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서울시 종로구 인사동10길 22
22, Insadong 10-gil, Jongnogu, Seoul
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갤러리그림손 기획 초대전 HOYA <기억의 층위와 시간의 흔적 _ Inside Space> 2026. 09. 16 - 10. 10 Opening 9. 19. 3pm HOYA작가는 2022년 갤러리그림손에서 가시(THORN)의 물질성을 가지고 인간과 사회의 관계를 역설적으로 표현했다면, 이번 전시는 시간의 흔적을 통해 우리가 기억해야 할 관계에 대해 이야기 하고 있습니다. 호야 작가는 매번 전시를 할때마다 새로운 이야기와 재료를 선택하여 자신의 고나점에서 변화되는 사회의 현상을 나타내고 있습니다. 작품의 시각적 이미지는 다르게 표현되더라도 모든 컨셉은 관계에서 나타나는 삶을 표현합니다. 자연에서 만난 시간, 인간과의 시간, 공존하는 모든 시간들은 관계 속에서 얽히고 교차한다는 컨셉을 가지고 있습니다. 이번 개인전에서는 가시가 등장하지 않습니다. 다만 수백번의 레이어의 겹침과 붓질을 통해 시간성을 나타내고 있으며 전혀 성질이 다른 두 물질이 만나서 그 곳에서 공존 할 수 있는 것이 과연 인간과 자연인지, 아니면 전혀 다른 공간의 미지의 생명체인지, 작가는 공간 안에 있는 질서들이 인간에 의해 공존하는지, 자연의 의해 공존하는지를 우리에게 질문하고 있습니다. 익숙한 공간은 낯선 존재가 놓이는 순간, 그 공간은 전혀 다른 공간으로 의식하게 된다는 관점을 작가는 색과 선, 수없이 겹침의 레이어를 통해 공간에서의 공존의 의미를 보여줍니다. by @gallerygrimson
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23 days ago
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갤러리그림손 기획 초대전 HOYA <기억의 층위와 시간의 흔적 _ Inside Space> 2026. 09. 16 - 10. 10 나는 인간이 만들어낸 공간 속에 돌과 물, 식물의 형상을 불러들여 자연과 문명이 공존하는 새로운 풍경을 그린다. 나의 작업은 자연과 인간, 기억과 시간이 서로 얽히고 교차하는 경계에 대한 기록이다. 익숙한 공간에 낯선 존재가 놓이는 순간, 공간은 더 이상 현재의 장소에 머물지 않는다. 그 안에는 지나온 시간과 축적된 기억, 그리고 아직 지속되고 있는 자연의 시간이 함께 존재한다. 나는 그 겹쳐진 시간의 층위 속에서 인간과 자연이 맺어온 관계를 바라본다. I bring the forms of stone, water, and plants into spaces shaped by human beings, creating new landscapes in which nature and civilization coexist. My work is a record of the thresholds where nature and humanity, memory and time, become entangled and intersect. When an unfamiliar presence enters a familiar space, that space can no longer be confined to the present moment. Within it coexist the time that has passed, accumulated memories, and the ongoing temporality of nature. It is within these overlapping layers of time that I contemplate the relationship between humanity and nature. #exhibition #gallery #hoya #grimsongallery by @gallerygrimson
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14 hours ago
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채성필 개인전 《흙, 물 그리고 시간의 묘법》 2026. 10. 15 — 11. 16 opening 10. 17 3pm 흙은 시간을 기억하고, 물은 그 흔적을 흐르게 합니다. 채성필은 흙과 물, 중력과 시간의 움직임을 통해 자연이 스스로 만들어내는 풍경을 화면에 기록해왔습니다. 이번 전시에서는 《익명의 땅》, 《대지의 몽상》, 《물의 초상》과 함께 새로운 연작 《묘법(Inscription)》을 선보입니다. 반복되는 선과 입자, 얼룩은 붓으로 그어진 것이 아닌 물질과 시간의 흐름이 남긴 흔적입니다. 멀리서는 하나의 풍경으로, 가까이에서는 수많은 시간의 기록으로 다가오는 회화입니다. 땅에서 물로, 물에서 흐름으로, 흐름에서 흔적으로.오랜 시간 이어온 채성필의 회화적 탐구가 새로운 언어인 《묘법》으로 이어집니다. Soil holds time, while water carries its traces forward. Chae Sung-pil explores soil, water, gravity, and time, allowing landscapes to emerge through the movement of matter itself.The exhibition brings together Terre Anonyme, Dream of the Earth, Portrait d’eau, and the artist’s new series Inscription.Lines, particles, and stains become traces created by material, gravity, and time rather than by the brush. From earth to water, from flow to trace.The exhibition presents the continuation of Chae Sung-pil’s long exploration of matter and time, unfolding into a new visual language of Inscription. by @gallerygrimson
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3 days ago
