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Le son du couple : 커플의 소리

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Life is perceived through the senses. We work with sound and text to restore our capacity to sense and contemplate what it means to live.
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출간 소식, 11.1 0:00 책 ‘교토에서 보내는 편지’를 출간합니다 내일 서울에서의 전시 시작과 동시에 세상에 내보이는 8번째 에세이 교토의 겨울 안에서 40여 일을 머물며 글로 말과 마음과 바람을 대신하며 이를 편지라고 명명하기로 했습니다 에세이와 사진집 2권으로 빚어낸 책 중 글로만 엮은 에세이입니다 겨울의 교토에서 이방인으로서의 고립을 의도하며 급히 드리우는 성급한 ’어둠‘과 차갑고 시린 맑은 공기 속에서 외부로 향해 있던 눈과 마음을 내면으로 차분히 돌릴 수 있었습니다 그 어느 도시보다 어둡고 조용한 가운데에서 뒤엉킨 생각을 가지런히 빗어내리곤 했습니다 현실과 외부에서 부는 매서운 바람 안에서 생의 방향 키를 기필코 부여잡기 위해 허우적대는 마음의 갈피를 찾아기 위해서 질문과 주문처럼 매일 써 내려간 사유의 모음 ‘어둠’은 모든 것의 가능성이라는 것을 믿게 된 우리 생의 일부가 된 다시없을 그날들을 나눕니다 잠시 후, 11월 1일 자정부터 프로필 링크에서 만나실 수 있습니다 -커플의 소리 Le son du couple by @lesonducouple
- AMOMENTO 24FW Documented by @moa__kim @namhoooon @lesonducouple written by @amomento.co 여행하며 사는 삶, 그것으로부터 얻은 영감으로 다시 현재를 여행처럼 살아가는 김모아 작가, 허남훈 감독. 파리, 제주 그리고 교토 등 국내외 여러 곳에 머물며 기록한 책과 음악, 사진과 영상을 통해 이야기를 전하고, 끊임없이 질문을 던지며 프로젝트를 이어나갑니다. 일상에 함께하며, 그들만의 방식으로 기록된 아모멘토 GRANDMA & GRANDPA CARDIGAN 을 만나보세요. 모아 GRANDMA CARDIGAN, BLACK 남훈 GRANDPA CARDIGAN, BROWN photo by @joooorish #amomento #lesonducouple #아모멘토 #커플의소리 by @lesonducouple
전시 <교토에서 보내는 편지>를 마치고서, 11월 1일부터 15일까지, 음예의 세계였던 교토의 겨울에서 매일 쌓은 글과 사진을 담은 편지 (자그마한 뜻)와 사유를 아름다운 공간, 이예하에 부려 놓았었습니다 <이예하는 이로움을 심고, 크게 여는 공간으로, 그곳에 잠시 자리했던 작은 이로움으로 기억될 수 있길 바랍니다> @yiyeha_ 전시 준비를 하던 날, 이곳저곳에 책과 프린트의 터를 잡아주며, 예상보다 더욱 잘 어우러지는 풍경들이 하나 둘 눈앞에 펼쳐질 때마다 이예하 분들과 우리는 함박웃음과 박수를 주고 받았습니다 전시 두 번째 주 토요일의 까맣고 고요한 밤에는 열 몇 분과 뜨뜻한 마룻바닥에 단란하게 모여 앉아, 교토에서 모은 소리로 앰비언트 음악을 연주하고, 에세이 ’교토에서 보내는 편지‘를 낭독했습니다 교토에서 즐겨마시던 호지차와 우지 지역 말차로 만든 떡이 입맛에 맞으셨는지 모르겠습니다 여러 감각으로 교토의 겨울과 어둠이 느껴지는, 경험과 사색의 순간을 드리고 싶었습니다 시간을 내어 전시장에 머물 때마다 공간의 여백을 저마다의 흐름에 따라 소요하며, 자세를 낮추거나 고개를 숙이며 책과의 거리를 최대로 좁혀서 글을 읽고 사진을 넘기고, 한지에 스민 까맣고 하얀 교토의 정경을 오래도록 바라보시던 분들을 만났습니다 그건 마치 교토 가모강의 징검다리와도 같았습니다 타인의 시선과 마음, 세상으로 건너가기 위해 전시와 기록이 징검다리를 이루는 디딤돌이 되어가는 생생한 현장을 목격하는 기쁨이었습니다 까만 바닥을 스치던 슬리퍼 소리는 찬바람에 몸을 떨던, 마른 나무에 여남았던 나뭇잎들을 불러왔고, 조심스럽게 질문을 건네시던 눈빛들은 이르게 받곤 했던 봄의 햇살만큼이나 따스했습니다 찾아주신 분들의 숨과 움직임, 그 울림에 따라 공간의 공기는 불규칙하게 일렁이고, 천장에 매단 교토의 장면들은 둔탁한 몸을 이따금씩 흔들흔들 입구 정면에서 보이던 세 장의 프린트를 숨을 죽이고 몸을 작게 접어 오래오래 바라보시던 마지막 관람객분의 뒷모습을 끝으로, 전시는 이르게 찾아든 밤의 어둠 안에서 차분하게 막을 내렸습니다 눈에는 익었으나 마음에서 익기 전에 서두른 작별 같았습니다 전시를 모두 정리하고, 이예하 분들과 그간의 소회와 맛있는 음식을 나눴습니다 헤어짐은 여러 번 반복해도 익숙해지지 않습니다 알맞은 자리에 두었던 에세이와 사진집, 오래되어 더욱 아름다운 책상 위와 창문 너머의 기와 곁에 두었던 한지 프린트 남향의 창에서 해가 몸을 기울이는 각도에 따라, 교토 택시 안에서 뒤돌아본 골목을 담은 프린트를 보드랍게 매만지던 노란 빛 시시각각 변하던 그 풍경은 이제 다시 볼 수 없습니다 프린트의 일부는 주인을 만났고, 글과 사진은 늘 그렇듯 찬찬히 타인에게로 건너가 또다른 사유와 사색, 질문을 일으키며 그렇게 순환할 것입니다 살아감에 질문을 던지는 다양한 모양의 시도를 마치고나면, 잊혔거나 스쳤던 생각들을 길어올려 ‘토렴’하듯 뜨겁게 뜨겁게 달구는 반복인 기록을, 출간을, 전시를 합니다 그렇게 비움으로부터 채워지는 