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Philippe Castillo

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Fil d'Ariane dans le labyrinthe des expositions franciliennes et au-delà

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Demain dimanche #dernierjour d'@immersions_avec_le_fafcea pour retrouver les mosaïques d'@emiliebaudrais

@fafceartisanale taken in Rue Chapon by @phil.d.ar

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13 minutes ago

Croire et guérir #museeartethistoiresaintdenis (->25 novembre)

"Une plongée dans l’histoire des pratiques de guérison, de leurs imaginaires et des savoirs qui les ont façonnées, du Moyen Âge jusqu’à aujourd’hui."

#collectifritualinhabitual #OlivierPasquiers #ÉdahYévoué taken in Musée d'art et d'histoire Paul Eluard - Saint-Denis by @phil.d.ar

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9 hours ago

On ne peut empêcher les oiseaux de malheur de voler au-dessus de nos têtes, mais peut-être pouvons-nous les empêcher d'y faire leur nid #QiZhuo #galerielesfillesducalvaire (->24 octobre) taken in Galerie Les filles du calvaire - Chapon by @phil.d.ar

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2 days ago

Parcours d'une artiste libre #EvaGonzalès (->24 janvier 2027)

3 #BertheMorisot
4 #mariebracquemond

"Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), en collaboration avec le Van Gogh Museum d’Amsterdam. Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot, auxquelles elle est souvent associée, Eva Gonzalès n’a pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure, ni en France ni à l’international. Mais qui est donc cette femme artiste ? Comment en finir avec la vision romanesque qui a très tôt accompagné sa vie et son œuvre ? N’est-elle que la seule élève d’Édouard Manet, l’une des figures d’avant-garde les plus sulfureuses de l’époque ? L’exposition met en lumière une œuvre subtile servie par une touche fluide et lumineuse. Gonzalès puise ses sujets dans son cercle familial et amical, saisi dans son quotidien bourgeois. Réunissant près de 100 œuvres – peintures, pastels et gravures – dans un parcours chronologique, cette exposition est la première à renouer avec l'ampleur de la rétrospective posthume de l’artiste organisée en 1885, deux ans après sa mort." taken in Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris by @phil.d.ar

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3 days ago

Cézanne et les artistes femmes 🧐. Il faut avoir l'œil mais l'exposition Cézanne et nous @le_grand_palais expose quelques femmes aux côtés d'une écrasante majorité d'hommes dans ce dialogue entre Cézanne.

Heureusement, en traversant la rue, on retrouve une exposition monographique sur l'artiste Eva Gonzalez, sinon, on aurait pu croire que l'invisibilisation était encore la norme dans l'ensemble des institutions !

1 @eteladnandaily
3 #georgiaokeeffe
5 #mariaelenavieiradasilva
7 #florencehenri
9&10 @fabienne.verdier
12&13 @vera_molnar_official taken in Le Grand Palais by @phil.d.ar

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5 days ago

Dernières heures pour @c14paris Salon de céramique contemporaine

#GeorgijMelnikov #TülayKulbay #GabrielRétif #geraldineguilbaud taken in Rue Pierre-Castagnou by @phil.d.ar

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6 days ago

Au temps des plantes #galerieecho119 (->24 octobre)

Grégoire Eloy • Rinko Kawauchi • Rieko Koga • Anaïs Tondeur • Jesse Wallace taken in Galerie Écho 119 by @phil.d.ar

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7 days ago

Hier, c'était portes ouvertes @le6b_officiel
#marieclerel @_alexarango #matthieudelfini #ChedlyAtallah #bettymeissonnier taken in Saint-Denis, Ile-De-France, France by @phil.d.ar

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7 days ago

Dans les plis du temps #SylvetteGublinCaroll @arsiloe_atelier (->6 octobre)

"La genèse de cette œuvre part d'un dialogue intérieur ressassé depuis longtemps, déchiré par le silence. Mes images, questionnant ce continuum sans début ni fin où la frontière entre la vie et la mort n'a pas lieu.

Nous sommes en 2024. Mon quotidien ressemble à celui d'un escargot. Avant cette période, mes photos étaient principalement prises dans mon village natal. Mais depuis la mort de ma mère, je n'y fais plus que de rares rares sauts de puce. C'est le début et la fin d'un autre temps.

Néanmoins, j'ai quelques photos autour desquelles je tourne depuis longtemps, prises dans des lieux et des temps différents, Cependant, si je veux toucher là où je veux aller je dois en réaliser d'autres.

C'est dans ce contexte que je découvre une photo d'environ 1850 de Luigi Pesce (1818-1850). Une fulgurance se produit au point que j'en acquiert les droits. En lisant la légende, je réalise avec étonnement qu'il s'agissait du portrait d'un mausolée iranien, la Tour Toghrul érigée en 1139 pour honorer la mémoire du fondateur de la dynastie seldjoukide, ayant conquis des territoires en Perse et au-delà.

En contemplant cette Tour, je comprends que l'histoire et la mémoire collective sont intimement tissées dans la structure même de l'édifice. Que foutes les temporalités semblant réunies en une seule matière, faisant de ce lieu un monument ou passé, présent et futur coexistent.

