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小森 紀綱　「九曜 - Navagraha -」
@sanctuary999.art
26th Sep(sat) - 24th Oct(sat)
12:00 - 19:00
Closed on Sun,Mon,National Holiday
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・ In Response to Akitsuna Komori’s Solo Exhibition Hiroshi Senju / Painter, Member of the Japan Art Academy ・ The color black exists with a profound presence throughout Akiitsuna Komori’s works. It is so absolute that it seems almost to delicately disrupt the balance of the picture plane. When I encountered it, I was reminded of dark matter, the theoretical hypothesis proposed by contemporary astronomy. Invisible to optical observation, it is a total darkness that absorbs all colors, yet possesses mass. I was struck by a sense of awe—and even terror—at the thought that Komori was painting precisely this. Light is bent by dark matter, causing everything to appear distorted. This phenomenon is known as gravitational lensing. The world that comes into Komori’s view through such a distortion of sight seems to seek to make the invisible visible. It is as though religious painting had been attempting to depict such a phenomenon since long ago. At times, this darkness manifests itself as clothing. At other times, it comes to dominate the daytime sky, replacing the blue sky we expect to see. His works seem to speak to us constantly and unconsciously of the fact that we are enveloped by these forces. If what Komori depicts in his works can be understood as the culmination of cosmic dynamism, another image also came to mind as I encountered his paintings: Mahāvairocana in Indian Buddhism. Kūkai, the founder of Shingon Buddhism in Japan, introduced this figure to Japan as Dainichi Nyorai. Invisible yet permeating and shaping everything in this world, it represents a fundamental cosmic truth. It could be described as the ultimate form of spiritual dynamism. Komori’s world, which appears almost like a vision recreated within the weightless expanse of outer space, evokes a crossover between the very forefront of contemporary astronomy and the fundamental concepts of Shingon esoteric Buddhism, whose origins can be traced back to the seventh century. The possibilities of figurative painting are infinite. Komori has begun to pursue those possibilities with determination. I am deeply impressed by the emergence of this remarkable talent. I hope that he will continue to delv taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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21 days ago
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・ 小森紀綱 個展「九曜」に際して、画家の千住博さんに展評をご執筆頂きました。以下に掲載します。 --------------------------------------------------------- 小森紀綱さんの個展に寄せて／千住博（画家・日本芸術院会員） 　小森紀綱さんの作品全てに重く存在する黒い色。それは画面のバランスを意識的に崩すほどの暗黒だ。私はそれを見て、現代天文学が到達した理論上の仮説、ダークマターを感じた。光学的に観測できない、全ての色彩を吸収してしまう全くの暗黒だが、質量を持つ。小森さんはそれを描いている、と感じ、戦慄した。 　ダークマターにより光は曲げられ、全てはあるバイアスの元に見える様になる。このことを重力レンズ効果というのだが、その宇宙の歪みによって小森さんに見えてきた世界は、見えないものを見える様にしてきた宗教絵画のシーンに重なる。まるで宗教絵画が、ずっと昔からその様なことを描き出そうとしてきたかのように。 　それは時に衣服として顕現する。また時としてそこにあるはずの青空の代わりに昼の空を支配する。常に、無意識のうち、私たちがそれらに包まれていると作品は語りかけているようだ。 　小森さんの作品に描かれたものが宇宙的ダイナミズムの極致だとすると、作品を通してもうひとつ頭に浮かぶものがあった。それはインド仏教のマハーヴァイローチャナだ。それを弘法大師空海は大日如来として日本に紹介した。目に見えないが、この世界の全てを満たし、形作る根本的な宇宙の真理。精神的ダイナミズムの究極と言っていい。まるで無重力の宇宙空間に再現されたビジョンのような小森さんの作品世界は、現代の最先端天文学と7世紀に遡る真言密教の根本概念のクロスオーバーを感じさせる。 　具象絵画にできる可能性は無限だ。それを小森さんは突き進み始めた。この素晴らしい才能の出現に私は目を見張っている。更に深めて、現代世界のアートシーンを代表できる芸術家に育ってほしい。 taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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23 days ago
