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서울시 종로구 인사동10길 22 82.2.733.1045/6 22, Insa-dong 10gil Jongro-gu Seoul, South Korea contemporary art, art, exhibition, gallery
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🎈채성필 개인전 _ 흙, 물 그리고 시간의 묘법 🎈2026. 10. 15 - 11. 16 🎈갤러리그림손 _ 서울시 종로구 인사동10길 22 🎈채성필에게 흙은 단순한 회화의 재료가 아니다. 인간이 존재하기 이전부터 존재해온 오래된 물질이자 시 간과 장소, 수많은 존재의 흔적을 품고 있는 물질이다. 작가는 흙을 물에 풀고 화면 위에 흘려보내며, 물질 이 흐르고 스며들고 쌓이고 마르는 과정을 통해 자연의 물성과 그 안에서 발생하는 우연을 회화의 중요한 요소로 다루어왔다. <익명의 땅>과 <대지의 몽상>에서는 특정한 장소의 풍경을 넘어 땅이 품고 있는 시간과 기억, 그리고 원 초적인 자연의 이미지를 탐구했다. 이어 <물의 초상>에서는 흙과 만난 물의 흐름에 주목하며, 중력에 따 라 움직이고 갈라지고 합쳐지는 물의 움직임을 화면에 담아냈다. 작가는 물질의 과정을 완전히 통제하기 보다 그 안에서 발생하는 우연과 변화에 개입하며 작업을 완성해왔다. 이번에 새롭게 선보이는 <묘법>은 이러한 작업의 흐름 속에서 발견한 ‘흔적’과 ‘기록’에 대한 새로운 회화 적 탐구 이다. ‘묘법(描法)’은 그림을 그리는 행위와 방법을 의미하지만, 작가에게 묘법은 대상을 재현하는 방법이 아니라 물질과 시간이 화면 위에 남긴 흔적을 기록하고 새기는 행위에 가깝다. 작가는 이를 Inscription, 즉 기록과 흔적, 각인의 의미로 확장한다. #chaesungpil #gallerygrimson #exhibition
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#기자간담회를마치며 #​채성필 개인전 《흙, 물 그리고 시간의 묘법》(2026. 10. 15 – 11. 16) 기자간담회가 성황리에 열렸다. #그림손갤러리 ​이번 전시의 비평을 맡아, 흙과 물, 중력과 시간을 오랜 시간 다루어 온 작가의 조형 세계를 ‘지기생성론(地氣生成論)’이라는 개념으로 풀어내며 여러 언론 관계자들과 깊이 있는 담론을 나누었다. ​채성필의 회화는 흙이라는 재료를 단순히 전통의 표식으로 다루거나 완성된 풍경을 재현하는 데 머물지 않는다. 흙 알갱이라는 미시적 ‘지기세포’들이 물과 중력을 만나 흐르고 침전하며, 거대한 대륙과 성운이라는 우주적 장으로 확장되는 ‘생성의 원리’ 자체를 화면 위에 작동시킨다. ​진도라는 감각의 원층에서 출발해 프랑스라는 거리를 통과하며 구축된 그의 화면은, 인간이 그어 놓은 소유와 경계를 넘어 가장 근원적이고 오래된‘익명대지(匿名大地)’의 시간을 우리에게 펼쳐 보여준다. ​전시장 벽면을 가득 채운 푸른빛과 황록빛의 경이로운 지층 흐름 속에서 자연과 작가의 의지가 어떻게 함께 호흡하는지 직접 확인할 수 있는 자리다. ​전시명: 《흙, 물 그리고 시간의 묘법》 (Earth, Water, and The Inscription of Time) ​전시 기간: 2026. 10. 15 – 11. 16 ​글: 안현정 (미술평론가·성균관대학교박물관 학예실장) Chae Sung-pil’s Solo Exhibition Press Conference ​The press conference for Chae Sung-pil’s solo exhibition, Earth, Water, and The Inscription of Time (Oct 15 – Nov 16, 2026), concluded successfully. ​As the critic for this exhibition, I presented the artist's formative world—built through soil, water, gravity, and time—under the concept of "Geo-vital Genesis (地氣生成論)". ​Chae’s paintings go beyond representing soil as mere scenery. Microscopic "geo-vital