Instagram story viewer> @dryreporter> Posts
DRY REPORTER(@dryreporter)'s profile avatar HD Profile

DRY REPORTER

@dryreporter

101.4K
followers
4658
following
Cultura · Arte · Historia · Escena
Miradas, relatos y opinión
Por Pablo Martínez · @dry_martinez
POSTS STORIES REELS TAGGED
DRY REPORTER es una mirada sobre la cultura. Periodismo, arte, cine, escena, patrimonio, imágenes y lugares. Historias y fragmentos que ayudan a mirar el mundo de otra manera. DRY REPORTER is a way of looking at culture. Journalism, art, cinema, performance, heritage, images and places. Stories and fragments that shape a way of seeing. Pablo Martínez by @dryreporter
3
a year ago
Download
Pablo Martínez @dry_martinez es periodista y autor de DRY REPORTER. Una mirada sobre la cultura, las imágenes y las historias que las rodean. Arte, cine, escena, patrimonio, lugares y opinión. No como catálogo, sino como formas de observar y contar el presente. #instabeard #beardlifestyle #beardies #beardisus #peoplescreatives #artofvisual #menstyle #bearstyle #barbado #beard #beardlifestyle #beardofinstagram #beardman #beardmen #thebeardedway #hoscos #beardozmen #instabeards #thebeardedselfie #thebeardedhomo #bearstagram #calvosclub by @dryreporter
31
a year ago
Download
Mirar también es contar. DRY REPORTER parte de las imágenes para buscar lo que hay detrás de ellas: una historia, un contexto, una idea, una contradicción. Cultura, arte, cine, escena, patrimonio y lugares como formas de entender el presente. No se trata solo de mostrar lo que vemos, sino de preguntarnos por qué merece ser mirado. by @dryreporter
1
a year ago
Download
El hombre que le puso color a España. Cruz Novillo podía mandar un paquete de diez kilos a Buenos Aires sin pagar un céntimo. Todo por haber dibujado en 1977 la cornamusa de Correos, que en 2019 lo nombró Cartero Honorario. Lo curioso es que su padre, abogado, acabó trabajando de oficinista en Correos después de la Guerra Civil. Ya ven las vueltas que da la vida. Todos hemos llevado alguna vez un Cruz Novillo en el bolsillo: suyos eran los billetes de pesetas de Galdós y Rosalía de Castro. También el puño y la rosa del PSOE, las siete estrellas de la bandera de la Comunidad ee Madrid y el emblema de la Policía Nacional. Hasta intervino en el cambio de su uniforme marrón al azul. A comienzos de los sesenta trabajó en una película de animación para el pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York. Le pagaron cinco semanas en el hotel Plaza. Allí descubrió galerías y una modernidad que le fascinó. Volvió de Manhattan convertido, según decía, en "un paleto muy cosmopolita". Y eso que venía de Motilla del Palancar. También hizo más de ochenta carteles de cine, muchos para Elías Querejeta. Su favorito era el de Ana y los lobos. "España necesita una pasada por la Helvética", repetía. Razón no le faltaba. Él prefería llamarse artista. CentroCentro le dedica ahora una exposición comisariada por su hijo Pepe y Elena Fernández Manrique. Cruz Novillo murió el 1 de mayo, mientras la preparaban. A la entrada puede verse la imagen que mostraba el Opus 14 en el instante de su muerte. La obra continúa. Tuve la suerte de charlar con él y escuchar sus conferencias. Una lección de inteligencia y humor. Gracias, maestro. En CentroCentro en la Plaza de Cibeles, Madrid. Hasta el 24 de enero de 2027. Entrada gratuita. #CruzNovillo #CentroCentro #DiseñoGráfico #Madrid taken in CentroCentro by @dryreporter
2
27 minutes ago
Download
