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OFFSCREEN

@offscreen_paris

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Dedicated to image-based practices
🎫 Book your ticket now!
📆 Oct. 20-25, 2026
⛪️ @chapellesaintlouis
🤝 @lombardodier @dior @cultish.studio

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At @offscreen_paris, @adel_abidin presents « They Were Here » (2024), a multimedia installation exploring how the persistent tension between war and peace shapes identity across generations, using Iraq as a point of departure.

The work references the Standard of Ur, a Sumerian artifact inlaid with mosaics depicting two opposing states, war and peace. Abandoned Relic, a one-to-one replica reimagined as a deserted object, sits on a large table covered with clay and sand, proposing a hypothesis: that if the Sumerians were living today, they too would have chosen to abandon their civilization and flee.

The missing figures reappear elsewhere in the installation, their repetitive gestures mirroring the quiet labor of adaptation, altering the body, adjusting appearance, reshaping identity to blend into new surroundings.

🤝 Presented by @nika.projectspace

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(FR)

À @offscreen_paris, @adel_abidin présente « They Were Here » (2024), une installation multimédia qui explore comment la tension incessante entre la guerre et la paix façonne l’identité à travers les générations, en prenant l’Irak comme point de départ.

L’œuvre fait référence à l’Étendard d’Ur, un artefact sumérien orné de mosaïques représentant deux réalités opposées : la guerre et la paix. Abandoned Relic, une réplique à l’échelle 1:1 de cet artefact antique, réimaginée comme un objet abandonné, repose sur une grande table recouverte d’argile et de sable. Elle invite à se questionner : si les Sumériens vivaient aujourd’hui, ils auraient probablement eux aussi choisi d’abandonner leur civilisation et de fuir.

Les personnages disparus réapparaissent ailleurs dans l’installation, leurs gestes minutieux et répétitifs faisant écho au travail silencieux de l’adaptation, modifier le corps, ajuster l’apparence, remodeler l’identité afin de se fondre dans un nouvel environnement.

🤝 Présenté par @nika.projectspace

Photo credits: Adel Abidin, « They Were Here » (2024) .Courtesy the Artist and NIKA Project Space. by @offscreen_paris

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2 days ago

@ibrahimmahama3 is one of the most influential voices in contemporary art and the first African artist to top ArtReview’s Power 100.

His practice centers on monumental, site-specific installations using materials of labor and trade — jute sacks, timber, and industrial remnants — to explore global economies, colonial histories, and the circulation of goods and people.

Living and working between Accra and Tamale, Mahama is the founder of the Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA), Red Clay Studio, and Nkrumah Volini.

His presentation at @offscreen_paris by @apalazzogallery coincides with his major exhibition, “Ibrahim Mahama, The Harvest Season” at the @fondationcartier.

📆 October 20-25, 2026
⛪️ @chapellesaintlouis

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Premier artiste africain à figurer en tête du classement « Power 100 » d’ArtReview, Ibrahim Mahama est aujourd’hui l’une des figures les plus influentes de l’art contemporain.

Sa pratique se concentre sur des installations monumentales pensées in situ, réalisées à partir de matériaux en lien avec le travail ouvrier et le commerce — sacs de jute, bois et déchets industriels — afin de questionner les économies mondialisées, les histoires coloniales et la circulation des marchandises et les flux humains.

Vivant et travaillant entre Accra et Tamale, Mahama est le fondateur du Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA), du Red Clay Studio et de Nkrumah Volini.

Sa présentation à OFFSCREEN par @apalazzogallery coïncide avec sa grande exposition monographique à la @fondationcartier “Le Temps des récoltes”. by @offscreen_paris

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2 days ago

At @offscreen_paris, Moris presents « Pobres matando pobres » [Poor Killing Poor] (2026), interweaving the revolutionary graphic language of José Guadalupe Posada, the renowned Mexican political printmaker, with cuttings from contemporary Mexican tabloid newspapers.

Rooted in sustained field research, Moris’s practice draws on the visual languages, codes and survival strategies of Mexico City’s peripheral communities, exposing the mechanisms of power that perpetuate inequality, exclusion and oblivion.

🤝 Presented by @nfnievesfernandez & @galeriaarroniz

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(FR)

À @offscreen_paris, Moris présente « Pobres matando pobres » [Des pauvres tuant des pauvres] (2026), entrelaçant le langage graphique révolutionnaire de José Guadalupe Posada, célèbre graveur politique mexicain, avec des coupures de presse tirées des tabloïds mexicains contemporains.

Ancrée dans un travail de recherche sur le terrain, la pratique de Moris puise dans les langages visuels, les codes et les stratégies de survie des communautés vivant en périphérie de Mexico, mettant à nu les mécanismes de pouvoir qui perpétuent les inégalités, l’exclusion et l’oubli.