cells" (grains of earth) meet water to flow and settle, directly activating the principle of genesis that expands into a cosmic field. ​Originating in Jindo and refined through his work in France, his canvases transcend national borders and ownership to reveal the most primordial "Anonymous Terra (匿名大地)". Visitors can witness the harmony of nature and artistic intent in the vibrant flows of blue and yellow-green strata filling the gallery. ​Exhibition: Earth, Water, and The Inscription of Time (2026. 10. 15 – 11. 16) ​Text by: Ahn Hyun-jung (Art Critic · Chief Curator at Sungkyunkwan University Museum)
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🖐🏻นิ้วกลม พาเที่ยว🤚🏻นิทรรศการ art bangkok 2026 — The First Chapter อาร์ตแฟร์นานาชาติ ครั้งใหม่ของกรุงเทพฯ 🥰 โดย สมาคมแกลเลอรีไทย (Thai Galleries Association: TGA) ร่วมกับ The Cloud และ ธนาคารยูโอบี (UOB) ที่ชั้น 5 NEX Hall และ Art Jewel at สยามพารากอน❤️ . ✨art bangkok 2026 — The First Chapter อาร์ตแฟร์นานาชาติ ครั้งใหม่ ที่รวบรวมแกลเลอรี ศิลปิน นักสะสม สถาบันศิลปะ และผู้สนใจศิลปะจากประเทศไทย และต่างประเทศ ไว้ในพื้นที่เดียวบนพื้นที่กว่า 1,500 ตารางเมตร ถูกออกแบบให้เป็นมากกว่าพื้นที่จัดแสดง และซื้อขาย ผลงานศิลปะ แต่เป็นแพลตฟอร์มที่เชื่อมโยงแกลเลอรีกว่า 20 แห่งจากไทยและต่างประเทศเข้ากับ พิพิธภัณฑ์ สถาบัน นักสะสม องค์กรศิลปะ และผู้เชี่ยวชาญในวงการ เพื่อสร้างพื้นที่แห่งการค้นพบ การแลกเปลี่ยน และความสัมพันธ์ใหม่ๆ ภายใน Art Ecosystem ❤️หัวใจสำคัญของงานคือ Gallery Zone — Ways of Seeing ซึ่งรวบรวมแกลเลอรีชั้นนำจากนานาประเทศ อาทิ Art Agenda, Artas Galeri, Artemis Art, Blue Velvet Underground, Gallery CURU, G13 Gallery, Galeri Sasha, Gallery Grimson, Joyman Gallery, KYLA Gallery, L GALLERY, M Contemporary Bangkok, M Contemporary Seoul, Maison JE, Number 1 Gallery, Palette Art Space, Richard Koh Fine Art, WORKS WORKS รวมถึง UOB Art Space . นอกจาก Gallery Zone แล้ว ภายในงานถูกถ่ายทอดผ่าน 6 องค์ประกอบที่เชื่อมโยงกัน เพื่อพาผู้ชมเข้าสู่โลกศิลปะตั้งแต่การค้นพบและเรียนรู้ การสะสมและดูแลรักษาผลงาน ไปจนถึงการพบปะและสร้างเครือข่ายกับผู้คนในวงการ ภายใต้แนวคิด The First Chapter art bangkok มุ่งสร้างจุดนัดพบใหม่ของวงการศิลปะในกรุงเทพฯ และเชื่อมโยง Art Ecosystem ของไทยเข้ากับเครือข่ายศิลปะในเอเชียและระดับนานาชาติ . 