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Marie-Stéphanie Servos

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Inside the art market 🖼️
Advocating for artists @femmesdarts_ • @notesforartists • @presencecollection_
I wrote «Femmes d'art» 📘 @editionsleduc

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HELLO ! 👋

Je suis Marie-Stéphanie Servos, j’ai 34 ans et, depuis plus de dix ans, je raconte des histoires. Avec une conviction : celles des femmes méritent d’être davantage entendues et transmises.

J’ai commencé ma carrière dans les médias, à la radio chez France Inter et France Info, puis chez ELLE, où je me suis spécialisée sur la place des femmes dans notre société, avant de devenir rédactrice en chef de Madmoizelle.com.

En 2019, une frustration a changé le cours de ma vie. À force de parcourir les musées et les galeries, je me posais toujours la même question : où sont les femmes artistes ? Pourquoi leurs œuvres et leurs histoires occupent-elles encore si peu de place ?

Alors, j’ai créé @femmesdarts_ : un média et un podcast pour mettre en lumière les femmes du monde de l’art et des industries créatives.

Sept ans plus tard, Femmes d’arts est aussi devenu un réseau qui rassemble artistes, galeristes, commissaires d’exposition, collectionneuses, historiennes de l’art ou encore entrepreneuses. Des femmes qui créent, transmettent, soutiennent et font bouger les lignes.

Un espace pour se rencontrer, partager des idées, faire naître des collaborations et ouvrir des portes. Parce que la visibilité est essentielle, mais ne suffit pas : il faut aussi créer des liens et des opportunités.

En 2021, j’ai publié Femmes d’art aux @editionsleduc : 50 entretiens pour raconter des trajectoires de femmes et interroger leur présence - et leur absence - dans l’histoire de l’art.

Aujourd’hui, j’accompagne également des artistes dans leur carrière et des collectionneurs dans leurs découvertes et acquisitions, en tant qu’agent d’artistes et art advisor.

Je suis convaincue que l’art n’est pas réservé à quelques initiés. Qu’il se découvre, se partage, se questionne et, surtout, qu’il appartient à tout le monde.

C’est cette conviction qui m’anime et que j’ai envie de faire vivre ici, avec vous.

Bienvenue ! 🤍

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📸 the one and only @kgsfrench.photo by @maristesrvs

Il y a cinq ans, cette semaine, j’appuyais sur Envoyer.

Dans une sorte d’adrénaline mêlée de soulagement, j’étais à un mois pile de mon accouchement, j’envoyais le manuscrit final de Femmes d’art à mon éditrice (que je vouvoyais encore), @mathilde.pnct.

Cinq mois de travail acharné, pour mettre en mots ce qui avait commencé trois ans plus tôt avec Femmes d’arts : le besoin de visibiliser la création au féminin, et l’envie de comprendre pourquoi les femmes artistes avaient été si longtemps oubliées.

Tout avait débuté quelques mois auparavant, avec un message en DM Instagram. Message auquel j’ai mis bien 24 heures à y répondre, persuadée qu’il s’agissait d’une arnaque.

Avec ce livre, j’ai eu la chance inouïe d’interviewer des artistes que j’admirais depuis longtemps : @marinaabramovic_______, @prune, @joanavasconcelosatelier, @madame.de.sainte.orlan, Martha Rosler…

Cette « naissance » a cela de très particulier qu’elle a coïncidé avec le plus grand bouleversement de ma vie de femme : mon entrée dans la maternité.

Quand j’ai eu mon livre entre les mains pour la première fois, j’ai pleuré. Un peu du blues post partum certes. Reste que je n’ai pas pu le rouvrir avant un certain temps. Il paraît que nombre d’écrivains et d’artistes ressentent ce vertige lorsque leur œuvre leur échappe.

Cinq ans plus tard, je rouvre mon livre avec une immense fierté. Et cette joie indicible de voir qu’il continue de vivre dans tant de librairies, de bibliothèques, entre les mains de tant de lecteurs et de lectrices.

Avec l’envie aussi de questionner ces pages, cinq ans après. Il se pourrait donc que de jolies choses arrivent à l’automne, pour célébrer les 5 ans de sa publication.

Et puis surtout, cette petite boule d’excitation qui revient au creux de mon ventre ; parce que je n’ai pas prévu d’en faire un enfant unique…

Merci de continuer à faire vivre Femmes d’art, cinq ans après 💙

Photos 1 de @leasauer by @maristesrvs

« L’art du XXIe siècle sera féminin. »
Pour Marie-Stéphanie Servos, cette conviction dépasse les musées et les salles de vente : la place des femmes dans l’art est le miroir de leur place dans la société.

À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, Neuraé donne carte blanche à la fondatrice du média @femmesdarts_ et de la galerie @presencecollection_. Un plaidoyer pour que la visibilité des artistes, comme celle de toutes les femmes, ne soit plus un combat mais une évidence.

Il y a cinq ans, j’écrivais dans mon livre Femmes d’art : « L’art du XXIe siècle sera féminin. »

Relisant ces mots aujourd’hui, je me suis demandé si cette conviction était toujours la mienne.

En 2021, portée par l’élan post #MeToo, il devenait impossible d’ignorer l’invisibilisation historique des artistes femmes. Les chiffres des collections, du marché et des programmations parlaient d’eux-mêmes : il fallait rééquilibrer, réparer, raconter autrement.

Cinq ans plus tard, des avancées sont visibles. Les institutions consacrent davantage de monographies aux artistes femmes, et l’édition comme la recherche poursuivent un travail essentiel de documentation et de transmission.

