Instagram story viewer> @levmanovich> Posts

LevManovich

@levmanovich

17.5K

followers

1188

following

• Artist & theorist - sharing visual essays & new articles
* Author of 17 books on digital art & culture
• Latest artwork → manovich.art

POSTS STORIES REELS TAGGED

Soft Cinema II is a software system for making films. The artist supplies the media and defines general rules, and the software assembles a film in real time. The system was designed by Lev Manovich and coded with Claude. It has more than a hundred parameters, which allows making variety of films using different editing principles, types of media, and screen layouts.

The first film made with the system is illustrated here. I wrote the narrative and shot most of the video. Every run tells the same voice-over story, but the visuals and their layout on the screen change each time.

The project suggests an alternative to both traditional and AI-based cinema. Traditionally, a film was fully made by its human team and released in a single version. Today, AI is often used to generate some film materials or even a full film — but it still exists as a single version.

In contrast, Soft Cinema II explores “variable cinema”: films that can exist in numerous versions, assembled in real time by software. In contrast to opaque AI models, this software is transparent because every decision follows explicit rules and parameters that can be read and changed. taken in Barcelona, Spain by @levmanovich

351

12

19 days ago

Help me choose which of these images I should use from now on in my social media profiles, lecture posters, and my website.

I have been playing with the new ChatGPT image version 2, and i think it’s a big step forward. Here are some of the edits of my iPhone selfie photo, which I've done in one chat session. The model preserves likeness, geometry, and face details from edit to edit, unlike previous models. Maybe there are some tiny changes, but it's hard for me to say.

Which version do you prefer? taken in Seoul, South Korea by @levmanovich

163

52

6 months ago

CYFEST 17 — ԿՐԹԱԿԱՆ ԾՐԱԳԻՐ
Լև Մանովիչ @levmanovich
Pleasing, Compliant, Infinite: AI as a Visual Artistic Medium

Հոկտեմբերի 16, 15:00
@cafesjiancenter, Հատուկ միջոցառումների սրահ

Իր նոր գրքի և սեփական ստեղծագործական փորձի հիման վրա Լև Մանովիչը ներկայացրեց գեներատիվ արհեստական բանականությունը որպես տեսողական արվեստի միջոց՝ համեմատելով այն գեղարվեստական այլ մեդիաների հետ։

Դասախոսության ընթացքում նա անդրադարձավ երեք հիմնական հարցի՝ ինչպես են AI-ի գեղագիտական նախընտրությունները հակադրվում ավանգարդի սկզբունքներին, ինչպես են գեներատիվ տեխնոլոգիաները փոխում պատահականության և ստեղծագործական վերահսկողության հարաբերակցությունը, և ինչ է նշանակում անհատական ոճն ու գեղարվեստական ինքնատիպությունը մի աշխարհում, որտեղ հազարավոր ոճեր հասանելի են մեկ հրահանգով։

CYFEST 17 — LEARNING PROGRAM
Lev Manovich
Pleasing, Compliant, Infinite: AI as a Visual Artistic Medium

October 16, 15:00
@cafesjiancenter, Special Events Auditorium

Drawing on his new book in progress and his own creative practice, Lev Manovich explored generative AI as a visual artistic medium, comparing it with other forms of artistic expression.

The lecture examined three key questions: how AI’s aesthetic preferences challenge the principles of the avant-garde, how generative technologies redefine chance and artistic control, and what happens to individual style and creative identity when thousands of visual styles become available through a single prompt.

ph. @mitya_lyalin by @levmanovich

3

0

2 days ago

#cyfest2026 Yerevan taken in Yerevan, Armenia by @levmanovich

45

3

2 days ago

Does “digital art” still describe one artistic world?

Artists can use the same technologies and still belong to completely different worlds — with their own audiences, institutions and ideas of what makes art valuable.
For the first CIFRA Open Classroom, we’re bringing together Lev Manovich and José Ramón Alcalá for a conversation about these worlds, how they’ve changed and what it means to find your place among them.
This isn’t a traditional lecture. We’re opening up a university classroom in Cuenca, Spain to the wider CIFRA community — and you’re invited to join the discussion alongside students, ask questions and hear from two people who’ve helped shape the field.

📅 October 29, 6 PM CET / 1PM ET
💻 Online · Free
🎓 In partnership with the Faculty of Fine Arts in Cuenca, University of Castilla-La Mancha.

Register via the link in bio by @levmanovich

460

20

4 days ago

Contemporary “digital / media" arts and culture was created by a number of pioneering festivals founded between the late 1970s and 2000. For many years, my own identity, writing and artworks were shaped by regularly attending many of these festivals.

