Instagram story viewer> @pozaramami> Posts

Maja Michalak | Sztuka Poza Ramami | Kursy | Podcast | Wystawy

@pozaramami

113.4K

followers

511

following

Jestem historyczką sztuki
Opowiem Ci o sztuce i niesztuce #pozaramami
Posłuchaj podcastu „Sztuka Poza Ramami” 🎙️

POSTS STORIES REELS

Istnieją book cluby – miejsca, gdzie spotyka się, żeby rozmawiać o książkach, dzielić się wrażeniami, wymieniać interpretacjami. A czy ktoś z Was słyszał o art clubach – klubach, gdzie spotyka się, żeby po prostu porozmawiać o dziełach sztuki?

Oczywiście możemy pójść do muzeum i rozmawiać o obrazach, ale wtedy często hamuje nas to, że… sami nie wiemy, jak o tej sztuce mówić. Boimy się, że palniemy coś „głupiego”, że zabrzmi to naiwnie, że czegoś „nie wypada” powiedzieć.

A sztuka aż się prosi o rozmowę!

Dla mnie obrazy to nie tylko „ładne obrazki”, które można podziwiać z czysto estetycznej perspektywy. To punkty wyjścia do rozmów o świecie, o historii, o naszych wartościach, lękach i marzeniach. O tym, co nas wzrusza, wkurza albo zostawia w zadumie.

I to wcale nie jest nowy pomysł! Przez stulecia obrazy właśnie do tego służyły. Były naszym Netflixem, grą planszową i podcastem w jednym. Zastępowały telewizję, dostarczały rozrywki, stawały się intelektualnymi zagadkami do rozwiązywania w towarzystwie.

Weźmy chociażby Hieronima Boscha i jego „Ogród rozkoszy ziemskich” – obraz, który można analizować godzinami, wciąż odkrywając coś nowego, zadając kolejne pytania, snując coraz dziwniejsze (i często coraz bardziej fascynujące) historie.

I to jest właśnie w tym wszystkim najpiękniejsze.

Dziękuję Wam, że pokazujecie mi, że sztuka może wciąż tak działać. Że nie musi być tylko przedmiotem akademickich dyskusji na konferencjach czy hermetycznych esejów. Sztuka może być powodem do rozmowy w Waszej kuchni. I to jest moim zdaniem absolutnie najważniejsze.

www.album.pozaramami.com

PS Może pamiętacie jakąś najbardziej zaskakującą rozmowę o sztuce lub w najmniej oczekiwanym miejscu?

📸 @estelladandyk

Obraz w tle na pierwszym i ostatnim zdjęciu to Edward Baran @bliss_warsaw. by @pozaramami

Jeszcze kilkanaście lat temu leżałam na podłodze w Galerii Sztuki XIX wieku w Muzeum Narodowym i pisałam swój egzamin olimpijski. Nie śniło mi się wtedy, że kiedyś odbędzie się tu premiera albumu, w którym pokazałam za co najbardziej kocham sztukę.

Dziękuję każdej i każdemu z Was za obecność, rozmowy i za to, że tak pięknie rozwijacie swoją pasję do sztuki. Słuchanie o waszych podróżach, zachwytach nad dziełami i wielu osobistych historiach napełniło mnie po brzegi radością. Jesteście wspaniali 🤍

Spotkanie premierowe poprowadziła @dominika_olszyna, redaktor naczelna Onet Kultura & Onet Lifestyle. Wydarzenie było zorganizowane przez @ksiegarniamnw, w której album jest dostępny stacjonarnie. To ogromne wyróżnienie znaleźć się wśród tylu wspaniałych publikacji! Jeszcze raz dziękuję ♥️

@ksiegarniamnw @nationalmuseuminwarsaw

📸 @juliamrkwcz
💐 @pinagro by @pozaramami

O to okładka naszego pierwszego albumu Poza Ramami. O malarstwie! 🎊

Jest ona efektem długiego procesu wyboru i wielu rozmów o tym, co właściwie powinno znaleźć się na pierwszej najbardziej reprezentacyjnej stronie.  
Na początku wyobrażałam sobie, że idealnym rozwiązaniem będzie fragment dzieła sztuki w dużym zbliżeniu – bardzo lubię ten efekt i myślałam, że świetnie oddałby charakter książki. Jednak im dłużej o tym myślałam, coraz bardziej czułam, że wybór jednego obrazu byłby i trudny, i… trochę niesprawiedliwy. Jest to w końcu album przekrojowy a nie monograficzny.