Mais le combat n’est pas achevé. Les inégalités structurelles persistent : dans les collections permanentes, les budgets, le marché secondaire ou les postes de direction.

Et ce sujet dépasse le monde de l’art. Parler de la place des femmes dans les musées ou les livres d’histoire, c’est parler de leur place dans la société : leur droit à créer, diriger, transmettre et occuper l’espace public et symbolique.

Alors oui, ma conviction demeure. Peut-être transformée, mais intacte dans son essence. L’art du XXIe siècle sera féminin : non par opposition, mais parce qu’il devra être plus juste, plus pluriel et plus attentif aux voix qu’il choisit de porter.

La sororité en est une force décisive : se soutenir, se recommander, oser écrire à celles qui nous inspirent, créer des réseaux vivants où circulent autant les doutes que les réussites. Parce que la visibilité n’est jamais acquise. Et parce qu’aucune transformation durable ne se fait seule.

#neurae #internationalwomensday by @maristesrvs

Vous avez le coup de cœur. Vous avez le budget. Mais la galerie refuse de vous vendre l’œuvre.

Oui, dans le marché de l’art, avoir les moyens ne suffit pas toujours pour acheter !

Alors pourquoi certaines galeries choisissent-elles leurs acheteurs ?

Je vous explique les coulisses de cette pratique dans ce nouvel épisode d’Art Market Coffee. ☕️

Racontez-moi en commentaire si ça vous est déjà arrivé !

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#artmarketcoffee by @maristesrvs

Caroline Walker (@carolinewalkerartist) magnifie des scènes ordinaires issues du quotidien des femmes, au travail comme dans l’intimité de leurs foyers.

À travers ses peintures, l’artiste écossaise donne une visibilité nouvelle à ces gestes familiers, souvent invisibilisés, et à celles qui les accomplissent.

Une œuvre sensible, presque cinématographique, qui nous invite à regarder autrement ce qui se joue sous nos yeux.

Et vous, connaissiez-vous son travail ? by @maristesrvs

Une chambre, une paire de chaussures, un vêtement froissé… Parfois, les choses les plus banales de notre quotidien peuvent donner vie à des peintures extraordinaires.

Voici quatre artistes qui en font une magnifique démonstration !

À travers leurs univers singuliers, @olliewhiteartist, @francesfeatherstone, @olivierlepront et @andrew.cranston nous invitent à redécouvrir la beauté de l’ordinaire et à regarder autrement ce qui nous entoure.

Et vous, lequel de ces quatre univers préférez-vous ?

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#contemporaryartists #paintings by @maristesrvs

S’émouvoir, ralentir, s’émerveiller, questionner le monde, découvrir d’autres regards…

Il n’est pas nécessaire d’être un·e expert·e pour ressentir ce que l’art peut nous apporter. Parfois, il suffit d’une couleur, d’une forme ou de l’échelle d’une œuvre pour être touché·e, chacun·e à sa manière.

Alors, si vous hésitiez encore, ceci est votre signe d’aller voir de l’art ce week-end.

Et vous, qu’est-ce que l’art vous apporte ?

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📸 @kgsfrench.photo by @maristesrvs

ART MARKET COFFEE ☕️

Pourquoi les galeries d’art n’affichent-elles pas toujours leurs prix ?

Dans cette courte vidéo, je vous explique les raisons de cette pratique.

Et vous, pensez-vous que cela devrait changer ?

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#artmarket #collectingart by @maristesrvs

Ce n’est évidemment qu’une infime partie de ce qui loge dans ma tête 🤏

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Les artistes et les œuvres :

-Claire Tabouret, Eve in the stairs, 2019
-Claire Tabouret, The Fountain, 2021
-Claire Tabouret, Paysages d’intérieurs (Mauve), 2021
-Kiki Smith, Evening Star, 2023
-Kiki Smith, Harbor
-David Hockney, Ann combing her hair
-David Hockney, The arrival of spring in Woldgate, 2011
-Françoise Pétrovitch, Aveuglée (Lucie), 2020
-Françoise Pétrovitch, Sans titre, 2018
-Alexander Calder, Eucalyptus, 1940 by @maristesrvs

ART MARKET COFFEE ☕️

Vous avez découvert un artiste sur Instagram, vous adorez son travail et vous rêvez d’acquérir l’une de ses œuvres… Mais vous n’osez pas lui écrire ?

Alors, est-ce que ça se fait ou pas, de contacter directement un artiste qui nous intéresse ?

Quand on commence à s’intéresser à l’art, on se demande souvent comment fonctionne réellement l’achat d’une œuvre.

Faut-il nécessairement passer par une galerie ? Peut-on contacter un artiste dont on aime le travail ? Et quelles sont les règles à connaître ?

Je vous en parle dans cette nouvelle vidéo.

Et vous, avez-vous déjà envisagé d’acheter une œuvre directement auprès d’un artiste ?

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📸 photo de couverture @kgsfrench.photo

#ArtContemporain #MarchéDeLArt #CollectionnerLArt by @maristesrvs

7 ARTISTES CONTEMPORAINS À CONNAÎTRE ABSOLUMENT.

@renskelinders
@adamiarnaud
@christinesafa
@jules_bekuti
@marion.artense.gely
@mortezakhosravistudio
@leonardbeaubourg

Lesquels avez-vous envie d’aller découvrir ?

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Cover photo @kgsfrench.photo by @maristesrvs

Crush @ Poush by @maristesrvs