How do they describe themselves today? The list shows great diversity, and frequent use of longer phrases instead of short terms. No single word dominates: even “digital” and “media”, the most common, each appear in only 5 of the 12 descriptions. taken in Paris, France by @levmanovich

243

1

6 days ago

“Soft Cinema II” by Lev Manovich (@levmanovich)

Soft Cinema II is a software system for making films. The artist supplies the media and defines general rules, and the software assembles a film in real time. The system was designed by Lev Manovich and coded with Claude. It has more than a hundred parameters, which allows making variety of films using different editing principles, types of media, and screen layouts.

Every run tells the same voice-over story, but the visuals and their layout on the screen change each time.

The project suggests an alternative to both traditional and AI-based cinema. Traditionally, a film was fully made by its human team and released in a single version. Today, AI is often used to generate some film materials or even a full film — but it still exists as a single version.

In contrast, Soft Cinema II explores “variable cinema”: films that can exist in numerous versions, assembled in real time by software. In contrast to opaque AI models, this software is transparent because every decision follows explicit rules and parameters that can be read and changed.

Premiered at Responsive Dreams 2026 taken in Roca Umbert F A by @levmanovich

102

2

7 days ago

Continuing my Soft Cinema II experiments. Here bands of threads grow across the screen, and the moments when they start, fold and arrive become notes. Higher on the screen means higher notes; dark bands sound lower than light ones.

The sound is inspired by Webern: sparse piano and violin notes, following a fixed order of all twelve tones.

These are two runs: same rules, different drawings. Image and sound are generated live in a browser, by code I wrote with Claude, with 19 settings for the picture and 7 for the sound.

#softcinema #experimentalcinema taken in Paris, France by @levmanovich

46

3

8 days ago

CYFEST 17 — ԿԼՈՐ ՍԵՂԱՆ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ
Մեդիաարվեստը և Օրգանական դպրոցի ժառանգությունը

Հոկտեմբերի 17, 12:00
@cafesjiancenter, Հատուկ միջոցառումների սրահ

Մոդերատոր՝ դոկտ. Մարինե Կարոյան
Բանախոսներ՝ Ռուբեն Արևշատյան, պրոֆ. Սիլվիա Բուրինի, դոկտ. Լև Մանովիչ, դոկտ. Մարիա Ցանցանօղլու

Կլոր սեղան քննարկումը կանդրադառնա բնության, ընկալման, մարմնականության և տեխնոլոգիական միջնորդավորման հարցերին ժամանակակից մեդիաարվեստում՝ դիտարկելով դրանք ավանգարդի Օրգանական դպրոցի պատմական ժառանգության համատեքստում։ Ձևավորվելով 1912–1915 թվականներին Կազիմիր Մալևիչի, Պավել Ֆիլոնովի, Միխայիլ Մատյուշինի և նրանց համախոհների ստեղծագործական գործունեության շրջանակում՝ Օրգանական դպրոցն առաջ քաշեց արվեստի և ընկալման ամբողջական մոտեցում՝ աշխարհը դիտարկելով որպես փոխկապակցված կենդանի համակարգ։

Թեև Օրգանական դպրոցը հաճախ հակադրվում էր մեքենայացմանը, նրա գեղարվեստական ձգտումները բազմաթիվ ընդհանրություններ ունեն ժամանակակից մեդիաարվեստի հետ։ Դպրոցի ներկայացուցիչները ձգտում էին միավորել պատկերը, ձայնը, լեզուն, շարժումն ու միջավայրը, հաղթահարել տարբեր արվեստաձևերի սահմանները և մշակել ընկալման փորձարարական մոտեցումներ, որոնք կանխորոշեցին ընկղմող, ինտերակտիվ և ժամանակային արվեստի պրակտիկաների համար առանցքային մի շարք հարցեր։

Քննարկմանը կմասնակցեն արվեստագետ և համադրող Ռուբեն Արևշատյանը, արվեստաբան, համադրող, Վենետիկի Կա Ֆոսկարի համալսարանի պրոֆեսոր և Ռուսական, Կենտրոնական Ասիայի և Կովկասի արվեստի ուսումնասիրությունների կենտրոնի (CSAR) տնօրեն Սիլվիա Բուրինին, արվեստագետ և թվային մշակույթի տեսաբան Լև Մանովիչը, MOMUS–Ժամանակակից արվեստի թանգարան–Կոստակիսի հավաքածուի գեղարվեստական տնօրեն Մարիա Ցանցանօղլուն, ինչպես նաև համադրող և ARé մշակութային հիմնադրամի գեղարվեստական տնօրեն Մարինե Կարոյանը։

Քննարկման ընթացքում կդիտարկվեն պատմական այս գաղափարների և թվային տեխնոլոգիաների, արհեստական բանականության, կենսաբանական համակարգերի, շրջակա միջավայրի տվիչային տեխնոլոգիաների և ցանցային ենթակառուցվածքների ազդեցությամբ ձևավորվող ժամանակակից գեղարվեստական պրակտիկաների միջև շարունակականություններն ու խզումները։

CYFEST 17 — ROUNDTABLE DISCUSSION
Media Art and the Legacy of the Organic School
October 17, 12:00
Special Events Auditorium, Cafesjian Center for the Arts

Moderator: Dr. Marine Karoyan
Speakers: Ruben Arevshatyan, by @levmanovich

3

9

11 days ago

Soft Cinema II applies the principles of generative art to filmmaking, assembling films in real time from media databases using code, rules, and algorithms. The engine can make a single unique film—or run endlessly, never repeating the same sequence twice.

