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Acsah Rosa

@artedelirio

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Artista visual multidisciplinar
Mulher caipira urbanizada

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Quero a vida em abundância. Fazer arte e viver as belezas mínimas e grandiosas. Ter a liberdade de transitar, descobrir, expressar. Experimentar, ter o direito ao erro. Aprender descaminhos com o erro, como uma criança que se pendura de ponta cabeça no galho de uma árvore, vislumbrando novas perspectivas antes não alcançadas. Construir lentamente, e só assim, falar de boca cheia sobre amor. Me alegrar em compartilhar o prato. É pelo simples que luto. Celebro, e por isso estou sempre armada. by @artedelirio

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21 hours ago

Aprendendo muito sobre intimidade nos últimos meses. Que gostoso é ver amor escorrendo por todos os poros dessa vida, e que assustador. by @artedelirio

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15 days ago

Dois mundinhos pra formar um só by @artedelirio

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3 months ago

“Tanto bate até que não restará nem pensamento”, 2026
Impressão na técnica de litografia
A2

A obra investiga as dinâmicas de invisibilidade social, esgotamento e exaustão ambiental a partir da própria materialidade da litografia. A escolha da pedra como suporte estabelece um diálogo direto com o tema, onde a fricção física necessária para gravar a imagem reflete o desgaste mecânico imposto tanto aos corpos quanto ao território na mineração.
Através da convivência de diferentes técnicas na mesma matriz, a transferência com thinner traz o semi-apagamento dos mineradores como uma despersonalização intencional, traduzindo a invisibilidade histórica de sujeitos cujas identidades são diluídas pela lógica produtiva. Em contraste, a textura granulada do crayon e o peso fluido do tusche registram a persistência ruidosa e repetitiva das ferramentas sobre a matéria.
O título, emprestado da canção Tempo Rei, de Gilberto Gil, é deslocado do seu contexto filosófico para encarar a crueza do extrativismo. Recontextualizada, a frase denuncia duas dimensões de finitude: o esvaziamento cognitivo do trabalhador pela exaustão e o esgotamento dos próprios recursos da terra, ambos consumidos por uma insistência sistemática by @artedelirio

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3 months ago

Neste último bimestre da faculdade, desenvolvi uma litografia,que consiste num processo de gravura em pedra calcária. Neste vídeo, mostro alguns passos dessa técnica super interessante e extremamente trabalhosa. Você já havia ouvido falar? taken in Centro Universitário Belas Artes de São Paulo by @artedelirio

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3 months ago

“Memória”, 2026
Modelo vivo em cerâmica e óxido de ferro
24x16,5x17

Batizada de Memória, esta obra nasce de um estudo de modelo vivo, distanciando-se da tentativa de fixar o corpo em uma representação literal ou exata. O olhar reconstrói a figura a partir do vazio, mantendo evidentes as marcas da manualidade — os vestígios do fazer artístico que revelam o que se escolhe reter daquela presença. A escolha do óxido de ferro como pigmento conduz essa investigação: por ser uma matéria que se altera e reage a partir de reagentes externos, ela dialoga diretamente com o ato de lembrar. A memória não é um arquivo estático ou intocado, mas um processo em constante movimento. Ao mesmo tempo em que se guarda a essência de um corpo, a lembrança inevitavelmente se transforma, se distorce e se modifica com o tempo. A obra opera justamente nessa fresta entre a preservação e a mudança, onde a imagem deixa de ser um registro realista para vibrar como vestígio e transformação. by @artedelirio

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3 months ago

“O que se planta hoje, não se colhe amanhã”
Óleo sobre tela
30x40
2026

A obra “o que se planta hoje, não se colhe amanhã” investiga a temporalidade do labor e a simbiose entre o corpo e o território por meio da pintura a óleo. A atividade dos trabalhadores sob o céu do amanhecer evidencia a continuidade do trabalho, estabelecendo um contato íntimo onde o ser humano e a planta compartilham processos de desenvolvimento.
A luminosidade que emana da vegetação indica uma vida plena em desenvolvimento, viabilizando a percepção do maravilhamento contido nas transformações orgânicas. O gesto técnico expõe o cuidado como condição para a vida, integrando o esforço humano ao ritmo do ser-planta como uma via de aprendizado sobre o tempo e a manutenção da existência. by @artedelirio

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5 months ago

Continuação
Óleo sobre tela
30x40
2026

Na obra “Continuação”, a técnica da incompletude funciona como um recurso visual para representar a vida enquanto um processo em aberto. Através de pinceladas expressivas em tinta a óleo, a composição sugere que tanto a identidade quanto o saber não são formas acabadas, mas sim uma construção constante. A figura materna, ao apresentar os frutos à criança, simboliza o papel fundamental da transmissão intergeracional; o gesto de colher torna-se uma metáfora para a herança ancestral que se renova no aprendizado do outro. Assim, o estilo inacabado da pintura dialoga com a própria temática da obra, reforçando a ideia de que o conhecimento e as raízes culturais são narrativas vivas, formadas a partir da experiência. by @artedelirio

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5 months ago

“Esperança - a Muvuca”
Óleo sobre tela
30x40
2026

A obra estrutura-se sobre a técnica da muvuca, um método de restauro de solos que utiliza a semeadura direta de uma mistura densa de sementes nativas. Na pintura, a abundância de grãos nas mãos não permite prever quais espécimes irão prosperar, transferindo a seletividade do crescimento para a própria terra. Nesse contexto, a fé manifesta-se como uma força preenchida pela ação: um ato de troca entre quem lança as sementes e os quereres do solo. Essa confiança no potencial biológico é o que viabiliza a ação humana, aceitando que o resultado final pertence ao ciclo natural. by @artedelirio

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6 months ago

“Sapiência”
Óleo sobre tela
30x40
2026

A obra propõe um olhar sobre a sapiência e a escuta dos ciclos naturais, fundamentais para o ritmo de plantar e colher. A composição estabelece um embate visual: enquanto as figuras reafirmam a sabedoria do tempo e da terra, o céu saturado sugere as marcas da industrialização e o fogo desmedido. É um registro sobre a resistência desse conhecimento ancestral diante de uma degradação implícita, que ameaça tanto o equilíbrio do ambiente quanto a própria permanência desses saberes. by @artedelirio

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6 months ago

Estou desenvolvendo a minha primeira cerâmica, usando a técnica de cordas! Em primeiro momento, foquei na conversa com a argila, este material tão poderoso e ancestral, trazendo uma forma orgânica que foi surgindo da observação dos próprios movimentos que a argila trazia.
Estou apaixonada por este suporte, e inspirada a continuar o conhecendo.

Este é o resultado antes da primeira queima: no vídeo, apresento o passo a passo do feitio das cordas, a colagem na peça, e o crescimento da estrutura. Será que vai dar certo?

O que você está achando do meu primeiro experimento? 🥰 taken in São Paulo, Brazil by @artedelirio

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7 months ago

Alguns registros da performance Colcha de Retalhos, realizada a primeira ativação no final do ano passado, na Mostra de Performance [Entre], no espaço @_ladamata

Agradeço imensamente pelo convite @leandroroman taken in láDaMata by @artedelirio

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7 months ago