Valery-rose Pfeifer

Depuis 2 ans j’avais envie de réaliser un portrait de l’artiste israélienne Noa Eshkol. J’ai eu l’occasion de découvrir son œuvre grâce à la galerie berlinoise @neugerriemschneider lors de la première édition parisienne d’Art Basel, en pleine période d’exhumation des artistes femmes.
Je profite donc de sa première exposition en France, au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme pour la mettre en lumière.
C’est d’abord en tant que chorégraphe que Noa Eshkol se distingue mais en 1973, lors de la guerre de Kippour, alors qu’un de ses danseurs est mobilisé au front, elle déclare qu’« il n’est plus temps de danser » et se tourne vers la création de « tapisseries murales » en collectant des chutes de tissu offertes par des amis ou provenant d’ateliers de couture.
Ce besoin de « travailler de ses mains pour dépasser une actualité anxiogène » détermine ses tapisseries exclusivement composées d’éléments trouvés, sans qu’aucun fragment ne soit jamais coupé ou manipulé d’une quelconque manière. Ses compositions élaborées et fixées à l’aide d’épingles, sont ensuite cousues ensemble par les danseurs de sa compagnie, le Noa Eshkol Chamber Dance Group.
Noa Eshkol n’a jamais souhaité exposer son travail de son vivant. Ce n’est qu’en 2008, un an après son décès, que cette œuvre remarquable a pu être révélée au public.
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