Although it can include AI-generated media, the engine uses explicit algorithms rather than black-box AI models—giving you complete transparency and direct control over every decision.

Now, alongside video, stills, and audio, the system supports executable web code (HTML/JavaScript) as native cinema elements.

This example shows generative abstract animations I coded with Claude. The page includes 20 live controls that can be manipulated dynamically during playback. And just as everything else in a movie authored with the Soft Cinema II engine, these generative parts can evolve infinitely without repetition. Anything built for the browser (from kinetic typography to algorithmic graphics) becomes a living, modular part of the cinema stream.

#softcinema #experimentalfilm #generativecinema taken in Paris, France by @levmanovich

109

9

13 days ago

I am staying in Paris until Nov. 1.

Side trips:

1) Everan (Cyfest 17 festival), Oct 15-17. Participation in the exhibition, lecture, and panel.
www.cyfest.art/cyfest-17-yerevan

2) Dutch Design Week, Eindhoven, Oct 22-24. A lecture (22nd) and panel (23rd).
https://nextnature.org/en/events/promt

***
Nov 1-10: Budapest. taken in Paris, France by @levmanovich

49

2

15 days ago

CYFEST 17 — ՈՒՍՈՒՄՆԱԿԱՆ ԾՐԱԳԻՐ

16 հոկտեմբերի, 2026
Գաֆէսճեան արվեստի կենտրոն, Երևան

Արվեստագետների խոսքեր և դասախոսություններ՝ արվեստի համակարգերի, մեդիայի պատմության, ալգորիթմների, արխիվների և արհեստական բանականության մասին։

12:00 — Ալեքսեյ Կոստրոմա
The Organic Way
Արվեստագետի խոսք
⭢Creativity Hall
Կոստրոման կներկայացնի «Organic Way» հայեցակարգը՝ խոսելով բնական և սոցիալական օրենքների, նյութի, ժամանակի և իր պրակտիկայի առանցքային «գեղարվեստական նշանների» մասին։

13:00 — Օլգա Շիշկո
The Art of Distrust
Դասախոսություն
⭢Creativity Hall
Դասախոսությունը հետևում է մեդիաարվեստի զարգացմանը՝ 1989-ից հետո մինչև AI-ի դարաշրջան՝ ուսումնասիրելով, թե ինչպես են պատկերները ձևավորում հիշողությունը, ուշադրությունն ու վստահությունը։

14:00 — Իգոր Զայդել
Dixit Algorismi / Thus Spoke Al-Khwarizmi
Պերֆորմատիվ դասախոսություն
⭢Creativity Hall
Ալգորիթմների, օրինաչափությունների և ստեղծագործական ազատության մասին հեգնական ուսումնասիրություն՝ հարցադրելով, թե որտեղ է ավարտվում համակարգը և սկսվում ինքնատիպությունը։

15:00 — Լև Մանովիչ
Pleasing, Compliant, Infinite: AI as a Visual Artistic Medium
Դասախոսություն
⭢Special Events Auditorium
Լև Մանովիչը կքննարկի գեներատիվ AI-ը որպես գեղարվեստական մեդիա և դրա ազդեցությունը ոճի, ինքնատիպության ու գեղարվեստական ինքնության մասին պատկերացումների վրա։

CYFEST 17: Natura Naturans
15 հոկտեմբերի, 2026 — 17 հունվարի, 2027

12:00 — Alexei Kostroma
The Organic Way
Artist talk
⭢ @cafesjiancenter, Creativity Hall

Alexei Kostroma reflects on the artistic and philosophical framework he has developed since the early 1990s, tracing connections between natural and social laws, matter, systems, time, and meaning. He will discuss the recurring materials and “artistic signs” central to his practice — eggshells, white feathers, numbers, and lemon-yellow pigment — as well as his concept of the point as a moment of concentration, transition, ending, and beginning.

Alexei Kostroma (@studiokostroma) is an artist, theorist, and researcher based in Berlin and the creator of the concept of the Organic Way.

13:00 — Olga Shishko
The Art of Distrust: From Estrangement and the Montage of Attractions to Archives, Net Art, Operational Images and AI
Lecture
⭢ @cafesjiancenter, Cr taken in Cascade Complex by @levmanovich

3

3

15 days ago