立した。彼女は同財団の共同代表を務め、レジデンスおよびトレーニングプログラム「アバンザダ・スル」を運営するとともに、ラテンアメリカ人アーティストの作品を支援し、国際的に巡回させるプラットフォームである「フェスティバル・ベンタナ・アル・スル」のディレクターも務めている。 Ébana Garín Coronel (Chile, 1990) is an artist, stage director, performer and cultural manager based in Santiago de Chile. She holds a degree in Arts with a specialisation in acting from the Universidad de Chile, and a Master's in Theatre fromDAS Theatre, Amsterdam University of the Arts. Since 2007 she has worked as an actress, trapeze artist, dancer and performer with theatre, circus, dance and filmcompanies in Latin America and Europe. In 2012 she began a line of performative research on the "indiscipline" of bodies on stage, encompassing both performers and spectators, developed within the research group Cuerpo Indisciplinado, which she co-founded. As a director, her work has focused mainly on documentary and biographical theatre, at theintersection of family, social and political memory. In 2019 she co-founded Colectivo Cuerpo Sur and Fundación Cuerpo Sur with Luis Guenel. She co-directs the foundation, which runs the residency and training programme Avanzada Sur, and directs Festival Ventana al Sur, a platform that supports and tours the work of Latin American artists internationally. Website https://www.cuerposur.com/ #airk #artistinresidence by @airk.kobe
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9 days ago
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＼Partnership Program in Kobe／ Name マルゲリータ・モルガンティン｜Margherita Morgantin Genre Contemporary Art Nationality イタリア | Italy Term 21 Sep 2026 - 21 Oct 2026 Profile マルゲリータ・モルガンティンは、ヴェネツィア生まれのイタリア人ビジュアルアーティストで、現在はミラノを拠点に活動している。彼女はI.U.A.V.の技術物理学科で建築学の学位を取得し、在学中は自然光の予測手法を専門に研究した。また、パドヴァ大学で瞑想学の修士号も取得している。彼女の作品は、ドローイングからインスタレーション、パフォーマンスに至るまで多様な表現形式に及び、科学的な言語、哲学、数学、視覚文化を結びつける共通の糸によって導かれている。気候への意識は常に彼女の研究の中心にあり、それが思考、知識、身体の関係性を探求する観察の実践（気象記号論）へとつながっている。接触と共存、観察と想像力―これらがモルガンティンの作品を特徴づける開放的な空間である。彼女はイタリア国内外で数多くのグループ展やフェスティバルに参加している。 Margherita Morgantin is an italian visual artist born in Venice who lives and works in Milan. She graduated in Architecture at the I.U.A.V. Department of Technical Physics, studying methods of forecasting of natural light. She holds a Master’s degree in Contemplative Studies from the University of Padua. Her work is articolated through different languages, ranging from drawing and installation to performance, and moving on a thread that connects scientific language, philosophy, mathematics and visual culture. Her research has always focused on climate awareness, which has led to a practice of observation (meteo-semiotics) that investigates the relationships between thought, knowledge, and the body. Contact and cohabitation, observation and imagination, are the open intervals that characterize the work of Morgantin. She has contributed to many group shows and festivals in Italy and abroad. Website h by @airk.kobe
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＼Partnership Program in Kobe／ Name 湯浅美丹｜yuasamini Genre Contemporary Art Nationality 日本 | Japan Term 19 Sep 2026 - 20 Sep 2026 Profile 1997年大分県生まれ。東京都在住。 2020年武蔵野美術大学映像学科卒業後、助手として幼少期の記憶をテーマに写真と3DCGを融合した表現を研究。 現在はフリーランスでキャラクター制作やイラストを中心に活動中。写真、イラスト、立体など様々な表現で不思議な生き物たちを描き、主に「もひもひぷくしゅん」というキャラクターをSNSで発信している。 Born in Oita Prefecture in 1997. Currently resides in Tokyo. After graduating from the Department of Film and Video at Musashino Art University in 2020, she worked as a research assistant, exploring a style that blends photography and 3D CG based on the theme of childhood memories. She is currently working as a freelancer, focusing primarily on character design and illustration. She depicts mysterious creatures through various mediums, including photography, illustration, and three-dimensional art, and primarily shares her character “Mohimohi Pukushun” on social media. Website https://www.instagram.com/yuasamini/ #airk #artistinresidence #s_art_hiroba by @airk.kobe