🤝 Présenté par @nfnievesfernandez & @galeriaarroniz

Moris, « Rata Deportado » (2026) . Courtesy the Artist, NF/NIEVES FERNÁNDEZ and Arróniz.

🤝 Partners: @lombardodier @diorbeauty @cultish.studio by @offscreen_paris

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3 days ago

🤝 For the fourth year, Parfums Christian Dior is partnering with @offscreen_paris.

At the @chapellesaintlouis, Parfums Christian Dior presents the work « Threshold » by Akari Takenobu (@at_hazama), winner of the 9th edition (2026) of the Dior Photography and Visual Arts Award for Young Talents.

Takenobu explores the boundary between the visible and the invisible, between physical presence and immaterial existence. Shaped by her experiences with the paranormal, the artist uses her own body as material to question what lies beyond perception. In « Threshold », she photographs her body, fragments the images, and reassembles them into new and unexpected silhouettes, in a process she describes as a “simulated death.”

📅 On view at OFFSCREEN, octobre 20–25, Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.

@diorbeauty

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(FR)
🤝 Pour la quatrième année, Parfums Christian Dior est partenaire de @offscreen_paris.

À la @chapellesaintlouis, Parfums Christian Dior présente « Threshold » d’Akari Takenobu (@at_hazama), lauréate de la 9e édition (2026) du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents.

Takenobu explore la frontière entre le visible et l’invisible, entre présence physique et existence immatérielle. Nourrie par ses expériences paranormales, l’artiste utilise son propre corps comme matériau pour interroger ce qui échappe à la perception. Pour « Threshold », elle photographie son corps, le fragmente puis réassemble ces images en silhouettes nouvelles, dans un processus qu’elle décrit comme une « mort simulée ».

📅 À découvrir à OFFSCREEN, du 20 au 25 octobre, Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.

@diorbeauty by @offscreen_paris

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3 days ago

At @offscreen_paris, @esthermathis presents “Blinds” (2021/2026), a motorized slat curtain that redirects and modulates natural light within the architectural setting, its continuous movement casts the light anew into the room and interacts with the exhibition space’s lighting concept.

The work has been adapted to engage with the specific architecture of La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.

Mathis’s scientifically informed yet poetically expressive practice navigates the interplay between natural light and its surroundings, incorporating architectural elements and alchemical processes to challenge notions of sensory perception.

🤝 Presented by @liviegallery

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À @offscreen_paris, @esthermathis présente « Blinds » (2021/2026), un store à lamelles motorisé qui détourne et diffuse la lumière dans l’espace architectural ; son mouvement continu rediffuse la lumière dans la pièce et interagit avec le système d’éclairage de l’espace d’exposition.

L’œuvre a été adaptée pour s’inscrire dans l’architecture spécifique de la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière. Les œuvres d’Esther Mathis, à la fois nourries par une approche scientifique et empreintes d’une profonde poésie, explorent les interactions entre lumière naturelle et artificielle, en intégrant des éléments architecturaux et des processus alchimiques.

Présenté par @liviegallery

Photo credits: Esther Mathis, « Blinds » (2021/2026) Courtesy the Artist and Livie Gallery. by @offscreen_paris

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4 days ago

📚📽️ OFFSCREEN Curatorial Residency | Third edition

Bringing together leading curators from major institutions worldwide, the program runs a week of closed-door sessions, artist meetings and public conversations centered on image-based practices.

2026 Curatorial Residents - Cohort 1, part 2

Alessandro Rabottini (@alessandro.rabottini), Artistic Director | @fondazioneinbetweenartfilm
Pablo Larios (@pablo__larios), Senior editor | @artforum
Kathleen Rahn (@kathleenrahn_), Director | @martaherford
Lauren Rosati (@rose_cestlavie), Associate Curator | @metmuseum
Eugenio Viola (@eugenioviola_official), Director | @museomadre
Abril Zales (@lacresta______), Chief Curator | @eneltamayo

Looking forward to the conversations this cohort will bring to OFFSCREEN✨

🎤2026 Moderators

Valentine Umansky (@valentine.umansky), Curator, International Art at Tate Modern, and Chrissie Iles (@chrrrissie) Anne and Joel Ehrenkranz Curator at the Whitney Museum of American Art, will moderate this year’s cohort.