Dlatego postanowiłam, że okładka będzie oparta wyłącznie na kolorze i typografii. Jej barwa nie została oczywiście wybrana przypadkowo – zależało mi na tym, aby nawet kolor okładki opowiadał historię.

Nawiązuje on do jednego z najcenniejszych barwników w historii – koszenili. Ten intensywny czerwony pigment, uzyskiwany z maleńkich owadów, był używany już w średniowieczu – zarówno w malarstwie, jak i do barwienia królewskich tkanin.

Istniały dwa jego źródła: koszenila amerykańska, żerująca na opuncjach, i koszenila polska, pozyskiwana z czerwca trwałego. Karmin, który z nich powstawał, miał głęboki, lekko purpurowy odcień – symbol luksusu, władzy i prestiżu. W swoich dziełach koszenile wykorzystywał Tycjan, Rembrandt czy Van Gogh!

To właśnie ta czerwień – głęboka, historyczna i pełna znaczeń – stała się tłem dla albumu Poza Ramami. O malarstwie.

Dziękuję @nicola.cholewa 🙏🏼

PS Album dostępny jest na stronie www.album.pozaramami.com

PS 2 Więcej o albumie i kulisach jego powstawania opowiedziałam w odcinku podcastu „Sztuka Poza Ramami” 🎙️

#album #PozaRamami #o #malarstwie #historiasztuki by @pozaramami

Zanim został artystą, skończył mechanikę precyzyjną. Sztuka przyszła później, ale zainteresowanie naukami ścisłymi zostało z nim na zawsze.

Ryszard Winiarski w 1966 roku obronił na warszawskiej ASP pracę dyplomową „Zdarzenie – Informacja – Obraz”. To właśnie wtedy sformułował zasady, które później rozwijał przez kolejne lata: artysta ustala system, ale część decyzji oddaje przypadkowi.

Rzut kostką, monetą albo liczby losowe mogły zdecydować o tym, gdzie pojawi się czerń, a gdzie biel. Winiarski niechętnie nazywał swoje prace obrazami. Mówił o nich raczej jako o „obszarach”, bo ważniejszy od samego efektu był dla niego sposób, w jaki praca powstała.

Próbował przy tym ograniczyć własny gust, intuicję i emocje. Dlatego jego twórczość łączy się z indeterminizmem i sztuką systemową, a także z konceptualizmem, w którym sama idea i zasada powstawania dzieła mogą być ważniejsze niż jego wygląd.

Czerń i biel stały się jego znakiem rozpoznawczym, ale z czasem pojawiły się też inne kolory, reliefy i formy przestrzenne.

W latach 70. Winiarski zaczął tworzyć również „Gry”. Wtedy do ustalonego przez siebie systemu zapraszał publiczność. Widz sam mógł wpływać na to, jaki będzie rezultat tych działań.

Co ciekawe, Winiarski nie przepadał za tym, gdy publiczność skupiała się na zachwycie nad gotowym dziełem. Dla niego obraz był przede wszystkim wynikiem wcześniej ustalonej procedury, a nie obiektem stworzonym po to, by wywoływać emocje.

• seria Poza Ramami „Minuta dłużej” • sztuka • malarstwo • historia sztuki • by @pozaramami

Wczoraj byliśmy na „Symfonii tańca bis”. Pierwsza część nie była moja, szybko zaczęłam odlatywać myślami i ciężko było mi się skupić. Za to dwie kolejne. Ciężko ten zachwyt ubrać mi w słowa.