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갤러리 그림손은 Art Bangkok 2026에서 채성필 작가의 개인전(Solo Presentation)으로 참여합니다. 📍 NEX Hall & Jewel Zone, Siam Paragon, Bangkok 📅 7–11 October 2026 ✨ VIP Preview: 7 October ✔️ Booth. A2 흙과 물, 자연의 물성을 통해 대지와 공간, 그리고 존재의 근원을 탐구해 온 채성필 작가의 작품세계를 방콕에서 선보입니다. 작가는 흙과 천연 안료, 먹과 물을 재료로 자연의 흐름과 흔적을 화면에 담아냅니다. 인위적으로 자연을 재현하기보다 흙과 물이 만들어내는 우연과 움직임에 맡겨 대지와 물, 그리고 자연의 본질을 표현합니다. 이번 Art Bangkok에서는 채성필 작가가 오랜 시간 이어온 ‘흙’과 ‘자연’에 대한 깊이 있는 사유를 하나의 독립된 공간에서 만나보실 수 있습니다. Through earth, water, and natural pigments, Chae Sung-Pil explores the fundamental relationship between nature, space, and existence. Rather than simply representing nature, the artist allows the traces and movements of earth and water to unfold naturally across the canvas. His works capture the essence of nature through soil, natural pigments, ink, and water, creating an abstract landscape shaped by both material and chance. At Art Bangkok, Gallery Grimson presents a focused selection of Chae Sung-Pil’s works, offering an intimate encounter with his long-standing exploration of earth, nature, and the origins of existence. by @gallerygrimson
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4 days ago
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갤러리 그림손이 이탈리아 베로나에서 열리는 ArtVerona 2026에 참여합니다. 2026년 10월 9일부터 11일까지, 베로나에서 한국 현대미술의 다양한 시선과 작품을 선보입니다. 📍 Veronafiere, Verona, Italy 📅 9–11 October 2026 ✔️Awave Zone AW7, AW10 베로나에서 만나는 갤러리 그림손의 새로운 전시를 많은 관심과 기대 부탁드립니다. GALLERY GRIMSON at ARTVERONA 2026 Gallery Grimson is pleased to participate in ArtVerona 2026, taking place in Verona, Italy. From October 9 to 11, we will present a selection of Korean contemporary art and introduce diverse perspectives from the contemporary Korean art scene. 📍 Veronafiere, Verona, Italy 📅 9–11 October 2026 We look forward to welcoming you in Verona. 참여작가 조병왕 정지용 이재삼 호야 특별전 채성필 전병삼 윤주동 by @gallerygrimson
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4 days ago
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갤러리그림손 기획 초대전 HOYA <기억의 층위와 시간의 흔적 _ Inside Space> 2026. 09. 16 - 10. 10 나는 인간이 만들어낸 공간 속에 돌과 물, 식물의 형상을 불러들여 자연과 문명이 공존하는 새로운 풍경을 그린다. 나의 작업은 자연과 인간, 기억과 시간이 서로 얽히고 교차하는 경계에 대한 기록이다. 익숙한 공간에 낯선 존재가 놓이는 순간, 공간은 더 이상 현재의 장소에 머물지 않는다. 그 안에는 지나온 시간과 축적된 기억, 그리고 아직 지속되고 있는 자연의 시간이 함께 존재한다. 나는 그 겹쳐진 시간의 층위 속에서 인간과 자연이 맺어온 관계를 바라본다. I bring the forms of stone, water, and plants into spaces shaped by human beings, creating new landscapes in which nature and civilization coexist. My work is a record of the thresholds where nature and humanity, memory and time, become entangled and intersect. When an unfamiliar presence enters a familiar space, that space can no longer be confined to the present moment. Within it coexist the time that has passed, accumulated memories, and the ongoing temporality of nature. It is within these overlapping layers of time that I contemplate the relationship between humanity and nature. by @gallerygrimson
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6 days ago