¡Por fin conocemos el cartel de "La mujer del tiempo"! Y me hace especial ilusión porque detrás están dos personas a las que quiero y admiro mucho; Antonio Rojano, que firma el texto, y Luis Luque, que dirige. Así que de imparcial tengo lo que un paraguas en febrero. La historia, tal y como la cuenta Pilar G. Almansa, dramaturgista de la temporada de Nave 10 | Matadero, empieza de una manera que ya promete: "Una meteoróloga televisiva lanza un órdago en directo: si mañana llueve, renuncia a su puesto de trabajo. Al día siguiente, su marido llega a casa chorreando. Ella dimite. Obvio. A partir de ahí, Antonio Rojano y Luis Luque construyen en La mujer del tiempo una condensación de las nubosas inquietudes contemporáneas sobre quiénes somos, qué deseamos, cómo debemos aprovechar nuestra existencia. ¿Realmente cambiar sirve para algo?" En escena estarán Ana Torrent, Inma Cuevas y Edu Soto. Menudo repartazo. Tengo muchas ganas de ver qué han preparado. Conociendo a estos cinco, sospecho que alguna borrasca caerá. Y yo pienso estar allí para verla. 🌩️ Del 4 al 28 de febrero de 2027 en Nave 10 | Matadero, Madrid. #LaMujerDelTiempo #luisluque #cartelerateatral #teatroenmadrid La mujer del tiempo: Antonio Rojano y Luis Luque preparan tormenta en Nave 10 | Matadero. taken in Matadero Madrid by @dryreporter
2
2 days ago
Download
Medianoche y acabo de salir de @chiton.club , donde he asistido a la inauguración de la exposición Para ser un hombre de Juan Garnet, una mirada fotográfica a los rituales y tradiciones populares que acompañan la construcción de la masculinidad. Garnet, fotógrafo nacido en Cartagena, ha recorrido romerías, procesiones de Semana Santa y fiestas populares con su cámara analógica, deteniéndose en los gestos, las miradas y las relaciones entre hombres. A partir de estas imágenes, Fernando Lázaro Soler, comisario de la exposición, ha construido un recorrido que identifica las distintas etapas de los ritos de paso, desde la preparación y la incertidumbre hasta la prueba y el reconocimiento por parte del grupo. Un trabajo curatorial que permite descubrir conexiones entre celebraciones aparentemente muy diferentes. La muestra forma parte de CHITÓN OBRA INVITADA, una iniciativa que me parece especialmente interesante. Un club en pleno barrio de Salesas que combina gastronomía, música y vida social con una programación de fotografía contemporánea. Con esta cuarta edición, CHITÓN continúa dando visibilidad a artistas y nuevos talentos, acercando sus obras a un público que quizá no acudiría expresamente a una galería. Una buena manera de encontrarse con el arte mientras se disfruta de la vida del club. Podeis disfrutarlo, cenar, beber y bailar en Bárbara de Braganza, 9. Madrid.Hasta el 15 de diciembre. #JuanGarnet #ChitonObraInvitada #ParaSerUnHombre #FotografiaContemporanea #Madrid taken in Chitón by @dryreporter
4
3 days ago
Download
Una fotografía desenfocada suele acabar en la papelera. En manos de Vari Caramés puede convertirse en una pequeña maravilla. Sus imágenes tienen algo de recuerdo impreciso, de instante que se desvanece, de escena cotidiana que adquiere una dimensión inesperada. El fotógrafo gallego acaba de recibir el Premio Nacional de Fotografía 2026, una noticia que celebro especialmente. En 2022 tuve la oportunidad de participar en "Algo, nada, siempre", la exposición que le dedicó la Comunidad de Madrid en la Sala Canal de Isabel II de Madrid. Un recorrido por sus nadadores, reflejos, calles y paisajes, y por esa manera tan particular de mirar lo que tenemos delante sin prestar demasiada atención. Nacido en Ferrol en 1953, comenzó a fotografiar a los quince años con una cámara que le regaló su padre. Desde entonces ha desarrollado un lenguaje propio en el que la luz, el movimiento y el desenfoque acercan la fotografía a la pintura. Sus imágenes se parecen a veces a nuestra memoria, que rara vez conserva las cosas tal y como sucedieron. El premio reconoce una trayectoria que lleva más de cuatro décadas ampliando las posibilidades de la fotografía. Haber formado parte de aquella exposición madrileña es uno de esos trabajos de los que me siento especialmente orgulloso. Enhorabuena, Vari. Merecido reconocimiento. #VariCaramés #PremioNacionalDeFotografía #photoespana Fotos realizadas por el estupendo Guillermo Gumiel by @dryreporter
2
5 days ago
Download