Bien que les médiums soient différents, j'ai ressenti la même fulgurance avec la pièce "Je suis le vent" de Jon Fosse. En effet, comme le mausolée, cette pièce évoque aussi un temps circulaire où la frontière entre la vie et la mort n'a donc pas lieu.

[...]" taken in Arsiloé by @phil.d.ar

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7 days ago

Sans Titre (-> 10 Octobre)

Juliette Barthe (@juliette_barthe_ ), Léo Dorfner (@leo_dorfner ), Anaïs Maar (@anaismaar ) et Pierre Saladin (@pierre.saladin ).

Commissariat Paul Loevenbruck

27 rue Guénégaud, 75006 Paris taken in Rue Guénégaud by @phil.d.ar

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7 days ago

Retour sur le vernissage de l'exposition Planetarium Mineralis #SandrineElberg dans le cadre la 23ª édition des #photaumnales (direction

Exposition ouverte jusqu'au 31 décembre à la galerie du Chevalet à Noyon (60)

"Depuis une quinzaine d'années, Sandrine Elberg explore les confins du cosmos et nous transporte dans des paysages extraterrestres, à la frontière du réel et de l'imaginaire. À la recherche d'accidents visuels, l'artiste aborde la photographie avec une approche presque alchimique. Par la manipulation de divers procédés argentiques expérimentaux, des grains de poussière se métamorphosent en étoiles, et des éclats lumineux suggèrent des galaxies. Son travail révèle des mondes qui oscillent entre l'infiniment grand et l'infiniment petit, chaque image défiant notre perception pour créer des univers à la fois étrangers et familiers.

L'exposition Planetarium Mineralis propose un dialogue entre des photographies de planètes imaginaires, des images de météorites glanées dans différentes collections et des formes minérales tangibles, sous la forme de sculptures en céramique réalisées par l'artiste. Les météorites, tombées sur Terre après un long voyage tumultueux, deviennent les témoins silencieux de nos origines. Face à elles, les céramiques rappellent un geste simple et ancestral, celui de la transformation de la terre par le feu.

Sandrine Elberg offre ainsi une expérience sensible de l'Univers où elle quitte ponctuellement le papier photographique pour inscrire ses recherches dans une matérialité issue de la terre et du vivant. Le cosmos s'ancre alors dans la matérialité fragile, presque archéologique, de la céramique. À travers ces formes, qu'elles soient venues du ciel ou façonnées dans l'atelier, cette exposition interroge la matière, la mémoire et notre rapport aux sciences."

Commissaire #emmanuellehalkin

#bicentenairephotographie taken in Théâtre du Chevalet // Noyon by @phil.d.ar

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7 days ago

Histoire de Paysages. De Monet à Hockney (->31 janvier 2027)

Curator #PierreWat

Photo 1 #BernardPlossu

"Le musée Marmottan Monet et le musée de Grenoble présentent conjointement une exposition exceptionnelle consacrée à l’art du paysage, de 1890 à nos jours. Intitulée « Histoires de paysages (1890-2026) », elle sera présentée à Paris du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027, puis à Grenoble du 5 mars au 4 juillet 2027.

Le XXe siècle, qui s’ouvre sur une guerre mondiale, renoue le lien entre paysage et histoire. On avait cru à une séparation, à un triomphe du paysage devenu autonome. Il s’agissait d’une alliance nouvelle : l’union de deux forces s’entraidant pour affronter la violence du monde. On n’est pas trop de deux face à ce qui sidère.

L’époque a inventé de nouvelles formes, hybrides, dépassant et annulant tout idée de hiérarchie entre les genres, capables d’affronter l’histoire par l’addition de leurs qualités. C’est à ce champ de forces que la présente exposition aspire à donner forme visible et intelligible, en proposant un cheminement en onze stations qui interrogent, au fil d’un courant chrono-thématique, la relation entre paysage et histoire. S’ouvrant sur le geste de Claude Monet qui offre deux Nymphéas à la France, le lendemain de l’armistice du 11 novembre 1918, afin de célébrer la victoire, cette pérégrination témoigne de la résistance constance du paysage en tant qu’agent de l’histoire contemporaine. Il sera question de guerres, de quête de l’origine, d’appropriation et de nostalgie, de paysages intérieurs et de jeu entre nature et abstraction. Il sera question de la relation entre paysage et nation. Il sera question de rapport au temps autant qu’à l’espace, de la façon dont le paysage en tant que force agissante vient recouvrir l’histoire, entre deuil et oubli. Il sera question aussi, de la manière dont le paysage s’est imposé, tel un témoin, pour dire notre époque dans ses aspirations comme dans ses crises, ses utopies comme ses inquiétudes. Le paysage, aujourd’hui, n’est pas qu’une affaire de genre pictural comme il le fut autrefois. En photo, en sculpture, en vidéo comme en peinture, des artistes tentent de donner forme à notre histoire." by @phil.d.ar

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8 days ago