📍นิทรรศการ art bangkok 2026 — The First Chapter อาร์ตแฟร์นานาชาติ ครั้งใหม่ของกรุงเทพฯ 🥰 โดย สมาคมแกลเลอรีไทย (Thai Galleries Association: TGA) ร่วมกับ The Cloud และ ธนาคารยูโอบี (UOB) ที่ชั้น 5 NEX Hall และ Art Jewel at สยามพารากอน❤️ 📆 วันนี้ - 11 ตุลาคม 2569 ⏰10:00 - 19:00 น. (ตรวจเช็คเวลาอีกครั้ง) ✨บัตรเข้าชม art bangkok 2026 VIP PASS ราคา 880 บาท DAY PASS ราคา 350 บาท ตั๋วทุกประเภทใช้เข้างานได้ 1 วัน เฉพาะวันที่เลือกไว้ขณะสั่งซื้อเท่านั้น . #artbangkok2026 #TheFirstChapter #bkkwealthandbiz #ธนาคารยูโอบี #Exhibition
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흙, 물 그리고 시간의 묘법 2026.10.15 ~ 2026.11.16 #채성필 #갤러리그림손 익명의 땅’에서 ‘묘법(Inscription)’까지 2018년 갤러리그림손 10주년 기념 개인전 이후 8년 만에 갤러리그림손에서 개인전을 진행한다. 그 동안 많은 국내외 전시와 아트페어를 통해 ‘흙의 작가’로 알려진 작가는 흙과 물을 매개로 자연과 시간, 물질의 흔적을 탐구해 온 작업 세계를 한자리에서 선보인다. 이번 전시에서는 <익명의 땅(Terre Anonyme)>, <대지의 몽상>, <물의 초상(Portrait d’eau)>과 함께 최근 새롭게 시작한 <묘법(Inscription)>을 선보인다. 채성필에게 흙은 단순한 회화의 재료가 아니다. 인간이 존재하기 이전부터 존재해온 오래된 물질이자 시간과 장소, 수많은 존재의 흔적을 품고 있는 물질이다. 작가는 흙을 물에 풀고 화면 위에 흘려보내며, 물질이 흐르고 스며들고 쌓이고 마르는 과정을 통해 자연의 물성과 그 안에서 발생하는 우연을 회화의 중요한 요소로 다루어왔다. <익명의 땅>과 <대지의 몽상>에서는 특정한 장소의 풍경을 넘어 땅이 품고 있는 시간과 기억, 그리고 원초적인 자연의 이미지를 탐구했다. 이어 <물의 초상>에서는 흙과 만난 물의 흐름에 주목하며, 중력에 따라 움직이고 갈라지고 합쳐지는 물의 움직임을 화면에 담아냈다. 작가는 물질의 과정을 완전히 통제하기보다 그 안에서 발생하는 우연과 변화에 개입하며 작업을 완성해왔다. 이번에 새롭게 선보이는 <묘법>은 이러한 작업의 흐름 속에서 발견한 ‘흔적’과 ‘기록’에 대한 새로운 회화적 탐구 이다. ‘묘법(描法)’은 그림을 그리는 행위와 방법을 의미하지만, 작가에게 묘법은 대상을 재현하는 방법이 아니라 물질과 시간이 화면 위에 남긴 흔적을 기록하고 새기는 행위에 가깝다. 작가는 이를 Inscription, 즉 기록과 흔적, 각인의 의미로 확장한다. <묘법>의 수직적인 선들은 붓으로 그어진 선이 아니다. 흙과 물, 안료가 만나고 중력과 시간이 개입하면서 자연스럽게 만들어진 흔적이다. 반복되는 선과 입자, 얼룩은 일정한 질서를 형성하면서도 각각 다른 형태와 밀도를 가진다. 멀리서는 하나의 추상적인 색면처럼 보이지만 가까이 다가갈수록 수많은 흔적이 드러나며, 때로는 산의 능선이나 계곡, 강줄기와 같은 풍경을 떠올리게 한다. 채성필의 회화에서 풍경은 재현되는 것이 아니라 물질과 시간의 작용을 통해 발생한다. 작가는 자연을 직접 그리기보다 자연과 물질이 스스로 만들어내는 흔적을 화면 위에 기록한다. <익명의 땅>에서 땅을 바라보고, <대지의 몽상>에서 시간과 기억을 탐구하며, <물의 초상>에서 물의 흐름을 따라갔다면, <묘법>에서는 그 흐름이 남긴 흔적 자체를 바라본다. 땅에서 물로, 물에서 흐름으로, 흐름에서 흔적으로. 이번 전시는 채성필이 오랜 시간 흙과 물을 통해 이어온 회화적 탐구를 하나의 흐름으로 보여주는 동시에, 그 탐구가 새로운 언어인 <묘법>으로 확장되는 과정을 보여준다. 작가와 물질, 중력과 시간, 통제와 우연이 함께 만들어낸 흔적은 화면 위에서 겹쳐지고 반복되며 하나의 풍경이자 하나의 시간이 된다.