Los madrileños del siglo XVII tenían sus actores favoritos, llenaban los corrales de comedias y acudían a las plazas para ver espectáculos. El teatro era una pasión popular y un negocio rentable. Madrid se había convertido en la capital teatral de la Monarquía Hispánica, con un público entregado y unos dramaturgos que no daban abasto. Y qué dramaturgos. Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca eran madrileños. También Cervantes, que intentó hacerse un hueco en los escenarios, aunque tuvo la mala fortuna de coincidir con Lope, que escribía comedias a una velocidad difícil de seguir. El pobre don Miguel acabó encontrando la gloria por otros caminos. Tampoco le fue tan mal. En aquel Madrid se estrenaban obras para el pueblo y la corte, se levantaban escenarios durante las fiestas del Corpus y se imprimían comedias que circulaban por toda la península. Más de la mitad de los libros de comedias y autos de aquellos años salieron de las imprentas madrileñas. La ciudad vivía pendiente de la próxima función. Y de los enredos ajenos, que siempre han tenido mucho público. La Biblioteca Regional recupera ahora aquella historia con la exposición *Madrid en el teatro español del Siglo de Oro*, comisariada por Germán Vega García-Luengos y Javier J. González Martínez. Manuscritos, retratos, trajes, libros antiguos y maquetas de los corrales permiten reconstruir aquel Madrid. Muchas de esas obras, escritas para durar lo que durase la función, sobrevivieron gracias a las imprentas. Menos mal que alguien pensó en guardarlas. La muestra incluye visitas guiadas, conferencias y representaciones teatrales. Una buena ocasión para volver a aquel Madrid de capa, espada, versos y bastante mala leche. Han pasado cuatro siglos, pero seguimos entrando en un teatro para ver a otros enamorarse, mentir y complicarse la existencia. Podeis verlos en la sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid en la calle Ramírez de Prado, 3. Hasta el 10 de enero de 2027. Con entrada gratuita. #Madrid #SigloDeOro #TeatroClásico #DryReporter taken in Biblioteca Regional Joaquín Leguina by @dryreporter
2
5 days ago
Download
Lo de elegir el cuadro más bello del mundo tiene su gracia. Como si alguien hubiera visto todos los cuadros del planeta y pudiera entregar el premio. Pero Marcel Proust lo tenía clarísimo: para él era Vista de Delft, de Johannes Vermeer. Y lo más curioso es que buena parte de su fascinación se concentraba en un pequeño trozo de pared amarilla. Vermeer pintó aquella ciudad hacia 1660, aunque se permitió algunas licencias. Cambió la disposición de edificios, reorganizó tejados y construyó una Delft que nunca existió exactamente así. El agua, la ciudad y ese cielo inmenso ocupan su lugar como si todo hubiera sucedido por casualidad. Incluso utilizó diminutos puntos de pintura para atrapar los reflejos del sol. Proust vio el cuadro en La Haya en 1902 y volvió a encontrárselo en París en 1921. Le impresionó tanto que terminó incorporándolo a En busca del tiempo perdido. Allí, Bergotte, un escritor enfermo, acude a una exposición para contemplar aquella famosa pared amarilla. Se queda mirándola, piensa en cómo debería haber escrito sus libros y muere delante del cuadro. Una manera bastante contundente de ejercer la crítica de arte. En la Holanda del siglo XVII, los comerciantes empezaron a llenar sus casas de cuadros. Los pintores descubrieron que una calle, una ventana o una mesa con fruta podían ser tan interesantes como un rey o una escena bíblica. Y de paso nació un mercado del arte que ya movía mucho dinero. Todo esto viene a cuento porque Vista de Delft está ahora en Madrid. Ha viajado desde la Mauritshuis de La Haya al Museo Thyssen-Bornemisza, junto con otras veinticuatro obras. Entre ellas, pinturas de Rembrandt, Frans Hals y una extraordinaria colaboración entre Rubens y Brueghel, El jardín del Edén y la caída de Adán y Eva. A cambio, el museo neerlandés recibe veinticinco obras de la colección madrileña. Hasta las grandes pinacotecas practican el intercambio de cromos, aunque estos llevan siglos pasando de una fortuna europea a otra. Mauritshuis ♥ Thyssen-Bornemisza. Obras maestras de La Haya, hasta el 10 de enero de 2027. Yo iré a buscar esa pared amarilla. Me plantaré delante hasta que el vigilante me pida que retroceda un paso. Con eso me conformo, taken in Museo Nacional Thyssen-Bornemisza by @dryreporter
