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thematische Buchhandlung zu Stadt, Politik, Pop, Ökonomiekritik, Architektur, Design, Kunst & Theorie
Montag bis Samstag 11-19 Uhr

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Metapolitik der Dinge. Materielle Kultur und rechtes Denken
Buchvorstellung, 16. Oktober @ Pro qm

Buchvorstellung und Diskussion mit Frieder Bohaumilitzky und Anke Haarmann

Rechtes Denken ist in der Gesellschaft wieder hegemonial geworden. Materielle Kultur spielt dabei eine entscheidende Rolle. Sie hat für die politische Sozialisation enorm an Bedeutung gewonnen. Wissenschaftliche Diskurse, die den Dingen eine konstituierende Wirkung auf das politische Subjekt und seine kulturellen Praktiken zuschreiben, treffen auf das wachsende Begehren, mit Design, Architektur, Theater oder Kunst eine Transformation der Gesellschaft herbeizuführen.
Frieder Bohaumilitzky untersucht in seinem Buch die Verknüpfung vom rechten Denken mit den Dingen. Er dokumentiert, wie sich die ambivalente Idee einer politischen Subjektivierung durch Dinge als ein umfassendes Dispositiv realisieren konnte – von abstrakten Argumentationen zeitgenössischer Philosoph:innen bis hin zu konkreten rechten kulturellen Setzungen der Gegenwart. Dabei zeigt er auf, dass essentialistische Denkmuster und autoritäre Sehnsüchte schon frühzeitig in den Diskursen präsent waren, wie dieses Denken produktiv gemacht worden ist und schließlich mit der rechten Metapolitik auf die Zivilgesellschaft angewendet wurde. Er verortet das rechte Denken nicht länger nur am Rand der Gesellschaft, sondern zeigt dessen Entstehen in ihrer vermeintlichen Mitte.

Frieder Bohaumilitzky
Metapolitik der Dinge. Materielle Kultur und rechtes Denken
Adocs 2026

Illustrationen aus dem Buch:
1. Frankfurter Altstadt Hof des Goldenen Lämmchens 1904. Historisches Museum Frankfurt F18.01116, Foto: Carl Andreas Abt
2. Hof des Goldenen Lämmchens in der gerade rekonstruierten Frankfurter Altstadt 2025
3 und 4. Heideggers Hütte in Todtnauberg. Picture alliance / Rolf Haid
5.Spekulativer Geschichtsrevisionismus, der die Geschichte so umdeutet und umerzählt, dass sie auf eine spezifische Zukunft verweist by @proqm

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3 days ago

Paulo Mendes da Rocha: King House, São Paulo, Brazil, 1973. Photograph Leonardo Finotti

in:
Paulo Mendes da Rocha. The Architecture of Possibility
gestalten & Guilherme Teixeira Wisnik (Eds.)
gestalten 2026

Paulo Mendes da Rocha redefined modern architecture with an ethos that fused bold structural experimentation, social responsibility, and a deep connection to place. This monograph celebrates his legacy, offering a comprehensive exploration of his most influential works while delving into the creative process behind them. Through drawings, photographs, and expert commentary, it presents a vivid portrait of a visionary whose ideas transcend architecture. It addresses themes of humanity, resilience, and innovation. It is an essential volume for understanding the profound cultural and intellectual impact of one of the 20th century's greatest architects. by @proqm

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3 days ago

Zwischen Verwertung und Vergesellschaftung. Wie weiter mit der Berliner Wohnungspolitik?

Buchvorstellung & Diskussion mit Lisa Vollmer, Andrej Holm, Matthias Bernt, Susanna Raab und Niklas Schenker

Freitag, 9. Oktober 2026 um 19:30 Uhr

Kurz nach den Wahlen zum Abgeordnetenhaus von Berlin stellt sich die Frage, wie es mit der Wohnungspolitik in Berlin weitergeht. Im Spannungsfeld zwischen Verwertungsdruck und Vergesellschaftungsforderung ist kaum ein Thema so umstritten wie die Wohnungsfrage. Berlin ist aber nicht nur ein Schaufenster der Wohnungskrise – mit steigenden Mieten, Verdrängung und sozialen Konflikten –, sondern zugleich ein Labor für neue wohnungspolitische Ideen, Instrumente, Bündnisse und Forderungen. Beide Aspekte werden in dem Sammelband „Wohnen in Berlin. Zwischen Verwertung und Vergesellschaftung“ ausführlich beleuchtet, der so neue Perspektiven auf Notwendigkeit und Möglichkeiten der Transformation der Wohnraumversorgung eröffnet. Aus Anlass des Erscheinens des Sammelbandes laden die Herausgebenden Lisa Vollmer, Andrej Holm und Matthias Bernt zur Buchvorstellung und Diskussion.
Neben der Vorstellung des Buches und kurzen Einblicken in die Beiträge durch Autor*innen des Sammelbandes werden Niklas Schenker (Die Linke Berlin), Susanna Raab (Berliner Mieter*innenbewegung) und Lisa Vollmer für die Herausgebenden diskutieren, welche politischen Weichen gestellt werden sollen und können, um Berlin wieder bezahlbar zu machen.