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・ [Statement] Since ancient times, people have sought to find an order in the movements of celestial bodies. The movements of the sun, moon, and planets were understood not simply as natural phenomena, but as manifestations of cosmic laws connected to human destiny, the rise and fall of nations, and the cyclical nature of the seasons. In ancient Indian astronomy, the Navagraha was one such attempt to decipher this cosmic order. Today, we live amid vast flows of information and algorithms. Much of the information we encounter every day is filtered through complex calculations and statistical processes, quietly guiding countless judgments and choices. It permeates our everyday lives, shaping not only what we see, but also the way we perceive the world itself. Much of this influence remains invisible. Yet it undeniably affects our actions and values, our relationships, and even the way society is structured. In the Navagraha, Rahu and Ketu were regarded as shadow planets without physical form, yet were believed to bring about solar and lunar eclipses. In a similar way, contemporary society is shaped by countless forces that have no tangible form. At times connecting people, and at times dividing them, these invisible forces define the contours of the society in which we live. This exhibition approaches the Navagraha not simply as an ancient system of belief, but as a model through which to reflect on the relationship between human beings and the world. Just as people once sought to read the laws of the world through the movements of the stars, we too understand, act, and live through forces that remain largely invisible to us. By bringing the Navagraha into dialogue with contemporary society, this exhibition seeks to trace the contours of universal structures embedded within an ever-changing world. taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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a month ago
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・ HENKYO is pleased to announce the solo exhibition Navagraha by Akitsuna Komori, opening Saturday, September 26. Marking Komori’s first solo exhibition in two years, the exhibition presents approximately 15 new works, including oil paintings and frescoes featuring some of the artist’s recurring motifs, such as “black garments” and “rain.” An opening reception will be held on Friday, September 25, from 7:00 PM. We warmly invite you to join us and experience the exhibition. 「- Navagraha -」 26th Sep(sat) - 24th Oct(sat) 12:00 - 19:00 Closed on Sun,Mon,National Holiday Opening Reception : 25th Sep(fri) 19:00 - 21:00 taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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a month ago
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・ HENKYOでは9/26(土)より小森紀綱による個展 「九曜 - Navagraha -」を開催いたします。 ２年ぶりの個展となる本展では、小森の代表的なモチーフである”黒衣”や”雨”を用いた油彩画、フレスコ画などの新作約15点が並びます。9/25(金)19時よりオープニングレセプションも開催予定。是非ご高覧ください。 「九曜 - Navagraha -」 会期 : 2026年9月26日(土) - 2026年10月24日(土) 開館時間 : 12:00 - 19:00 (休廊日：日/月/祝) Opening Reception : 9月25日(金) 19:00 - 21:00　 【ステートメント】 古代の人々は天体の運行のなかに世界の秩序を見出した。 太陽や月、惑星の動きは単なる自然現象ではなく、人々の運命や国家の盛衰、季節の循環と結びついた宇宙の法則として理解されていた。古代のインド天文学における九曜はそのような秩序を読み解こうとする試みの一つであった。　 現代の私たちは膨大な情報とアルゴリズムの流れの中に生きている。私たちが日々接する情報の多くは、複雑な計算と統計によって選別され、無数の判断や選択を静かに方向づけ、私たちの日常に浸透し、世界の見え方そのものを規定している。その多くは目に見えない。しかし確かに私たちの行動や価値観、人間関係や社会の在り方にまで影響を与えている。 九曜において羅喉・計都が実体を持たない影の星でありながら日食や月食をもたらす存在であったように、現代社会にもまた実体を持たない無数の力が存在している。それらはときに人々を結びつけ、ときに分断しながら、社会の輪郭を形作っている。 本展では九曜を単なる古代の信仰体系としてではなく、人間と世界の関係を映し出すひとつの模型として捉える。かつて人々が星々の運行のなかに世界の法則を読み取ったように、私たちもまた目に見えない何かによって世界を理解し、行動し、生きている。九曜と現代社会を重ね合わせることで、変わり続ける世界のなかに潜む普遍的な構造の輪郭を探りたい。 taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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a month ago
