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ValeriaDoustaly ParisStyleWeek

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🇫🇷 Visitas guiadas a exposições de moda em Paris. Reservas por DM.
Meu Guia definitivo de Moda em Paris👇🏻

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🎄 No final do ano, Paris fica ainda mais bonita com as vitrines de Natal, as iluminações e toda a atmosfera das festas.

Mas …. Para quem gosta de moda, estas são as três exposições que eu não deixaria de visitar em novembro e dezembro, nesta ordem:

1️⃣ Musée des Arts Décoratifs
LOOK ! 40 ans de mode au musée
📅 Até 04/04/2027

Para mim, a melhor exposição temporária de moda em Paris neste momento!

A exposição celebra 40 anos de exposições de moda no museu, reunindo criações de grandes estilistas e o trabalho extraordinário dos artesãos: bordados, plissados, desenhos e técnicas da alta-costura.

Uma exposição fascinante, que nos ajuda a compreender a moda como arte, história e cultura.

2️⃣ Fondation Azzedine Alaïa
Azzedine Alaïa et l’Afrique
📅 Até 04/01/2027

Azzedine Alaïa é um dos grandes mestres da história da moda. Sua maneira de trabalhar o corpo feminino, a precisão dos cortes e a construção de suas peças fizeram dele um criador singular.

Nesta exposição, descobrimos a influência da África em sua obra. Conhecer suas criações é sempre uma oportunidade única.

3️⃣ La Galerie Dior
A história de Christian Dior e da maison
📅 Exposição permanente.

Um percurso pela história de Christian Dior e dos estilistas que deram continuidade ao seu legado.

Vestidos de alta-costura, fotografias, documentos e acessórios contam a história de uma das maisons mais importantes da moda francesa.

Vale a visita, mesmo para quem já esteve lá!

❤️ Há mais de dez anos, organizo visitas guiadas a exposições de moda em Paris, compartilhando a história dos estilistas, das maisons e do savoir-faire francês.

Visitas particulares em português, espanhol, inglês ou francês.

📩 Informações pelo direct.

🎄 Salve este post para sua próxima viagem a Paris! by @parisstyleweek

Minha descoberta desta vez em Londres foi o Moco Museum (Modern Contemporary).
Primeira visita e uma ótima surpresa! Algumas obras que gostei de ver por lá… by @parisstyleweek

🎯3 motivos para visitar a exposição LOOK! em Paris

O Musée des Arts Décoratifs está comemorando 40 anos de exposições de moda com uma mostra muito especial. E vou contar por que vale a visita!

1. Grandes nomes da história da moda

Vestidos de Christian Dior, Guy Laroche, Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, Thierry Mugler, Christian Lacroix e Jean Paul Gaultier, entre outros. Uma oportunidade de admirar de perto criações de alguns dos maiores estilistas da história da moda.

2. O trabalho dos artesãos e os bastidores da criação

Bordados da Maison Lesage, plissados da Maison Lognon e trabalhos de André Brossin de Méré, entre outros. Uma oportunidade de conhecer de perto técnicas, materiais e o savoir-faire dos artesãos que contribuem para as criações de alta-costura.

3. Uma exposição sobre 40 anos de exposições de moda!

E aqui está o aspecto mais original da mostra: o museu revisita sua própria história de exposições de moda, iniciada em 1986. Uma seleção de peças e trabalhos que marcaram essas quatro décadas, permitindo redescobrir algumas das grandes exposições apresentadas no Musée des Arts Décoratifs.

📍 LOOK! 40 ans de mode au musée
Musée des Arts Décoratifs, Paris

🇫🇷 Está vindo a Paris e gostaria de visitar essa exposição comigo?

Organizo visitas guiadas particulares, compartilhando histórias, informações e detalhes que tornam a experiência ainda mais interessante.

📆 Me escreva por mensagem privada para combinar sua visita. by @parisstyleweek

✨ Inesquecível fazer um tea time no Ritz Paris!

Foi assim que terminamos um dos nossos dias em Paris, depois de várias experiências ligadas ao universo da moda.

Há algumas semanas, tive o prazer de preparar um roteiro especial para um grupo maravilhoso de consultoras de imagem que vieram do Brasil.

E entre tantos momentos que vivemos juntas, ainda faltava registrar esse tea time no magnífico @ritzparis na Place Vendôme.

Um lugar Ultra Top e, sobretudo, um grupo que tornou essa experiência ainda mais especial! 🥂💕 @danimacedoconsultoria @ju.berman @laismachadoconsultoria @annamichelettoconsultoria by @parisstyleweek

Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent: uma das mais belas histórias de amizade da moda francesa. 🖤

Hoje, 22 de outubro, celebramos o nascimento de Catherine Deneuve, uma das maiores atrizes do cinema francês e uma referência indiscutível da elegância parisiense. 🎂

Sua amizade com Yves Saint Laurent começou em 1965 e atravessou décadas. Mais do que vestir a atriz, o estilista ajudou a construir sua imagem sofisticada e atemporal, criando figurinos para filmes como Belle de Jour (1967), La Chamade (1968) e La Sirène du Mississipi (1969).