🎞️🎞️ We look forward to welcoming these discussions around image-based practices

Credits:
Alessandro Rabottini, photo by Giacomo Bianco (@g.i.a.c.o.m.o.b.i.a.n.c.o)
Kathleen Rahn, photo by Birgit Streicher (@bischof48)
Eugenio Viola, photo by Amedeo Benestante (@amedeo_benestante)

🤝 Partners: @lombardodier @diorbeauty @cultish.studio by @offscreen_paris

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5 days ago

📺 Gerry Schum (1938–1973) was a pioneer of transmission based art as well as the founder of Germany’s first video art gallery.

He launched his Fernsehgalerie (TV Gallery) in 1969 with the landmark exhibition “LAND ART” which broadcast 8 films he had directed in collaboration with canonical land artists including Dennis Oppenheim and Walter De Maria directly onto public television.

He later opened videogalerie schum in Düsseldorf with Ursula Wevers, his longtime partner and collaborator, which produced and distributed avant-garde artist films in limited video editions including Wolf Knoebel, Richard Serra and Gilbert & George.

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📺 Gerry Schum (1938-1973) fut un pionnier de l’art vidéo et de la diffusion d’œuvres artistiques à la télévision, ainsi que le fondateur de la première galerie d’art vidéo d’Allemagne.

Il a inauguré sa « Fernsehgalerie » (Galerie TV) en 1969 avec l’exposition historique « LAND ART », qui diffusait directement à la télévision publique huit films qu’il avait réalisés en collaboration avec des artistes phares du land art, notamment Dennis Oppenheim et Walter De Maria.

Il a ensuite ouvert la « videogalerie schum » à Düsseldorf avec Ursula Wevers, sa compagne et collaboratrice de longue date, qui a produit et distribué des films d’artistes d’avant-garde en éditions vidéo limitées, notamment ceux de Wolf Knoebel, Richard Serra et Gilbert & George.

🤝 Partners: @lombardodier @diorbeauty @cultish.studio by @offscreen_paris

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5 days ago

At @offscreen_paris, @sahrab presents « In Search of an Honest Map » (2025), unfolding through an extended gesture in the Saudi desert.

As she walks, dragging her foot across the ground, the movement of her body becomes a line, the desert at once surface, scale and duration, its trace erased by wind, movement and time.

Mapping becomes a bodily act, a way of measuring distance through effort and presence, asking what kind of map might emerge from inhabiting a place rather than observing it from above.

The piece was commissioned as part of a two-year research project under Villa Hegra, alongside films and performance in the desert of Al Ula.

🤝 Presented by @albionjeune

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(FR)

À @offscreen_paris, @sahrab présente « In Search of an Honest Map » (2025), qui se déploie dans un geste prolongé dans le désert saoudien.

Alors qu’elle marche en traînant son pied sur le sol, le mouvement de son corps se transforme en ligne, le désert devenant à la fois surface, échelle et durée. La trace qui en résulte est effacée par le vent, le mouvement et le temps.

La cartographie devient un acte corporel, une manière de mesurer la distance par l’effort et la présence, interrogeant le type de carte qui pourrait émerger en habitant un lieu plutôt qu’en l’observant d’en haut.

La pièce a été commandée dans le cadre d’un projet de recherche de deux ans mené sous l’égide de Villa Hegra, aux côtés de films et d’une performance dans le désert d’Al-Ula.

🤝 Présenté par @albionjeune

Sarah Brahim, “In Search of an Honest Map” (2025), Courtesy the Artist and Albion Jeune. taken in Chapelle Saint-Louis by @offscreen_paris

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6 days ago

At @offscreen_paris, Pedro A.H. Paixão presents « In medio vero omnium residet Sol » alongside a suite of vermillion drawings, « The Handshake », « Prayer », « The Pure », « Joseph » and « La Madre » (2026), works dedicated to his family history and the (neo)colonial period in Central Africa.

Blending personal photographs, family archives and historical documents in dialogue with the vermilion drawings, the installation explores the artist’s fascination with the universal and spiritual symbolism of solar energy, situated within a suspended atmosphere evoking dreams, animist magic and initiatory journeys.

By creating a spellbinding space, Paixão offers an experience that is as emotional as it is visual.

🤝 Presented by @irenelaubgallery

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(FR)

À @offscreen_paris, Pedro A.H. Paixão présente « In medio vero omnium residet Sol », ainsi qu’une suite de dessins vermillon, « The Handshake », « Prayer », « The Pure », « Joseph » et « La Madre » (2026), des œuvres consacrées à l’histoire de sa famille et à la période (néo)coloniale en Afrique centrale.

Mêlant photographies personnelles, archives familiales et documents historiques en dialogue avec les dessins vermillon, l’installation explore la fascination de l’artiste pour la symbolique universelle et spirituelle de l’énergie solaire, au sein d’une atmosphère suspendue évoquant les rêves, la magie animiste et les parcours initiatiques.