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・ 今回の展示に向けて制作を進める中で、これまでより少し大きな作品に取り組み始めました。制作から梱包、発送までを一人で行う私にとって、重量は避けて通れない課題です。そのため作品の内部を刳り抜き、軽量化する必要がありました。穴の空いたスツールも、その発想から生まれています。いくつかの作品で内刳りを繰り返すうちに、深く削り進めた内部の空間に、言葉では説明しきれない魅力を感じるようになりました。内刳りは、作品を軽くするための工程ではなく、作品の内側に空間を生み出す行為でもあったのです。その空間をどのように形として現すことができるのか。その問いから、今回の甕のようなシリーズが生まれました。ボウルやベースの制作で繰り返してきた作業の経験があったからこそ、薄く削り上げたこれらの形はごく自然に立ち現れました。これらの作品は、外側を造形したものではないのかもしれません。内側を削り続けた結果、最後に残された輪郭です。 盛永省治 --------------------------------------------------------- [profile] 盛永省治｜Shoji Morinaga 大工や家具職人を経験した後、2007年に独立。 鹿児島を拠点に活動。 様々な樹種を素材に、彫刻と工芸の境界を横断する作品を制作。 木が持つ時間や記憶、重さ、湿度、割れや歪みと向き合い、 器や椅子などの用途の記憶を残しながら、機能に回収されない曖昧な形態を通して、 量塊、空洞、触覚性を探求している。 --------------------------------------------------------- "After the Holow" 2026年7月18日(土) - 2026年8月8日(土) 12:00 - 19:00 (休廊日：日/月/祝) [Opening Reception] 7月17日(金) 19:00 - 21:00 taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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3 months ago
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・ HENKYO is pleased to present “After the Hollow,” a solo exhibition by Japanese woodworker Shoji Morinaga, opening on Saturday, July 18, 2026. Inspired by the artist’s growing fascination with the “inner space” that emerges through the process of making, this exhibition presents a new body of sculptural works that expands beyond his established practice of crafting bowls and vases. Building upon the techniques and sensibilities developed through these functional forms, Morinaga explores a new sculptural language that gives shape to the hidden spaces within. We warmly invite you to visit the exhibition. [Artist Profile] Shoji Morinaga After working as a carpenter and furniture maker, Shoji Morinaga established his independent practice in 2007. He is currently based in Kagoshima, Japan. Working with a variety of wood species, Morinaga creates works that move fluidly between sculpture and craft. Engaging with the material’s inherent qualities—including its accumulated time and memory, weight, moisture, cracks, and distortions—he explores mass, void, and tactility. While retaining traces of the functional histories of objects such as vessels and chairs, his works assume ambiguous forms that resist being defined solely by function. ——————————————————— Shoji Morinaga (@shojimorinaga ) "After the Hollow" Exhibition Dates July 18 – August 8, 2026 Opening Hours 12:00 PM – 7:00 PM Closed on Sundays, Mondays, and Public Holidays Opening Reception Friday, July 17, 2026 7:00 PM – 9:00 PM taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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3 months ago
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・ HENKYOでは7/18(土)より木工作家の盛永省治による個展 「After the Hollow」を開催いたします。 作品を制作する中で生まれた「内側の空間」への関心から着想を得た本展では、これまでのボウルやベースの制作を通して培われた技術と感覚をもとに、新たな造形表現へと展開した新作を発表いたします。是非ご高覧ください。 [作家プロフィール] 盛永省治｜Shoji Morinaga (@shojimorinaga ) 大工や家具職人を経験した後、2007年に独立。 鹿児島を拠点に活動。 様々な樹種を素材に、彫刻と工芸の境界を横断する作品を制作。 木が持つ時間や記憶、重さ、湿度、割れや歪みと向き合い、 器や椅子などの用途の記憶を残しながら、機能に回収されない曖昧な形態を通して、量塊、空洞、触覚性を探求している。 --------------------------------------------------------- 「After the Holow 」 会期 : 2026年7月18日(土) - 2026年8月8日(土) 開館時間 : 12:00 - 19:00 (休廊日：日/月/祝) Opening Reception : 7月17日(金) 19:00 - 21:00 ※入場無料/どなた様でもご参加いただけます taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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3 months ago
