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Moa Kim

@moa__kim

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글을 쓰고, 연기를 합니다
Film production @___h_n_h___
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에세이 구매는 아래 링크로
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- AMOMENTO 24FW Documented by @moa__kim @namhoooon @lesonducouple written by @amomento.co 여행하며 사는 삶, 그것으로부터 얻은 영감으로 다시 현재를 여행처럼 살아가는 김모아 작가, 허남훈 감독. 파리, 제주 그리고 교토 등 국내외 여러 곳에 머물며 기록한 책과 음악, 사진과 영상을 통해 이야기를 전하고, 끊임없이 질문을 던지며 프로젝트를 이어나갑니다. 일상에 함께하며, 그들만의 방식으로 기록된 아모멘토 GRANDMA & GRANDPA CARDIGAN 을 만나보세요. 모아 GRANDMA CARDIGAN, BLACK 남훈 GRANDPA CARDIGAN, BROWN photo by @joooorish #amomento #lesonducouple #아모멘토 #커플의소리 by @moa__kim
출간 소식, 11.1 0:00 책 ‘교토에서 보내는 편지’를 출간합니다 내일 서울에서의 전시 시작과 동시에 세상에 내보이는 8번째 에세이 교토의 겨울 안에서 40여 일을 머물며 글로 말과 마음과 바람을 대신하며 이를 편지라고 명명하기로 했습니다 에세이와 사진집 2권으로 빚어낸 책 중 글로만 엮은 에세이입니다 겨울의 교토에서 이방인으로서의 고립을 의도하며 급히 드리우는 성급한 ’어둠‘과 차갑고 시린 맑은 공기 속에서 외부로 향해 있던 눈과 마음을 내면으로 차분히 돌릴 수 있었습니다 그 어느 도시보다 어둡고 조용한 가운데에서 뒤엉킨 생각을 가지런히 빗어내리곤 했습니다 현실과 외부에서 부는 매서운 바람 안에서 생의 방향 키를 기필코 부여잡기 위해 허우적대는 마음의 갈피를 찾아기 위해서 질문과 주문처럼 매일 써 내려간 사유의 모음 ‘어둠’은 모든 것의 가능성이라는 것을 믿게 된 우리 생의 일부가 된 다시없을 그날들을 나눕니다 잠시 후, 11월 1일 자정부터 프로필 링크에서 만나실 수 있습니다 -커플의 소리 Le son du couple by @moa__kim
as a Model, photo by @ouswe from 24 resort look book @dellalanaofficial by @moa__kim
오늘의 글, 가을, 은 ’떠나보내야 하는 마음’이 길게 그림자를 드리우는 계절이다 ‘하지 못한 것들’만을 나열하며 미련과 후회를 귀갓길 낙엽처럼 쌓는 계절 더 늦기 전에 지키지 못한 소소한 약속을 지키고 만나고 싶은 소중한 이들을 만난다 가을은 여름과 겨울 사이에 ‘틈’처럼 존재하며 그 틈은 해를 거듭할수록 더욱 좁아진다 어깨 너비쯤 되려나 눈앞에서 금세 멀어진다 낙엽 부스러기처럼 미미한 자취만 남기고 사라진다 여운을 곱씹을 새도 없이 매정하게 그렇게 이제 가을의 문턱을 넘어 한가운데에 들어서는 듯한 날씨다 더 늦기 전에, 하지 못한 것들만이 더 쌓이기 전에 떠나보내야 하는 마음의 무게를 덜어야 한다 잘 보내줘야 잘 맞이할 수 있는 마음의 자리를 정갈하게 비워둘 수 있을 테니까, #오늘의글 by @moa__kim
#광고 @aesop 향수라는 하나의 우화, 우화가 던지는 하나의 질문   깊은 정적과 고요함의 우화를 지닌 Silently, Hwyl 은 다음과 같은 질문을 던진다.   ‘숲은 지친 우리의 영혼에 어떤 위로를 건네는가?’   고요한 숲이 안식처가 되고, 자연의 고요함에서 평온과 안식을 발견하는 질문에 히노키 숲에서 쓴, 한 편의 시로 대답을 대신한다.  _ A Poem Written out of Me & Silently, Hwyl   기댈 곳 잃은 마음,  쉬어 갈 평온은 어디쯤에 있을까?   숲의 향이 내미는 정적의 손을 꼬옥 잡는다. 고요가 이끄는 대로 한 걸음, 한 걸음. 마음 위로 번져 오는 푸른 숲, 푸른 숨.   나무, 바람, 흙, 공기, 안개,  이끼, 빛, 그늘의 뜨거운 숨이 온몸을 휘감는다.   영혼에 숨을 불어넣는 숲,의 숨을 한 모금 머금는다.   머금은 숨은 숲의 흔적을 응시하면, 숲이 건넨 위로의 온기가 일상을 감싸 안는다.   A heart with nowhere left to lean — where along the way might stillness let it rest?   I take the hand of silence held out by the forest’s scent, and hold it close. Wherever the quiet leads, one step, then another. Over the heart, it spreads: green forest, green breath.   