충만함을 찾습니다 그것은 지금에 머물지 않고 다음으로 향할 수 있는 힘 낮과 밤 사이를 잇는 저녁이 없이 낮이 금세 사라지고, 밤이 쿵 하고 찾아들었던 교토의 겨울 안에서 빚었던 자그마한 뜻과 마음, 문장들 ‘어둠’은 모든 것의 가능성, 임이 귀한 시간을 내어 걸음해주신 모든 분들에게 묵연하게 전해졌길 진심으로 바랍니다 모든 이들의 ‘어둠’은 무언가의 탄생, 시작을 위한 가능성, 그것임을 전시를 마치고도 글과 사진으로, 책으로 전하겠습니다 다시 한번 전시 공간을 내어주신 이예하와 예약의 번거로움에도 아랑곳않고 찾아주신 모든 분들, 온맘으로 응원해주신 모든 분들께 감사의 말씀을 드립니다 겨울의 어둠, 교토의 정경 안에서 더 잘 자라날 봄을 틔우길 바라며, 사색의 걸음을 멈추지 않길 바라며, 까맣고 까만 겨울의 밤에 쓰고 올립니다 Thanks to @object.neul @i_____am_yoon -커플의 소리 by @lesonducouple
‘씨앗’이라는 주제. 자연물이 지닌 물성의 소리를 하나의 씨앗으로 삼아, 1시간 30분 동안 소리가 자라나고 변화하는 흐름을 만들어보고자 했다. 전시 전날, 레오킴 @leokim_official 작가님의 공간 구성을 마주하며 소리가 존재할 위치와 방향을 다시 생각했다. 스피커는 설치를 이루는 재료들을 감싸는 방향으로 배치했다. 소리가 어느 한 지점에서 전달되기보다, 공간 전체에 머무르며 재료들과 함께 존재하기를 바랐다. 저역은 긴 파장으로 공간을 넓게 채우며 느슨한 바탕을 형성하고, 고역은 상대적으로 섬세한 질감과 방향성을 지닌 채 그 위에 겹쳐지도록 구상했다. 서로 다른 주파수들은 공간 안에서 만나고 섞이며, 재료와 공간의 경계 사이에 새로운 울림을 만들어간다. 시간에 따라 천천히 쌓여가는 설치의 과정과 소리의 축적이 서로 닮아 있기를 상상했다. 재료가 하나씩 더해지고 형태가 변화하는 동안 소리 또한 그 움직임에 응답하며 조금씩 다른 밀도와 질감을 만들어갔다. 서로의 움직임을 미리 정하지 않은 채, 눈앞에서 일어나는 작은 변화에 귀를 기울였다. 하나의 소리가 다음 소리를 불러오고, 그 소리가 다시 공간에 머무르거나 사라지는 과정. 이번 공연은 레오킴 작가님과 함께 어떤 형태를 완성하기보다, 서로 다른 물성과 소리가 각자의 속도로 자라나며 하나의 시간을 이루어가는 과정이길 바랐다. film by @sgw_photo by @lesonducouple
About us, 어떤 말로 우리를 설명할 수 있을지 오랫동안 고민해왔습니다 ’지금의 자리와 시대 안에서 규정되어야만 한다면 우리는 어떤 칸과 틀과 문장 안에 들어서야 할까?‘ 5주간의 유럽 체류를 마치고 돌아온 지 2달 4개국, 7번의 즉흥 공연을 마치고 나니 사운드와 텍스트에 기반한 작업을 이어가는 이유, ‘왜‘에 대해 조금 명쾌하게 써내려갈 수 있게 되었습니다 - 삶은 ’감각‘ 즉, 인지하는 순간으로부터 시작됩니다 많은 것들이 넘쳐나는 과부하의 시대, 감각할 기회의 상실과 감각할 여백의 부재도 커져갑니다 산다는 감각을 잃고, 삶을 잃어갑니다 우리는 가장 원초적인 소통의 도구인 ’사운드‘와 인류의 가장 오래된 발명품인 ’텍스트‘로 형태와 구성에 얽매이지 않은 채, 잃어가는 감각의 시공간을 지으며 사유의 공백을 되찾아갑니다 photo at @simonebookservices in Copenhagen #커플의소리 #lesonducouple About us, How might we describe ourselves? It is a question we have carried with us for a long time. ”If we must be defined within the place and the era we now inhabit, into which box, which frame, which sentence should we step?“ Two months have passed since we returned from five weeks in Europe. Having completed seven improvised performances across four countries, we now find ourselves able to articulate, with greater clarity, why we continue to work with sound and text. — Life begins with sensation: the very moment of perception. In an age of overload, where everything overflows, the chances to sense are slipping away, and the space in which sensing can happen grows ever more absent. As we lose the sense of being alive, we lose life itself. Through sound, the most primal instrument of communication, and text, humanity‘s oldest invention, we build spaces and times for the senses we are losing. Unbound by form or structure, we seek to reclaim the empty space where thought can unfold. photo at @simonebookservices in Copenhagen Thank you for joining us @simonebookservices Behind the scenes #1 by @lesonducouple