Amigos por décadas, Catherine Deneuve tornou-se uma das musas mais emblemáticas de Yves Saint Laurent. Uma relação marcada pela admiração mútua, pela cumplicidade e por uma visão compartilhada da elegância francesa.✨🇫🇷

Uma das maneiras mais interessantes de conhecer a história da moda é descobrir as mulheres que inspiraram seus grandes criadores. As musas não apenas vestem suas criações: com sua personalidade, beleza e maneira de viver, também ajudam a construir a identidade de uma maison.

E poucas relações representam tão bem esse encontro entre moda, cinema e elegância francesa quanto a de Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent. by @parisstyleweek

Muitos de vocês me escreveram depois dos acontecimentos deste último sábado em Paris, perguntando como estou e lamentando o que está acontecendo na França.

Eu também lamento profundamente. É uma tristeza enorme ver a destruição, os incêndios, os saques e a violência que acompanham tantas manifestações. E o que mais me entristece é não conseguir enxergar como tudo isso vai parar.

Há poucos dias, visitando uma exposição em Paris, fiquei chocada com uma imagem que, para mim, representa muito da França de hoje.

✨De um lado, um extraordinário vestido de alta-costura Chanel, criado por Karl Lagerfeld para a coleção primavera-verão de 1996. Uma peça feita sob medida, bordada com lantejoulas e fios de ouro pelos ateliês Lesage, que pertenceu à grande colecionadora Mouna Ayoub.

Um vestido que representa criatividade, talento, conhecimento, horas e horas de trabalho artesanal e toda a excelência da alta-costura francesa.

😒Ao lado, um colete amarelo, símbolo de um movimento social que, para mim, também ficou marcado pelas imagens de destruição e violência que tanto fizeram sofrer a França.

Eu sei que um museu também tem a função de documentar a história e os movimentos sociais. Mas, pessoalmente, não concordo com essa escolha de curadoria. 🫣Não consigo olhar para esse colete como uma peça que mereça esse destaque, muito menos ao lado de uma criação que representa tanto do que admiro neste país.

Essa imagem, para mim, é o retrato de uma França dividida.

E me entristece profundamente perceber que, até na maneira de apresentar a nossa história, encontramos visões tão diferentes do que merece ser valorizado.

♥️🇫🇷Amo a França, admiro profundamente tudo o que este país construiu e é justamente por isso que me dói tanto ver o que está acontecendo. by @parisstyleweek

Na última Paris Fashion Week, Matthieu Blazy abriu e fechou o desfile da @chanelofficial com a mesma bolsa: a 2.55 que pertenceu à própria Gabrielle Chanel! 😱

E eu adorei esse gesto. Foi brilhante @matthieu_blazy

Blazy está mudando muita coisa na Chanel. Novas proporções, novas silhuetas, outra maneira de trabalhar os códigos da maison. Mas, ao colocar a bolsa pessoal de Gabrielle na passarela, deixou um recado bem claro: renovar não é começar do zero.

E é justamente isso que acho tão interessante na moda. Conhecer a história não significa ficar preso a ela. Muito pelo contrário!

Para reinventar uma marca, primeiro é preciso saber o que a tornou única.

📸 Fotos: Vogue France. by @parisstyleweek

📦 Você conhece um MOODBOARD, mas já viu um MOODBOX?

Eu nunca tinha visto um! E foi uma das descobertas mais interessantes que fiz na exposição LOOK, no Museu das Artes Decorativas de Paris.

Antes de chegar a um vestido, existe todo um processo de criação. Alguns estilistas começam desenhando, outros trabalham diretamente com tecidos sobre o corpo, drapeando. E outros reúnem imagens, objetos e materiais que vão orientar uma futura coleção.

É o caso do estilista Josephus Thimister, que teve sua própria marca e foi diretor artístico da Balenciaga. Em vez de reunir imagens num painel, ele guardava suas referências dentro de uma caixa, que chamava de MOODBOX.

Sapatos, amostras de tecidos, flores artificiais, fitas, páginas de livros… Objetos que, juntos, definiam uma atmosfera, uma cartela de cores, texturas e ideias para suas criações.

A caixa que vemos na exposição é dos anos 2010 e é fascinante observar como tantos objetos diferentes podiam alimentar a imaginação de um estilista! FOTO 2

Na exposição encontramos também um MOODBOARD de Maria Grazia Chiuri, criado para a coleção de alta-costura primavera-verão 2017 da Dior. Fotografias, obras de arte e outras referências visuais foram reunidas num painel para orientar o trabalho das equipes criativas e garantir a coerência da coleção. FOTO 4

Duas maneiras diferentes de começar a criar moda!

A exposição LOOK, no Museu das Artes Decorativas de Paris, vai até 4 de abril de 2027 e mostra muito mais do que vestidos. Apresenta também os bastidores da criação e o trabalho do museu para conservar, restaurar e expor essas peças.