Trees, wind, earth, air, mist, moss, light, shade — their warm breath coils around my whole body.   The forest, breathing life into the soul — I take a sip of its breath and hold it.   When that held breath turns  its gaze upon the forest’s traces, the warmth of its solace gathers the everyday into its arms.   Sound by @namhoooon #Aesop #Aesopfragrance  #이솝 #이솝프래그런스 by @moa__kim
Behind the scenes, Backstage of Copenhagen Fashion Week 2026 ‘The Far Side of Another's World’ @almadalabel @mkdtstudio 1st photo by @johannarontu #copenhagen by @moa__kim
Copenhagen Fashion week 2026 About Runway Debut, @mkdtstudio @almadalabel - 나는 너로 살 수 없고, 너는 나로 살 수 없다 우리는 제각기 다른 세상에 살고 있다 타인의 삶에 잠시 몸을 담그는 반복을 지속한다 타인의 시선과 감각을 장착하여 이해의 폭과 지각의 범위를 넓히고, 삶을 보다 풍요롭고 깊이있게 살아내기 위해 현실의 짐을 들고, 앉은 자리를 옮긴다 그 어디가 아닌 타인의 세상으로 - 지난 8월, 코펜하겐 패션위크에서의 두번의 런웨이 이방인의 상태로 타인의 삶을 걸치면 책의 마지막 장을 읽고 난 직후처럼 사고 회로, 감각, 행동의 일면에 변화의 잔물결이 인다 때로는 요란하게, 때로는 고요하게 1st Runway 리허설, 길들지 않은 새 신발에 뒷꿈치가 연거푸 쓸렸다 물집이 잡히더니 이내 터졌다 아무렇지 않는 척 걸었다 상처는 언젠간 아물기 마련이다 대기 시간, 내 이름이 적힌 행거 바닥에 앉아 책을 읽었다 남녀 스태프들이 바삐 오가는 백스테이지에서 서슴없이 옷을 갈아 입었다 프로페셔널하게 움직이는 헤어메이크업 스태프들은 광대 위에 붉은 색을 올리고, 연신 머리를 곱게 빗겨줬다 첫 런웨이에 오르기 직전, 조금 떨렸다 그러나 그것은 설렘이나 긴장 같은 게 아니었다 그들 세상의 일부를, 열심히 오래 준비했을 그들의 중요한 순간을 망치고 싶지 않은 마음다짐이었다 MKDT studio는 Sankt Annæ Plads, 긴 야외 광장과 많은 사람들 사이를 Almada Label은 Det Kongelige Akademi For De Skønne Kunster 오래된 예술 학교 실내의 사람들 곁을 걸었다 모두가 친절했고 따뜻했다 마치 오래전부터 그 세상에 깊숙이 함께 있었던 것처럼 런웨이 전날 피팅으로 처음 만났을 때부터 바쁜 와중에 눈을 마주칠 때마다 나의 안부와 매무새를 챙겼고, 런웨이를 마친 후에는 뜨거운 박수와 포옹, 다정한 후기를 나눴다 한참이 지나고 나서야 더욱 선연하게 올라오는 기억들 #copenhagenfashionweek by @moa__kim
‘씨앗’이라는 주제. 자연물이 지닌 물성의 소리를 하나의 씨앗으로 삼아, 1시간 30분 동안 소리가 자라나고 변화하는 흐름을 만들어보고자 했다. 전시 전날, 레오킴 @leokim_official 작가님의 공간 구성을 마주하며 소리가 존재할 위치와 방향을 다시 생각했다. 스피커는 설치를 이루는 재료들을 감싸는 방향으로 배치했다. 소리가 어느 한 지점에서 전달되기보다, 공간 전체에 머무르며 재료들과 함께 존재하기를 바랐다. 저역은 긴 파장으로 공간을 넓게 채우며 느슨한 바탕을 형성하고, 고역은 상대적으로 섬세한 질감과 방향성을 지닌 채 그 위에 겹쳐지도록 구상했다. 서로 다른 주파수들은 공간 안에서 만나고 섞이며, 재료와 공간의 경계 사이에 새로운 울림을 만들어간다. 시간에 따라 천천히 쌓여가는 설치의 과정과 소리의 축적이 서로 닮아 있기를 상상했다. 재료가 하나씩 더해지고 형태가 변화하는 동안 소리 또한 그 움직임에 응답하며 조금씩 다른 밀도와 질감을 만들어갔다. 서로의 움직임을 미리 정하지 않은 채, 눈앞에서 일어나는 작은 변화에 귀를 기울였다. 하나의 소리가 다음 소리를 불러오고, 그 소리가 다시 공간에 머무르거나 사라지는 과정. 이번 공연은 레오킴 작가님과 함께 어떤 형태를 완성하기보다, 서로 다른 물성과 소리가 각자의 속도로 자라나며 하나의 시간을 이루어가는 과정이길 바랐다. film by @sgw_photo by @moa__kim