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​갤러리 그림손과 함께 이탈리아 베로나에서 열리는 ArtVerona 2026에 참여하게 되었습니다. ​ ▪︎​일시 : 2026.10.09(FRI)~10.11(SUN) ▪︎​장소 : Veronafiere, Verona, Italia ㅤㅤ ㅤㅤㅤ- Awave Zone / AW7, AW10 Partecipolerò a ArtVerona 2026 a Verona, in Italia, insieme alla Gallery Grimson. ​▪︎ Data: 09.10.2026 (Ven) ~ 11.10.2026 (Dom) ​▪︎ Luogo: Veronafiere, Verona, Italia ㅤㅤ ㅤㅤ- Awave Zone / AW7, AW10 #artverona #italyart #artexhibitions #artwork #정지용작가
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기억의 층위와 시간의 흔적 _ INSIDE SPACE 2026.09.16 ~ 2026.10.10 #HOYA #갤러리그림손 갤러리그림손은 호야(HOYA) 개인전을 개최합니다. 2022년 갤러리그림손에서 가시(THORN)의 물질성을 가지고 인간과 사회의 관계를 역설적으로 표현했다면, 이번 전시는 시간의 흔적을 통해 우리가 기억해야 할 관계에 대해 이야기 하고 있습니다. 호야 작가는 매번 전시를 할때마다 새로운 이야기와 재료를 선택하여 자신의 고나점에서 변화되는 사회의 현상을 나타내고 있습니다. 작품의 시각적 이미지는 다르게 표현되더라도 모든 컨셉은 관계에서 나타나는 삶을 표현합니다. 자연에서 만난 시간, 인간과의 시간, 공존하는 모든 시간들은 관계 속에서 얽히고 교차한다는 컨셉을 가지고 있습니다. 이번 개인전에서는 가시가 등장하지 않습니다. 다만 수백번의 레이어의 겹침과 붓질을 통해 시간성을 나타내고 있으며 전혀 성질이 다른 두 물질이 만나서 그 곳에서 공존 할 수 있는 것이 과연 인간과 자연인지, 아니면 전혀 다른 공간의 미지의 생명체인지, 작가는 공간 안에 있는 질서들이 인간에 의해 공존하는지, 자연의 의해 공존하는지를 우리에게 질문하고 있습니다. 익숙한 공간은 낯선 존재가 놓이는 순간, 그 공간은 전혀 다른 공간으로 의식하게 된다는 관점을 작가는 색과 선, 수없이 겹침의 레이어를 통해 공간에서의 공존의 의미를 보여줍니다.
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극초기 예술가들이 알아두면 좋을 갤러리
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KIAF2026 _ @gallerygrimson 정연연 작가(b. 1982)는 캔버스에 우주의 흐름을 표현하고 있다. 작가에게 우주는 과거와 현재, 미래에 대한 순간이기도 하다. 우주의 거친 표면을 철, 동, 청동, 아크릴, 돌가루 등을 혼합하여 산화, 부식을 하여 우주의 탄생과 사라짐을 나타내고 있으며, 그 속에 살아가는 인간의 작은 존재를 돌가루에 비유하고 있다. 수 많은 곡선의 띠는 우주의 띠이면서 인간과의 무한한 관계를 의미히기도 한다. 작가는 자신이 이야기 하고자 하는 부분을 우주를 가로지르는 선 안에 텍스트에 담아내고 있다. 작가가 표현하는 우주의 무한한 곡선 위에 인간의 끊임없는 욕망과 사회적 시간을 표현하고 있다. Artist Jung Yeonyeon(b. 1982) expresses the flow of the universe on canvas. For the artist, the universe embodies moments of the past, present, and future. To depict the birth and disappearance of the cosmos, she creates rough, textured surfaces by mixing materials such as iron, copper, bronze, acrylic, and stone powder, allowing them to oxidize and corrode. Within this vastness, the smallness of human existence is symbolized by the stone powder. Countless curved bands represent both the cosmic belts and the infinite connections between the universe and humanity. The artist incorporates text within the lines that traverse the universe to convey her intended narratives. On the infinite curves of the cosmos, she expresses humanity‘s endless desires and the flow of social time.