in France, Ambient lmprovisation Live at 0fr. École Buissonnière @ofrparis 파리에 이은 프랑스에서의 2번째 퍼포먼스 기록을 나눕니다 지난 5주간의 유럽 체류 동안 우리는 따로, 또 함께 7번의 즉흥 퍼포먼스를 가졌습니다 - 우연들이 모여, 삶의 방향이 됩니다 즉흥으로 음악을 만들고, 글을 쓰는 행위는 순환의 시간 속에서 우연을 받아들이는 우리의 방식이자 시도입니다 그날의 시공간, 사람들, 공기, 그리고 우연히 마주하는 모든 것들이 음악의 일부가 되어, 다시는 반복될 수 없는 순환을 짓던 시간들 | 프로필 링크 ‘youtube’에서 만나실 수 있습니다 #커플의소리 #lesonducouple by @lesonducouple
in Europe, 오랜만에 안부를 전합니다 유럽에서 5주간의 여정을 잘 마치고 한국에 돌아왔습니다 좋은 기회와 인연으로 공연과 여러 경험을 쌓을 수 있었던 날들, 차분히 갈무리해 나누겠습니다 여정 위에서 마주친 모든 인연과 제자리에서 아낌없이 응원을 보내주신 분들끼 감사의 마음을 건네며, photo in Berlin #커플의소리 #lesonducouple by @lesonducouple
Soundscape by @lesonducouple Curated by @bymariabanos Blended with @allthingsforma At @opendepartment As we slowly sink together into this fleeting moment before it quietly disappears, may each of us find the door to our own senses gently opening wide. 이내 사라지고 말 ‘지금’ 속으로 함께 천천히 침잠하는 순간, 저마다의 감각의 문은 자연스럽게 열릴 거예요. 🪽♾️ @bymariabanos @bori_mo @moa__kim @namhoooon @eiko_ai by @lesonducouple
You’re invited to Space and Texture, a live ambient music session by Korean artist duo @lesonducouple For them, live music isn’t simply about making music. It’s a practice of embracing chance within the circular flow of time. Throughout the session, you’ll be accompanied by improvised sounds that naturally blend into the atmosphere of our space as you browse books, read, or simply spend time together. Rather than asking for attention, the music quietly becomes part of the environment. To accompany the session, we’ll also curate a selection of books that explore how texture can be experienced through space. 08.08.2026 14:00 At Simone Book Services Vester Voldgade 106 by @lesonducouple
우리는 같은 곳으로 돌아오는 것처럼 살아가지만, 결코 같은 사람이 되어 돌아오지는 않습니다. 여행도 그렇습니다. 낯선 도시를 걷고, 우연히 누군가를 만나며, 예상하지 못한 소리를 듣고, 다시 숙소로 돌아옵니다. 분명 출발했던 자리로 돌아왔지만, 그 하루는 이미 우리를 조금 다른 사람으로 만들어 놓았습니다. 삶도 마찬가지입니다. 매일 아침은 다시 찾아오고, 계절은 반복되며, 우리는 익숙한 길을 걷습니다. 하지만 그 반복 속에는 수많은 우연이 스며들고, 그 우연들이 모여 결국 삶의 방향을 만들어 갑니다. 그래서 저에게 라이브는 음악을 만드는 행위라기보다, 순환하는 시간 속에서 우연을 받아들이는 연습입니다. 매 순간의 라이브는 이럴 것입니다. 같은 자리에서 시작하지만 결코 같은 음악으로 끝나지 않습니다. 그날의 공간, 사람들, 공기, 그리고 우연히 마주하는 모든 것들이 음악의 일부가 되어, 다시는 반복되지 않을 하나의 순환을 만들어갑니다. by @lesonducouple
Circle - An Ambient Live Performance by Korean sound artist huh namhoon & ceramic artist Tōsei. A circle begins with movement and returns to where it started, yet it is never exactly the same. In this performance, two circular movements meet through time: the rotation of the pottery wheel, and the repetition of sound loops. Huh Namhoon builds evolving layers of ambient sound, while Tōsei transforms clay through the traditional East Asian art of wheel throwing. The performance moves as a journey, from ambient music into a live pottery throwing demonstration, and back into sound