About us, 어떤 말로 우리를 설명할 수 있을지 오랫동안 고민해왔습니다 ’지금의 자리와 시대 안에서 규정되어야만 한다면 우리는 어떤 칸과 틀과 문장 안에 들어서야 할까?‘ 5주간의 유럽 체류를 마치고 돌아온 지 2달 4개국, 7번의 즉흥 공연을 마치고 나니 사운드와 텍스트에 기반한 작업을 이어가는 이유, ‘왜‘에 대해 조금 명쾌하게 써내려갈 수 있게 되었습니다 - 삶은 ’감각‘ 즉, 인지하는 순간으로부터 시작됩니다 많은 것들이 넘쳐나는 과부하의 시대, 감각할 기회의 상실과 감각할 여백의 부재도 커져갑니다 산다는 감각을 잃고, 삶을 잃어갑니다 우리는 가장 원초적인 소통의 도구인 ’사운드‘와 인류의 가장 오래된 발명품인 ’텍스트‘로 형태와 구성에 얽매이지 않은 채, 잃어가는 감각의 시공간을 지으며 사유의 공백을 되찾아갑니다 photo at @simonebookservices in Copenhagen #커플의소리 #lesonducouple About us, How might we describe ourselves? It is a question we have carried with us for a long time. ”If we must be defined within the place and the era we now inhabit, into which box, which frame, which sentence should we step?“ Two months have passed since we returned from five weeks in Europe. Having completed seven improvised performances across four countries, we now find ourselves able to articulate, with greater clarity, why we continue to work with sound and text. — Life begins with sensation: the very moment of perception. In an age of overload, where everything overflows, the chances to sense are slipping away, and the space in which sensing can happen grows ever more absent. As we lose the sense of being alive, we lose life itself. Through sound, the most primal instrument of communication, and text, humanity‘s oldest invention, we build spaces and times for the senses we are losing. Unbound by form or structure, we seek to reclaim the empty space where thought can unfold. photo at @simonebookservices in Copenhagen Thank you for joining us @simonebookservices Behind the scenes #1 by @moa__kim
2026 궁중문화축전 Sound 사운드 @namhoooon 《조선 공간 미학: 백(白)의 질서》 Tracing Joseon Space: The Rhythm of Stillness 2026. 10. 7. – 10. 11. 창덕궁 희정당 이번 전시는 희정당을 배경으로 조선의 공간 미학을 다시 바라보는 데서 시작했습니다. 1920년에 재건된 희정당은 전통 건축의 구조 위로 근대의 요소가 더해진 공간입니다. 서로 다른 시대의 모습이 중첩된 이곳에서, 여러 것을 담아내며 새로운 가능성을 만들어내는 여백을 ‘백(白)’이라는 개념으로 살펴보았습니다. 몸을 기준으로 세운 비례와 균형, 공간과 공간이 맺는 관계, 서로 이어지는 풍경과 비워진 여백을 통해 조선 공간의 아름다움을 이야기합니다. 선선한 바람이 불어오는 가을날, 창덕궁을 찾아 함께 멋진 작품을 만들어주신 작가들의 작업과 평소 일반에 공개되지 않는 희정당의 공간을 천천히 감상해보시길 바랍니다. 참여작가 | 권대섭, 권중모 @jungmo_kwon 김동규 @kimdongkyu_furnish 김수영, 김영관, 김창대, 김현주 @khjstudio 김혜정, 레오킴 @leokim_official 문구, 서신정, 소병진, 승경란, 故 양옥도, 오종 @jong__oh 윤라희 @rahee.yoon 故 이상재, 이영분, 정관채, 정수화, 정춘모, 조대용, 조상옥, 조화신, 최성우 @royalsilkflower 최재희, 한상봉, 허유정 @bitmandleki 황해봉, 홍연화 총감독 | 백종환 @jonghwan_baek_wgnb 큐레이터 | 김그린 @gm.grn 양민우 @minwooianyang 이소희 @isoeepa 공간 디자인 | 백종환, 양민우 연출 디자인 | 윤라희 @studiora.work 그래픽 디자인 | mykc @mykc_seoul @noomikmik 사운드 | 허남훈 @namhoooon 사진 | 텍스처 온 텍스처 @textureontexture 작품 협찬 | 국립무형유산원 공예품은행, 예올, 조현화랑 주최 | 국가유산청 궁능유적본부 @changdeokpalace 주관 | 국가유산진흥원 @k.heritage.agency 궁중문화축전팀 @royalculturefestival_official @royalculturefestival.global by @moa__kim