Pierwsze minuty tańca w drugiej części były tak poruszające, że byłam pewna, że nic lepszego już dzisiaj nie zobaczę. Jak bardzo się myliłam. Każdy kolejny tancerz uwodził i czarował. Jedyne, czego nie potrafiłam pojąć, to ile przestrzeni w swojej głowie musi mieć choreograf Edward Clug, żeby wymyślić taki spektakl.

Na koniec „Bolero”. W tym przypadku wiedziałam, czego mogę się spodziewać, bo raz już rzucił mnie na kolana. Ale znów byłam w błędzie. Bo to doświadczenie tak intensywne, sensualne i energetyzujące, że nie da się na nie przygotować.

Jeśli tylko macie możliwość zarezerwować ostatnie bilety na najbliższe spektakle, bardzo bardzo bardzo polecam!

@operanarodowa dziękuję, że jesteście!

PS W trakcie spektaklu pojawiła mi się też taka myśl, że w przeciwieństwie do historii sztuki, gdzie łatwiej przekonać kogoś do sztuki dawnej niż współczesnej, z baletem jest chyba odwrotnie. Moim zdaniem osoby nieprzekonane do baletu albo zupełnie nim niezainteresowane najlepiej byłoby zabrać nie na balet klasyczny, ale właśnie współczesny. Bo to jest tak poruszające, że naprawdę nie wiem, jak można się nie zakochać!

PS 2. Nie ukrywam, że zaskoczyła mnie cierpliwość mojego męża kiedy kilka miesięcy temu czekał w kilkugodzinnej kolejce po bilety na obecny sezon baletowy, ale teraz mogę tylko być mu dozgonnie wdzięczna ♥️ by @pozaramami

Stworzyliśmy piękny notes, a przede wszystkim niosący dobro!

Notes jest „cegiełką” – dochód z jego sprzedaży wesprze rozbudowę kolekcji sztuki XX i XXI wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Bardzo się cieszymy, że jako Poza Ramami – razem z naszą społecznością – możemy wspólnie wesprzeć ten ważny cel.

Notes nosi tytuł „Spragnieni piękna”, bo zrodził się z przekonania, że sztuka może towarzyszyć nam każdego dnia. Na jego stronach znalazło się 12 dzieł z kolekcji MNW, a każdemu z nich towarzyszy opis pełen ciekawostek. To taka mała porcja historii sztuki, do której można wracać przy okazji planowania, notowania i zapisywania pomysłów.

Kilka szczegółów o notesie:

• 12 dzieł z kolekcji MNW, każde z opisem pełnym ciekawostek
• 184 strony w kropki
• duży format 170 × 235 mm (zbliżony do B5)
• miękka, elegancka oprawa
• limitowany nakład

Jak zamówić notes?

Sprzedaż i obsługę zamówień prowadzi Stowarzyszenie Przyjaciele MNW. Bardzo zależało nam, żeby sprzedaż wystartowała wcześniej, jednak po stronie systemu płatności nadal występują problemy techniczne. Obecnie możliwe jest zamówienie notesu z płatnością przelewem tradycyjnym. Pozostałe formy płatności pojawią się, gdy tylko będzie to możliwe.

Sprzedaż notesów potrwa do wyczerpania zapasów, a że już w przedsprzedaży zamówiliście większość zaplanowanego nakładu, polecam nie odkładać wspierania MNW i zamówienia notesu zbyt długo!

Notes można zamówić tutaj:
www.sklep.przyjacielemnw.pl

Mam nadzieję, że notes „Spragnieni piękna” będzie Wam towarzyszył na co dzień, a przy okazji wspólnie dołożymy swoją cegiełkę do tego, by w kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie pojawiały się kolejne wspaniałe dzieła sztuki!