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KIAF Seoul - 갤러리 그림손 A.76 ​2026.09.02(wed) ~ 09.06(sun) ​GoSuga | 윤주동 | 이재삼 | ​장수익 | 전병삼 | 정연연 | ​정지용 | 채성필 작품 문의 : Tel. 02-733-1045 #키아프 #kiaf #서울전시 #사유의숲 #정지용작가
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[PICK] Kiaf SEOUL 2026 Opens with Electric Energy 🔥✨ Kiaf SEOUL 2026 officially kicks off today with its exclusive VIP Preview at COEX in Gangnam—an essential, must-visit destination for international travelers and art lovers during Seoul Art Week. From blue-chip masterworks at major galleries to cutting-edge emerging talent at Kiaf PLUS and immersive solo presentations, this year’s edition offers an unparalleled look into contemporary art. Overseen by Creative Director Jung Ku-ho, the fair features an elevated layout and seamless circulation that makes every booth a hidden gem worth discovering. 💎 Swipe through to check out our editor‘s curated list of 10 Must-Visit Booths at Kiaf 2026 before planning your visit! 📌 《Kiaf SEOUL 2026》 🏛️ COEX Hall A, B & Grand Ballroom 📍 513 Yeongdong-daero, Gangnam-gu, Seoul 🗓️ 2026.09.02 – 2026.09.06 ✔️ Sep 2: VIP Preview / Sep 3–6: Public Opening 📸 ARTROUND
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[PICK] 🔥 올해도 열기 폭발! 오늘 VIP 프리뷰로 막을 올린 <키아프 서울 2026> 현장을 공개합니다!✨ 블루칩 거장들의 대형 작품이 반기는 ‘빅 갤러리’부터, 감각적인 신진 작가들을 발굴하는 ‘Kiaf PLUS’, 그리고 단 한 명의 세계관에 깊게 몰입하는 ‘솔로 부스’까지! 올해 키아프는 #정구호 크리에이티브 디렉터가 총괄해 전시장 공간과 동선도 훨씬 감각적으로 재정비되었는데요! 대형 갤러리뿐만 아니라 숨은 보석 같은 독창적인 갤러리 부스들까지 구석구석 도장 깨기 해야 하는 이유가 확실해졌습니다 💎 아트라운드 에디터 사심을 가득 담아 콕 집어낸 ‘키아프 2026 필수 방문 부스 10곳’! 본격적인 오픈 전, 지금 바로 미리 체크해 보세요! 📌 《Kiaf 2026 SEOUL》 🏛️ 코엑스 Hall A, B & Grand Ballroom 📍 강남구 영동대로 513 🗓️ 26.09.02 - 26.09.06 ✔️ 09/02 VIP PREVIEW / 09/03부터 일반 관람 📸 ARTROUND
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𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 𝗚𝗿𝗶𝗺𝘀𝗼𝗻 Seoul, South Korea 𝗕𝗼𝗼𝘁𝗵 𝗡𝗼. 𝗔𝟮 [ Gallery Zone ] @gallerygrimson joins the inaugural edition of ART BANGKOK with a presentation of works by Korean artist Chae SungPil, whose practice is widely recognised for transforming natural soil into evocative landscapes shaped by the vitality and elemental forces of nature. Established in Seoul in 2008, Gallery Grimson connects diverse cultures and perspectives through contemporary art, with a particular focus on introducing Korean artists to international audiences. Through curated exhibitions and participation in major international art fairs, the gallery combines a strong curatorial vision with an extensive global network, supporting the long-term development and international visibility of its artists. Born in 1972, Chae SungPil studied Oriental Painting at Seoul National University before continuing his studies at École des Beaux-Arts de Rennes and Paris 1 Panthéon-Sorbonne University. Based in Paris and working between Europe and Korea for more than two decades, Chae is widely known as the “artist of earth,” using natural soil as his primary medium to create landscapes that convey movement, energy and the elemental qualities of nature. His works have been exhibited internationally and are included in the collection of François Pinault. 𝗣𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁 Chae SungPil [ @sungpil.chae ] 𝗮𝗿𝘁 𝗯𝗮𝗻𝗴𝗸𝗼𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟲 7 Oct – VIP Preview | 8–11 Oct – Open to the Public Gallery Zone, NEX Hall, 5th Floor Siam Paragon, Bangkok [www.artbangkok.org] #ARTBANGKOK2026 #UOBandArt #SiamParagon #GalleryGrimson #ChaeSungPil
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