RUOHAN PreAW 26 @ruohan.co by @moa__kim
오늘의 기록, 사운드 퍼포먼스 Sound Performance From the seed @namhoooon x @leokim_official 9.19 (sat) 2 & 8pm at Beyond N studio 씨앗으로부터: 레오킴에게 자연물은 무언가를 완성해야 할 대상이 아니다. 그는 덜어낼 수 있는 것을 최대한 덜어내며, 자연의 본질을 방해하지 않는 쪽을 택한다. 사운드 아티스트 허남훈에게 소리도 다르지 않다. 그는 시공간을 채우기보다 그 안의 본질적 입자가 스스로 말할 수 있는 공간과 풍경을 짓는다. 서로 다른 재료를 다루는 두 사람은 ‘만든다’는 동사보다 ‘내버려 둔다’는 동사에 더 가까운 사람들이다. 이번 공연 ’씨앗으로부터‘가 묻는 것은 이 두 개의 ‘내버려 둠’이 한 자리에서 만나면 무슨 일이 일어나는가이다. 마른 가지가 스스로 새잎을 틔우고 정적 속에서 소리가 저절로 쌓이듯, 두 태도는 닮아 있다. 정해진 구성이나 대본 없이 레오킴이 순간의 공기와 소리에 반응해 자연물을 내려놓으면, 허남훈은 그 형태와 몸짓, 관객의 숨결, 공간의 분위기 등을 받아들이며 소리를 찾고 만들고 엮는다. 또는 허남훈이 소리의 형태로 순간의 공간과 풍경을 지으면 레오킴은 그로부터 여러 자연물의 자리와 모양을 찾는다. 서로가 서로를 완성하는 것이 아니라 각자 비워 둔 자리에서 상대의 기척에 응답하는 소리와 움직임이 주고 받는 발아의 연속. 공연은 적극적으로 청각에 집중하는 시간이며 무엇이 자라날지는 공연이 시작되기 직전까지 그 누구도 알지 못한다. 관객은 두 사람의 작업의 씨앗인 자연물과 소리가 발아하는 그 느리고 미세한 순간을 지켜보는 목격자가 된다. Written by Moa Kim 발아의 시간, 숲의 향으로 함께 해주신 희녹 @hinok.life @sohee_universe 과 자리해주신 모든 분들께 진심으로 고맙습니다. 감각을 되찾는 작업들을 꾸준히 이어가는 것으로 보답하겠습니다. From the Seed: For Leo Kim, natural materials are not something to be brought to completion. He removes as much as he can, choosing not to interfere with the essence of nature. For sound artist Huh Namhoon, sound is no different. Rather than filling time and space, he creates spaces and landscapes in which their essential particles can speak for themselves. Though they work with different materials, both artists are drawn less to the act of “making” than to that of “letting be.” This performance, From a Seed, asks what happens when these two ways of letting be meet in the same space. Just as a dry branch puts forth new leaves on its own, and sounds gather naturally within silence, their approaches share a quiet resemblance. Without a predetermined structure or script, Leo Kim responds to the air and sounds of the moment, placing natural materials as he goes. Huh Namhoon takes in their forms and gestures, the breath of the audience, and the atmosphere of the space, finding, creating, and weaving sounds in response. At other times, Huh Namhoon shapes the space and landscape of the moment through sound, and Leo Kim responds by discovering where and how the natural materials might find their place. Rather by @moa__kim

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