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・ 作家在廊のオープニングレセプションは6/12(金)19:00〜21:00となります。是非お越し下さい。 この度HENKYOでは6/13(土)よりTakumi Kurosawa、Emika Tsunoda,Saki Maruyamaの3名のペインターによる展覧会 「signals #1」を開催いたします。 “signals“と題した本展は、これまでHENKYOで断続的に行ってきた実験的なグループ展を基盤とし、完成された動向や評価を提示するのではなく、変化の途中にある表現や、次の展開へ向かう兆候としての実践に注目する。 参加作家の手法やテーマに共通した傾向は存在しないが、それぞれの作品に含まれる感覚や視点、あるいは未定義の衝動は、同時代の表現におけるひとつの“signal”として空間に立ち現れる。 本シリーズは、今回を#1とし、作家たちの現在地点を観測し、その変化を継続的に記録していくためのプラットフォームとなることを目指している。 「signals #1 」 会期 : 2026年6月13日(土) - 2026年7月4日(土) 開館時間 : 12:00 - 19:00 (休廊日：日/月/祝) Opening Reception : 6月12日(金) 19:00 - 21:00 黒澤匠 @kurosawa.takumi_ 角田笑香 @tsunoda_emika 丸山咲 @teto_saki925 taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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4 months ago
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・ HENKYO is pleased to present 「signals #1」, a group exhibition featuring works by Takumi Kurosawa, Emika Tsunoda, and Saki Maruyama, opening on June 13, 2026. Building on a series of experimental group exhibitions that HENKYO has presented intermittently, signals is conceived as an ongoing platform for observing artistic practices in flux. Rather than presenting established tendencies or fixed critical evaluations, the exhibition focuses on expressions in transition and artistic gestures that point toward future developments. While the participating artists share neither a common methodology nor thematic framework, the sensibilities, perspectives, and unresolved impulses embedded within their respective practices emerge collectively as a set of contemporary “signals.” Situated in dialogue with one another, the works offer a snapshot of artistic positions that remain open-ended, provisional, and actively evolving. As the inaugural installment of the series, signals #1 seeks to document the artists’ current trajectories while creating a framework through which their ongoing transformations may be observed over time. We warmly invite you to visit the exhibition. signals #1 Artists Takumi Kurosawa(@kurosawa.takumi_ ) Emika Tsunoda(@tsunoda_emika ) Saki Maruyama(@teto_saki925 ) Dates: June 13 – July 4, 2026 Hours: 12:00–19:00 Closed: Sundays, Mondays, and Public Holidays Opening Reception: June 12, 2026, 19:00–21:00 taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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4 months ago
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・ この度HENKYOでは6/13(土)よりTakumi Kurosawa、Emika Tsunoda,Saki Maruyamaの3名のペインターによる展覧会 「signals #1」を開催いたします。 “signals“と題した本展は、これまでHENKYOで断続的に行ってきた実験的なグループ展を基盤とし、完成された動向や評価を提示するのではなく、変化の途中にある表現や、次の展開へ向かう兆候としての実践に注目する。 参加作家の手法やテーマに共通した傾向は存在しないが、それぞれの作品に含まれる感覚や視点、あるいは未定義の衝動は、同時代の表現におけるひとつの“signal”として空間に立ち現れる。 本シリーズは、今回を#1とし、作家たちの現在地点を観測し、その変化を継続的に記録していくためのプラットフォームとなることを目指している。 「signals #1 」 会期 : 2026年6月13日(土) - 2026年7月4日(土) 開館時間 : 12:00 - 19:00 (休廊日：日/月/祝) Opening Reception : 6月12日(金) 19:00 - 21:00 黒澤匠 @kurosawa.takumi_ 角田笑香 @tsunoda_emika 丸山咲 @teto_saki925 taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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4 months ago
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・ Now on view!! この度HENKYOではペインターの藤原彩芽(@ayameeelife )による個展 "テレパシービート"を開催いたします。 藤原はインターネットや小説に見られる言説を手がかりに、真実がどのように作られ、信じられていくのかを問いかけている。作家は自身もまた「真実を捏造する」主体として語ることで、客観的な立場から批評するのではなく、その構造の内部に身を置く。正常/異常、主観/客観といった境界を揺さぶりながら、絵画作品を通して私たちが当然のものとして受け入れている現実認識の不確かさを示している。 「テレパシービート - The Telepathy Beat - 」 2026年3月14日(土) - 4月4日(土) 12 : 00 - 19 : 00 (休廊日:日/月/祝) taken in 渋谷区神宮前5-9-15 by @henkyo.jp
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7 months ago
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