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＼Partnership Program in Kobe／ Name サム・アウインガー ＋ カトリネム｜Sam Auinger＋Katrinem Genre Contemporary Art Nationality オーストリア| Austria Term 17 Sep 2026 - 15 Oct 2026 Profile （サム・アウインガー) 1956 年リンツ（オーストリア）生まれ、ベルリン在住。1989 年にブルース・オドランドと結成した「O+A」では、視覚文化の優位性を問う「ソニック・コモンズ」プロジェクトを展開。自然から都市まで、さまざまな環境における音の経験を探る実験的な試みは雰囲気の聴覚的側面を考察する重要な手がかりとなる。 (カトリネム) 1969年アウクスブルク（ドイツ）生まれ、ベルリン在住。ヴァイオリンやヴィオラなどのクラシック音楽教育を受け、オーケストラやアンサンブルなどでの演奏経験をもつ。それを基礎に、空間的なパフォーマンスや新しい演奏方法を模索し、修士論文では「歩行のリズム—リンツとパートナー都市・友好都市のリズム」と題し、2年間にわたり、16の都市において、徒歩で移動する住民のための空間を調査し、16点のメディア・アートを制作。 （Sam Auinger） Born in Linz (Austria) in 1956 and currently based in Berlin, he formed O+A with Bruce Odland in 1989 to develop the “Sonic Commons” project, which questions the primacy of visual culture. Their experimental explorations of the experience of sound in various environments, from nature to the city, provide important clues for examining the aural aspects of atmosphere. (Katrinem) Born 1969 in Augsburg, lives and works in and Berlin. The examination of sound and space has long been an integral part of katrinem’s artistic work. Comprehensive training in classical music (violin/viola) with constant performance practice (orchestra, ensemble) formed the broad early foundation that led to a specialization in spatial performances and new performance practices. Gaits, walking rhythms and their imprints on public space were subject areas already being explored in her master’s degree in by @airk.kobe
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＼Partnership Program in Kobe／ Name ルーバ・アル・アラジ｜Ruba Al Araji Genre Visual Art / movie Nationality イラク| Iraq Profile ルーバ・アル・アラジ [PENPOWDER] は、バグダッド生まれの建築家兼イラストレーターで、現在はアラブ首長国連邦（UAE）のドバイを拠点に活動している。シャルジャ・アメリカン大学で建築学の学士号を取得後、デザインとコミックアートを専門とするフリーランスのキャリアを築いた。彼女の創作活動はSFや日本のマンガから多大な影響を受けており、インクやデジタルアートを主に用いた独自のビジュアルスタイルを生み出している。ルーバのポートフォリオには、ホラーやSFのイラスト、コミックブックなど幅広い作品が収められている。最近では、手作りの粘土彫刻の研究や制作にも取り組み、芸術活動の幅を広げている。 Ruba Al Araji [PENPOWDER] is a Baghdad-born architect and illustrator currently based in Dubai, UAE. After earning a Bachelor of Architecture from the American University of Sharjah, she established a freelance career specializing in design and comics art. Her creative practice is heavily influenced by science fiction and Japanese manga, resulting in a distinct visual style primarily executed in ink and digital art. Ruba’s portfolio features extensive work in horror and sci-fi illustration and comic books. Recently, she has expanded her artistic repertoire to include the study and creation of hand-built clay sculptures. Website https://www.instagram.com/penpowder/ #airk #artistinresidence #CAP #penpowder @penpowder @cap_art_project by @airk.kobe
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＼Program by AiRK／ Name 内海昭子 | Akiko Utsumi Genre Contemporary Art Nationality 日本 | Japan Term 8 Aug 2026 - 12 Aug 2026 Profile 神戸市生まれ、福岡市在住。「時間の連続性を表出する風景の再構築」をテーマに、インスタレーションや映像、写真などを用いた多様な表現をおこなっている。2003年武蔵野美術大学映像学科卒業、2011年東京藝術大学美術研究科修士課程修了、2015年同博士後期課程修了。ポーラ美術振興財団若手芸術家研修助成、吉野石膏美術振興財団若手芸術家研修助成により2014～2017年ドイツ滞在の他、アジア各地でアーティストインレジデンスに参加。主な展覧会に［ALTERNATIVE-STATE]（2026／別府）、光州ビエンナーレ日本パビリオン「私たちは（まだ）記憶すべきことがある」(2024／光州）、神戸リパブリックアートプロジェクト（2023／神戸）、「Making Current」A4 Art Museum（2019／成都）、「Cryptophasia」Künstlerhaus Bethanien（2017／ベルリン）、越後妻有アートトリエンナーレ（2006, 2009／新潟）などがある。 Born in Kobe; currently resides in Fukuoka. Under the theme of “Reconstructing Landscapes to Express the Continuity of Time,” she creates diverse works using installation, video, photography, and other media. She graduated from the Department of Film and Video at Musashino Art University in 2003, completed her master’s degree at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, in 2011, and completed her doctoral program there in 2015. In addition to residing in Germany from 2014 to 2017 with support from the Pola Art Foundation’s Young Artists Training Grant and the Yoshino Gypsum Art Promotion Foundation’s Young Artists Training Grant, she has participated in artist-in-residence programs throughout Asia. Major exhibitions include [ALTERNATIVE-STATE] (2026 / Beppu), the Gwangju Biennale Japan Pavilion “We (Still) Have Things to Remember” (2024 / Gwangju), the Kobe Republic Art Project (2023 / Kobe), “Making Current” at A4 Art Museum by @airk.kobe
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