27
7 days ago
Download
Suzanne jongmans, el renacimiento del embalaje. Mientras tú y yo sacamos la tele de su caja y abandonamos los plásticos en el rellano, Suzanne Jongmans los mira y ve seda. Es holandesa, fotógrafa, y se pone a coser con plástico de embalar, espuma, plástico de burbujas y retales. Semanas de aguja, que no es cosa de una tarde. Con eso saca prendas que colgarían sin desentonar de un retrato de Van Eyck o de Rembrandt. Las fotografía y donde uno esperaba un disfraz de fin de curso aparece un cuadro de museo. Con un par. La serie se llama Mind Over Matter, y el truco lo suelta ella misma: Un plástico con texto impreso, de los que envuelven una cafetera o un televisor, puede parecer un trozo de seda. Y la tapa de una lata de puré de tomate puede parecer un anillo. Un anillo y la tapa del tomate. Como lo oyes!! Bravo @suzannejongmans #suzannejongmans #womeninart #museoportatil by @dryreporter
2
8 days ago
Download
¿Cuándo se pasa más miedo, antes de arrancar o cuando ya estás pedaleando? Mira a este niño. Es Danny Lloyd, el pequeño que interpretó a Danny Torrance en El resplandor (1980). Recorre los pasillos de un hotel inmenso con tranquilidad, sin saber lo que le espera al doblar la esquina. Nosotros sí. Y eso es casi lo peor!!! Kubrick pasó más de un año rodando la película, principalmente en los estudios Elstree, cerca de Londres, donde construyeron los enormes decorados del hotel Overlook. Para los exteriores utilizaron el Timberline Lodge, en Oregón. Garrett Brown, inventor de la Steadicam, siguió al niño con la cámara casi a ras del suelo. Pero escucha las ruedas: sobre la alfombra, silencio; sobre la madera, aquel traqueteo infernal. No hace falta que aparezca ningún fantasma para que empieces a ponerte nervioso. Y oiga, entonces llegan las gemelas. Las has visto mil veces, sabes perfectamente lo que va a pasar y aun así te encoges en el sofá. Stephen King nunca estuvo demasiado contento con lo que Kubrick hizo con su novela. Al director, por lo visto, le preocupaba bastante menos disgustar al escritor que asustarnos a nosotros. Han pasado 46 años y seguimos pendientes de ese triciclo. Kubrick consiguió que un niño dando vueltas por un pasillo nos diera más miedo que muchos monstruos. Y lo peor es que, cada vez que dobla una esquina, seguimos esperando que esta vez no haya nadie. by @dryreporter
5
9 days ago
Download
El Hortelano y la estrella que no existe. A Bárbara Allende la bautizó un amigo pintor con el nombre de una estrella que no existe. Era El Hortelano. Había dibujado aquella estrella en Europa Requiem y la llamó Ouka Leele. Bárbara vio el nombre, le gustó y se lo quedó. Antes de que la Movida tuviera nombre, ellos ya andaban por El Rastro entre fanzines, cómics y domingos de Cascorro. Ahora la Sala Alcalá 31 recupera aquel mundo en Mitologías modernas: Ouka Leele & Co. Allí están El Hortelano, sus cielos, sus mitos y también una de esas historias que Madrid sabe hacer muy bien: en 1987 Ouka Leele convirtió Cibeles en escenario para representar a Hipómenes y Atalanta. Hubo que cortar el tráfico. Y ahí siguen los dos leones, tirando del carro de la diosa. Según el mito, son dos amantes condenados a no poder mirarse nunca. Medio Madrid pasa todos los días delante de una historia de amor castigada sin saberlo. No os la perdáis: en la Sala Alcalá 31, hasta el 18 de octubre y con entrada gratuita. #OukaLeele #ElHortelano #MadridCultura taken in Sala Alcalá 31 by @dryreporter
1
10 days ago
Download

Download All

Save the photos and videos currently loaded on this page.

0Photos
0Videos
Ready to download 0 / 0

Keep this tab open until your download is ready.
back to up