📍Eu faço visitas guiadas às exposições de moda em Paris e, sem dúvida, esta é uma das que recomendo!

Salve este post! Agora, quando ouvir falar de um MOODBOX, você já sabe o que é! 📦 by @parisstyleweek

19.09.2026 💍🤵🏻👰🏻‍♀️

My son Olivier married Carolina!

So much love, so much happiness, so many beautiful emotions. ❤️ by @parisstyleweek

Uma pena. Uma grande pena.

Vaccarello deixa a Saint Laurent depois de dez anos. E eu fico triste.

Uma das poucas marcas do luxo com uma identidade forte, coerente, respeitando o legado de Yves Saint Laurent.

Vaccarello fez um trabalho extraordinário. Desfiles maravilhosos, coleções desejáveis, estética única, posicionamento claro, visível, palpável. Uma marca que soube criar e manter o desejo.

E não apenas na moda. Saint Laurent foi pioneira em ampliar sua presença cultural, produzindo cinema, abrindo livrarias, espaços com cafés e construindo um universo muito além das roupas.

Mas por que mudar tudo isso agora?

Não tenho a resposta. O que sei é que a Kering tem um novo CEO, Luca de Meo, vindo da indústria automobilística, que pretende aplicar ao luxo métodos desse setor.

Centralizar produção, otimizar logística, reduzir fornecedores, controlar estoques, compartilhar estruturas de marketing e, sobretudo, reduzir custos.

Podemos imaginar quantas economias seriam possíveis aplicando métodos que funcionaram em outras indústrias.

Mas será que esses modelos são tão aplicáveis ao luxo?

E será que a velocidade dessas transformações não corre o risco de destruir justamente aquilo que torna uma marca desejável?

Quando a urgência econômica comanda as decisões, não estamos esquecendo o mais importante: o que o consumidor compra, deseja e por que escolhe determinada marca?

Olho para Gucci, Balenciaga e Valentino e me pergunto quantas identidades ainda serão sacrificadas em nome da recuperação financeira.

Não foram suficientes todas essas marcas que perderam força e identidade pelo caminho?

O que está acontecendo com a Kering?

Podemos ter um CEO brilhante, vindo de uma indústria extraordinária, com métodos eficientes. Mas o luxo não vende apenas produtos. Vende identidade, criatividade, cultura, desejo e uma história que o consumidor quer continuar comprando.

Tudo isso leva anos para construir, mas pode desaparecer rapidamente.

A Saint Laurent de Vaccarello era uma marca que sabíamos reconhecer, admirar e desejar.

Será que, na pressa de salvar os números, não estamos matando justamente aquilo que faz as marcas valerem tanto? by @parisstyleweek

✨ CELEBRAMOS EL DÍA DEL ASESOR DE IMAGEN ✨

Una fecha especial para encontrarnos, inspirarnos y celebrar juntas nuestra profesión.

✨En esta ocasión, Valeria Doustaly nos invita a sumergirnos en el universo CHANEL con una Clase Magistral especialmente pensada para este encuentro:

✨CHANEL: pasado, presente y futuro

De la mano de Valeria recorreremos la historia, el legado y los códigos que convirtieron a Chanel en una de las casas más influyentes de todos los tiempos, para comprender también su presente y su proyección hacia el futuro.

✨Y para hacer de esta celebración una experiencia aún más especial, nos encontraremos en el bellísimo marco de la Alianza Francesa de Buenos Aires, un espacio con historia, elegancia y espíritu francés.

✨Será también una hermosa oportunidad para encontrarnos, compartir , fortalecer vínculos y celebrar juntas!

📅 26 de noviembre de 2026 | 17 h
📍 Confitería Merci – Alianza Francesa
Av. Córdoba 946, CABA

✨ CUPOS REDUCIDOS · RESERVÁ TU LUGAR ✨

AICI Argentina Buenos Aires Chapter by @parisstyleweek

Todo mundo está falando da música do desfile de ontem da Chanel. E não é por acaso.

Há muitos anos, desde a época de Karl Lagerfeld, Michel Gaubert é o nome por trás das trilhas sonoras dos desfiles da maison.

Vocês lembram que eu já falei por aqui do livro dele sobre a relação entre música e moda? Voltei a ele hoje e encontrei uma frase que, depois do desfile de ontem, parece ainda mais perfeita:

📍“A música é uma imagem. A moda também. Associar as duas é produzir uma terceira imagem, ainda mais forte do que as duas primeiras.”

É exatamente isso.

A música de um desfile não está ali simplesmente para acompanhar as roupas. Ela participa da construção da imagem, da emoção e, muitas vezes, da memória que teremos daquela coleção.

E ontem, na Chanel, ficou difícil separar uma coisa da outra.

Salve este post porque essa é uma daquelas frases que explicam a moda muito além da roupa.

#britneyspears #gimmemore #chanel by @parisstyleweek