PS Za projekt odpowiada niezastąpiona @nicola.cholewa 🫶🏼

• Stowarzyszenie Przyjaciele MNW x Poza Ramami •

@przyjacielemnw by @pozaramami

Czy są tu entuzjaści pasteli? by @pozaramami

Rembrandt van Rijn | Straż nocna | 1642 | Rijksmuseum, Amsterdam

Peter Paul Rubens | Polowanie na wilki i lisy | ok. 1616 | Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Diego Velázquez | Baśń o Arachne (Prządki) | ok. 1657 | Museo del Prado, Madryt

Édouard Manet | W kawiarni (Au café) | ok. 1878 | Sammlung Oskar Reinhart „Am Römerholz”, Winterthur

Édouard Manet | W kącie kawiarni-koncertu (Corner of a Café-Concert) | ok. 1878–1880 | National Gallery, Londyn by @pozaramami

*Nikt, to oczywiście hiperbola, bo od lat mówi o tym m.in. dr Jo Jurga, ale pozwoliłam sobie na taką przesadę, bo nadal mówi się o tym za mało.

———

P.S. Jeśli chcecie dalej rozwijać swoją pasję do sztuki, która naprawdę potrafi wpłynąć na nasze życie – to ostatni moment, żeby dołączyć do nowej grupy naszego flagowego kursu. Kurs historii sztuki startuje w najbliższy czwartek 15.10 👩🏼‍💻

Link do zapisów znajdziesz w BIO oraz na pozaramami.com

• autoreklama • by @pozaramami

Jaka jest najlepsza książka o sztuce?

Niestety nie wiem. Bo jest ich tak dużo i każda jest warta uwagi! O wielu z nich już Wam tu opowiadałam, ale pomyślałam, że warto co jakiś czas zebrać je w jednym miejscu. Dzięki temu łatwo do nich wrócicie, gdy najdzie Was ochota na lekturę o sztuce albo będziecie szukać pomysłu na prezent. Bo książka to zawsze dobry prezent, prawda?

A przede wszystkim wieczory są tak długie, że aż się proszą o zaszycie się z książką pod kocem. Korzystajcie!

1. Piotr Oczko „Pocztówka z Mokum. 21 opowieści o Holandii”
2. Julia Voss „Hilma af Klint. Wprawić ludzkość w zdumienie”
3. Paweł Bień „Nieobce. Opowieści o dziełach dawnych mistrzów w polskich zbiorach”
4. Ewa Mańkowska „Hanna i Dorota”
5.Paweł Pachciarek „Kusama Yayoi, czyli obsesja kropek”
6. Krzysztof Pomian „Muzeum. Historia światowa. Od skarbca do muzeum”

A Wy po jaką dobrą książkę o sztuce ostatnio sięgnęliście? A może macie coś na swojej liście do przeczytania?

Koniecznie podzielcie się tytułami, chętnie poznam Wasze polecenia!

P.S. W tle znajduje się fragment obrazu Rogiera van der Weydena „Czytająca Maria Magdalena” z 1437 roku, który na co dzień prezentowany jest w National Gallery w Londynie. by @pozaramami

Czasem najlepsza promocja sztuki dzieje się tam, gdzie nikt się jej nie spodziewa.

ORLEN wypuścił limitowaną serię kubków na kawę z dziełami z Łazienek Królewskich, Muzeum Narodowego w Warszawie, Zamku Królewskiego i Muzeum POLIN. Pięć wzorów, czyli mała porcja sztuki, którą można zabrać w drogę, a przede wszystkim cieszyć się sztuką na co dzień.

Uwielbiam takie projekty, bo to promocja sztuki na ogromną skalę. Pochwalcie się, który kubek Wam się trafił!

#współpracareklamowa #sztukanawynos #stopcafe @orlenartscience by @pozaramami

[Autopromocja] Jak zaprzyjaźnić się ze sztuką? Podpowiadamy! W najnowszym numerze LABEL 79 „Dom jak galeria sztuki” odwiedzamy wnętrza, w których obrazy i rzeźby są nie tylko dodatkami, lecz fundamentem, wokół którego zaprojektowano całą przestrzeń, opowiadamy o artystach, których warto znać, i prowadzimy inspirujące rozmowy – między innymi z historyczką sztuki Mają Michalak @pozaramami.

LABEL 79 „Dom jak galeria sztuki” jest dostępny w sieciach Empik, Relay, Inmedio i Kolporter oraz na naszej stronie – link w bio!

Zdjęcia: 1. i 2. Estella Dandyk; 3. LABEL Magazine by @pozaramami