#wohneninBerlin #wohnungspolitik #verwertungsdruck #vergesellschaftung #bezahlbareswohnen by @proqm

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9 days ago

Post-Demolition. Architecture and the New Ruins
Paul Landauer
@park_books 2026

Die Gesellschaft – und mit ihr die Architektur – steht vor dem grossen Paradox, dass eine neue Welt erschaffen werden muss, wir jedoch nicht mehr über die Mittel dazu verfügen. Der Klimawandel erfordert völlig neue Konzepte des Bauens. Der Anstieg des Meeresspiegels und zunehmende Naturkatastrophen verlangen ein Umdenken hinsichtlich der Lage und Organisation menschlicher Siedlungen. Die begrenzten und immer knapper werdenden Ressourcen unseres Planeten erzwingen tiefgreifende Neuordnungen von Territorien und der gebauten Umwelt. Diese ist grösstenteils im 20. Jahrhundert errichtet worden und in hohem Masse Ursache der ökologischen Probleme, mit denen wir heute konfrontiert sind. Um sie zu erhalten und zugleich diese Probleme zu beseitigen, müssen ihre Eigenschaften überdacht werden. Anstatt neue Flächen zu verbrauchen und nicht mehr gewollte Gebäude zu zerstören und zu ersetzen, müssen wir bereits bebaute Flächen und bestehende Bauten weiter nutzen.

Paul Landauer geht in seinem Essay der Frage nach, wie sich vergiftete Böden und Gebäude – potenzielle oder tatsächliche Ruinen – in die Grundlagen einer nachhaltigen Welt umwandeln lassen. Die Bauten lediglich umzugestalten, ist jedoch zu kurz gedacht. Wir müssen uns auch mit den technischen und theoretischen Fragen auseinandersetzen, die von der Reparatur dieses Erbes aufgeworfen werden.

Images from the book:
1. Demolition of two buildings from the Pruitt-Igoe housing complex in St. Louis on July 15, 1972, at 3:32 p.m. The complex was designed by architect Minoru Yamasaki in 1951 © Wikimedia / US Department of Housing and Urban Development

2. Rubble after the explosive demolition of a tower in the Minguettes housing complex in Vénissieux (Rhône), 1983 © Serge Mouraret / Alamy

3. Artist studio installed in the ruins of an eighteenth-century farm (East Sussex), architects Carmody Groarke, 2017 (photographs by Johan Dehlin) © Carmody Groarke / Johan Dehlin by @proqm

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10 days ago

📖 Die fair share!-Publikation zu Make it happen! Kunst braucht Gleichstellung* mit Best Practices und Strategien für Kurator*innen, Museumsmacher*innen und Kulturakteur*innen ist jetzt erhältlich bei:

📍Pro qm thematische Buchhandlung: Almstadtstraße 48, Berlin.

Wie gelingt Gleichstellung im Kunstbetrieb? Dieser Frage geht der 46-seitige Reader nach, der digital und in Print vorliegt. Herausragende Direktor*innen und Kurator*innen wie Prof. Dr. Susanne Gaensheimer (Kunstsammlung NRW), Dr. Joachim Jäger (Neue Nationalgalerie, Berlin) und Dr. Ingrid Pfeiffer (Schirn Kunsthalle Frankfurt) u.a. teilen Erfahrungen, Strategien und konkrete Handlungsempfehlungen aus der Praxis.

💬„Quotenzahlen helfen dabei, langfristig und in Diskussionen entwickelte Richtlinien zu erarbeiten. Diese bieten Hilfestellung für strategische Schärfung sowie Klarheit.“ Axel Wieder, Direktor @berlinbiennale

Schaut bei @proqm vorbei oder lest die digitale Version online. Link in Bio

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📖 The fair share! publication “Make It Happen! Kunst braucht Gleichstellung” featuring best practices and strategies for curators, museum professionals, and cultural practitioners is now available at:

📍Pro qm, the specialist bookshop at Almstadtstraße 48, Berlin.