En créant un espace envoûtant, Paixão offre une expérience aussi émotionnelle que visuelle.

🤝 Présenté par @irenelaubgallery

Credits: Pedro A.H. Paixão, « The Pure » (2026). Courtesy the Artist and Irène Laub Gallery. by @offscreen_paris

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6 days ago

At @offscreen_paris, @marisagonzalezg presents « Estación Fax / Fax Station » (1993).

A fax machine is suspended from the chapelle ceiling, with the artist’s vintage fax art correspondences with media artists, colleagues and institutions around the world descending into a ribbon of transmission in a circle below.

A pioneer in the use of communication technologies in art, González’s practice spans photography, video, fax art, electrography, net art and painting, extending into research on industrial archaeology, postcolonial labour, and a lasting commitment to feminism and human rights.

🤝 Presented by @galeria_isabel_hurley
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À @offscreen_paris, @marisagonzalezg présente « Estación Fax / Fax Station » (1993).

Un fax est suspendu au plafond, tandis que les correspondances artistiques envoyées par fax entre l’artiste et d’autres artistes des nouveaux médias, des collègues et des institutions du monde entier, tombent en cascade et s’entassent sur le sol. L’installation présentée à OFFSCREEN reprend ces fax vintage, suspendus au plafond et disposés en forme de sphère.

Pionnière de l’usage des technologies de communication dans l’art, la pratique de González s’étend à la photographie, la vidéo, le fax art, l’électrographie, le net art et la peinture, tout en s’ouvrant à des recherches sur l’archéologie industrielle, le travail postcolonial et un engagement durable en faveur du féminisme et des droits de l’homme.

🤝 Présentée par @galeria_isabel_hurley

Photo credits: Marisa González, Estación Fax / Fax Station, 1993. Courtesy the Artist and Galería Isabel Hurley. by @offscreen_paris

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7 days ago

⛪️ A unique Parisian monument

For its fifth edition in 2026, OFFSCREEN returns for the second time to the exceptional La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.

🫴 Your tickets supports the restoration and cultural programme of this distinct architectural landmark.

🎟️ Book your tickets, link in bio
📅 October 20 — 25, 2026
✨ VIP Preview: October 19

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⛪️ Un monument parisien unique

Pour sa cinquième édition en 2026, OFFSCREEN revient pour la deuxième fois dans le cadre exceptionnel de la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.

🫴 L’achat de vos billets contribue à la restauration et au programme culturel de ce monument architectural hors du commun.

🎟️ Réservez vos billets, lien en bio
📅 Du 20 au 25 octobre 2026
✨ Avant-première VIP : 19 octobre by @offscreen_paris

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8 days ago

At @offscreen_paris, @rinusvandevelde presents « A Life in a Day » (2021–2023), continuing his exploration of the boundaries between reality, fiction and self-invention.

The work unfolds as an intimate self-portrait, immersing the viewer in the artist’s internal world. We follow a plein air painter through a tropical jungle and into a swimming pool, before emerging in an underground archive.

Constructed as full-scale sets in the artist’s studio, these environments bring together sculpture, architecture and performance, layering the artist’s everyday life, imaginative wanderings and personal archive.

Through striking visual compositions and a carefully orchestrated interplay of illusion and artifice, Van de Velde’s multidisciplinary practice moves seamlessly between disparate realms, inviting us to question what is real, what is constructed, and how narratives shape our understanding of the world.

🤝 Presented by @galeriemaxhetzler

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(FR)

À @offscreen_paris, Rinus Van de Velde présente « A Life in a Day » (2021–2023), explorant toujours les frontières entre réalité, fiction et invention de soi.

L’œuvre se déploie comme un autoportrait intime, plongeant le spectateur dans le monde intérieur de l’artiste. On y suit un peintre en plein air à travers une jungle tropicale puis dans une piscine, avant d’émerger dans une archive souterraine.

Construits comme des décors grandeur nature dans l’atelier de l’artiste, ces environnements réunissent sculpture, architecture et performance, superposant le quotidien de l’artiste, ses errances imaginaires et ses archives personnelles.

À travers des compositions visuelles saisissantes et un jeu savamment orchestré entre illusion et artifice, la pratique pluridisciplinaire de Van de Velde navigue d’un univers à l’autre, nous invitant à nous interroger sur ce qui est réel, ce qui est construit, et sur la manière dont les récits façonnent notre compréhension du monde.

🤝 Présenté par @galeriemaxhetzler

Photo credits: Rinus Van de Velde, « A Life in a Day », 2021–2023. Courtesy the Artist and Galerie Max Hetzler. taken in Chapelle Saint-Louis by @offscreen_paris

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9 days ago