again, completing a circle. Witnessing clay thrown on the wheel is rare—a moment where technique, tradition, and intuition come together. This is a chance to experience traditional East Asian ceramic craftsmanship firsthand, a process rarely open to the public. Join us for an intimate one-hour performance where sound, clay, and time become one. Circle - Ambient Live Performance Address: Sturlasgade 14A, st. Copenhagen 2300 Date: Thursday, 6 August Time: 16:00–17:30 Free admission. Limited seating available. by @lesonducouple
| Ace Hotel Kyoto’s performance 4월 26일, 에이스호텔교토에서 두 번째 로비 라이브를 가졌습니다 “우리는 삶에 끝이 있다는 사실을 매순간 의식하고자 합니다. 따라서 의도적으로 유한한 기간을 정하고, 타인의 터와 생활 속에 머물며, 제자리와의 경계를 지우는 반복을 거듭합니다. 그 각각의 단락을 ‘프로젝트’라고 칭합니다.” 프로젝트 ‘교토’는 ‘어둠은 모든 것의 가능성’이라는 생의 순환과 바람의 메세지, 즉 Resonance 로 귀결되었습니다 이처럼 각각의 프로젝트는 메세지, 즉 고유한 Resonance의 문장을 갖게 됩니다 즉흥 앰비언트 공연은 프로젝트의 총체적인 기록과 고유 문장을 다감각적으로 전달하고자 하는 목적을 지니고 있습니다 이번 두 번째 Ace Hotel Kyoto에서의 퍼포먼스 역시 즉흥으로 빚어내는 공간음 Ambient music과 쓰여진 글, 혹은 현장에서 써 내려가는 글의 낭독을 통해, 보이는 것을 넘어 들리고, 만져지는 듯한 다감각적인 전달을 시도했으며, 그간 이어온 즉흥 앰비언트 공연의 의도와 궤를 함께합니다 2024년에 이어 2026년에도 우리의 프로젝트에 깊은 관심과 따뜻한 응원을 보내며, 아름다운 공간에서 뜻깊은 자리를 기획해준 Ace Hotel Kyoto팀에게 다시 한번 진심 어린 감사의 인사를 전합니다 귀한 걸음해주신 모든 분들께도 진심으로 고맙습니다 On April 26, we held our second lobby live performance at Ace Hotel Kyoto. “We try to remain conscious, at every moment, that life has an end. For that reason, we intentionally set finite periods of time, staying within the grounds and daily lives of others, repeatedly dissolving the boundary between ourselves and where we belong. We call each of these passages a ‘project.’” Project “Kyoto” arrived at a message of “The darkness is the possibility of all things” — a resonance of the cycle of life and the movement of wind. In this way, each project comes to hold its own message, its own unique sentence of resonance. Our improvised ambient performances aim to deliver the total record and singular sentence of each project through a multisensory experience. This second performance at Ace Hotel Kyoto likewise followed the trajectory and intention of our ongoing improvised ambient performances: through spatial ambient music shaped in improvisation, through written texts and readings composed on site, we attempted to communicate beyond what can merely be seen — toward something that can also be heard, felt, and touched. Following 2024 and now again in 2026, we extend our sincere gratitude to the Ace Hotel Kyoto team for their deep interest in our project, their warm support, and for creating such a meaningful occasion within a beautiful space. And to everyone who joined us and shared their presence with us, thank you sincerely. with @acehotelkyoto @acehotel pt @gqwedding_official by @lesonducouple

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