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갤러리그림손 기획 초대전 HOYA <기억의 층위와 시간의 흔적 _ Inside Space> 2026. 09. 16 - 10. 10 Opening 9. 19. 3pm 나는 인간이 만들어낸 공간 속에 돌과 물, 식물의 형상을 불러들여 자연과 문명이 공존하는 새로운 풍경을 그린다. 나의 작업은 자연과 인간, 기억과 시간이 서로 얽히고 교차하는 경계에 대한 기록이다. 익숙한 공간에 낯선 존재가 놓이는 순간, 공간은 더 이상 현재의 장소에 머물지 않는다. 그 안에는 지나온 시간과 축적된 기억, 그리고 아직 지속되고 있는 자연의 시간이 함께 존재한다. 나는 그 겹쳐진 시간의 층위 속에서 인간과 자연이 맺어온 관계를 바라본다. I bring the forms of stone, water, and plants into spaces shaped by human beings, creating new landscapes in which nature and civilization coexist. My work is a record of the thresholds where nature and humanity, memory and time, become entangled and intersect. When an unfamiliar presence enters a familiar space, that space can no longer be confined to the present moment. Within it coexist the time that has passed, accumulated memories, and the ongoing temporality of nature. It is within these overlapping layers of time that I contemplate the relationship between humanity and nature. by @gallerygrimson
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19 days ago
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Kiaf Seoul 2026 서울 코엑스 (Coex) Hall A, B Grand Ballroom 2026. 9. 2. - 9. 6 Gallery Grimson Booth. A76 일정 9월2일 VIP 11:00 - 20:00 9월3일 - 5일 11:00 - 19:00 9월6일 11:00 - 18:00 참여 작가 Go Suga 윤주동 이재삼 장수익 전병삼 정연연 정지용 채성필 by @gallerygrimson
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a month ago
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Kiaf Seoul 2026 서울 코엑스 (Coex) Hall A, B Grand Ballroom 2026. 9. 2. - 9. 6 Gallery Grimson Booth. A76 일정 9월2일 VIP 11:00 - 20:00 9월3일 - 5일 11:00 - 19:00 9월6일 11:00 - 18:00 참여 작가 Go Suga 윤주동 이재삼 장수익 전병삼 정연연 정지용 채성필 by @gallerygrimson
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a month ago
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갤러리 그림손 기획 초대전 이태량 개인전 < 가볍게 처절하게 Lightly and Desperately > 2026. 8. 19 - 9. 15 이태량의 회화의 전개는 1.벽과 같은 견고한 평면을 통해 그 존재감을 강화하는 초기의 실험에서 출발해 2.휘갈김과 과격한 몸짓으로 화면을 채우는 실험을 통해 삶의 확신과 생존의 의지를 표출하는 시기를 거쳐 3. 부드러운 흐름의 유려한 속도로 스며드는 변화로 은밀하고 신비한 화면에 도달한다 이태량의 회화는 직관적 표현을 통해 미술가 스스로의 존재 방식을 증명한다. 가공되지 않은 물감의 물리적 속성과 그의 손짓이캔버스에 그대로 남기 때문이다.이러한 직접성은 그 앞의 관람자의 의식을 각성하게 한다.이는 미술가의 붓질이 사물을 재현하는 등의 환영에 의존하지 않고하나의 사실로 전달되기 때문이다. 이태량의 회화는 평면 내부의 이미지 작용에만 한정되지 않고 회화의 한계를 규정하는 공간의 규모와 그 자체 당당함에 의해 주변의 실재하는 공간과밀접하게 관계한다.그의 탄탄한 회화 형식은 최근으로 올수록 유려한 흐름의 유동성과 결합되어 관람자의 의식이 평면에만 머물게 하지 않고 곧장현실을 재해석하게 한다. 이태량의 작품은 디지털매체와 AI같은 급진적 매체의 범람 속에서 칠하고 그리는 화화의 전통이 여전히 미래에도 예술과 삶의 가능성으로 유지될 것임을 확신시키게 될 것이다. -이희영 미술평론가- by @gallerygrimson
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갤러리그림손 기획 초대전 Lightly and Desperately 이태량 개인전 2026. 8. 19 - 9. 15 opening 8. 28 3pm 내 그림은 중요하지 않다. 거기에 철학이나 이념 따위는 없으며 표현되는 형태나 선 색상에 아무런 의미도 없다. 다만 드러나는 어떤 것들을 통해 희망 사랑 기쁨 고통 좌절 한계의 감정들이 전달되길 바랄 뿐이다. 정작 중요한 것은 내 그림 밖의 모든 것들에 있다. My paintings are not what matter. They contain no philosophy or ideology. The forms, lines, and colors I use carry no inherent meaning. I simply hope that, through whatever reveals itself on the canvas, emotions such as hope, love, joy, pain, frustration, and the awareness of our limits may be felt. What truly matters lies not within my paintings, but in everything outside them. by @gallerygrimson
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Kiaf Seoul 2026 서울 코엑스 (Coex) Hall A, B Grand Ballroom 2026. 9. 2. - 9. 6 Gallery Grimson Booth. A76 일정 9월2일 VIP 11:00 - 20:00 9월3일 - 5일 11:00 - 19:00 9월6일 11:00 - 18:00 참여 작가 Go Suga 윤주동 이재삼 장수익 전병삼 정연연 정지용 채성필 #kiaf #kiaf2026 #gallerygrimson by @gallerygrimson
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a month ago
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