How can gender equality be achieved in the art world? This is the central question explored by the 46-page reader, available in both print and digital formats. Distinguished directors and curators including Prof. Dr. Susanne Gaensheimer (Kunstsammlung NRW), Dr. Joachim Jäger (Neue Nationalgalerie, Berlin), and Dr. Ingrid Pfeiffer (Schirn Kunsthalle Frankfurt), among others, share their experiences, strategies, and practical recommendations.

💬 “Ultimately, quota figures help to develop guidelines through long-term discussion and reflection. They provide support for strategic focus and clarity.” Axel Wieder, director Berlin Biennale

Pick up a copy at Pro qm or explore the digital edition online. by @proqm

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10 days ago

Design as Inquiry. Prospects for a Material Philosophy
BIRD 32 (Board of International Research in Design)
Björn Franke
Birkhäuser 2026

This book examines design as a mode of philosophical inquiry, proposing that design gains critical relevance when it engages the material and technological structures that shape everyday life. Rather than offering solutions, it foregrounds design as a practice of questioning―one that reframes problems, visualizes tensions, and materializes ideas to make them thinkable. Through this lens, design becomes a method of understanding the world rather than transforming it through predetermined visions. The book argues that the real power of design lies in developing tools: tools that construct alternative worlds for reflection, and tools that help us perceive the existing world anew. In doing so, it positions design as an intellectual practice capable of expanding both our conceptual and material horizons.

Images from the book:
a. Travelling sound chairs at Futurama exhibit, General Motors's Highways and Horizons pavilion, New York World's Fair 1939. © General Motors LLC
b. Superstudio, The Fundamental Acts (Supersurface), The Happy Island, Project, 1972. © the Superstudio Archive

#DesignasInquiry #desigtheorie by @proqm

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12 days ago

Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph
by Abraham Thomas
The Metropolitan Museum of Art / Yale University Press 2026

A reassessment of the career of architect Paul Rudolph, from his modernist Sarasota houses to his controversial Brutalist buildings and later international projects, featuring unpublished drawings, models, and furniture

Images form the book:
1. The kitchen in the Beekman Place Apartment as it looked in 1967, featuring supergraphics installed on the Cabinets and walls. Photograph by Ezra Stoller for House Beautiful.
2. The interior of the Hirsch-Halston House, East 63rd Street, New York, in 1969. Photograph by Ezra Stoller for House and Garden © Ezra Stoller/Esto, Yossi Milo Gallery.
3. Paul Rudolph, perspective section drawing of the Lower Manhattan Express / City Corridor project (unbuilt), New York, 1972; ink and graphite on paper, 40 x 33.5 inches. The Museum of Modern Art, New York, Gift of the Howard Gilman Foundation
4. A crane lowering a prefabricated modular unit into place at Oriental Masonic Gardens (demolished), New Haven, Connecticut, ca. 1968 by @proqm

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14 days ago

It began in Ipanema. Rio de Janeiro in 50 Songs
Buchvorstellung mit @danielhaaksman
Freitag 2. Oktober um 19:30

Daniel Haaksmans Buchvorstellung von „It Began in Ipanema" ist eine Reise durch Klang, Orte und kulturelles Gedächtnis. Über ein Jahrhundert Carioca-Musik spannt Haaksman den Bogen und zeichnet nach, wie die Rhythmen und Lieder Rio de Janeiros weit über die Grenzen Brasiliens hinausgetragen wurden und so das ikonische Bild der Stadt in der Vorstellung der Welt geprägt haben

Mit der Neugier eines Reisenden und der Präzision eines erfahrenen DJs und Kulturforschers bewegt sich Daniel durch Stadtviertel, Epochen und Stilrichtungen. Vom frühen Samba über die intime Lässigkeit des Bossa Nova, die subversiven Texte der Tropicália und die rohe Energie des Baile Funk bis hin zu zeitgenössischen hybriden Szenen. Jedes Kapitel entfaltet sich wie ein geführter Spaziergang, bei dem Straßen, Stadtviertel und Strände zu Bühnen für musikalische Innovation werden.

Was dieses Buch besonders fesselnd macht, ist seine Fähigkeit, lokale Geschichten mit globaler Wirkung zu verknüpfen. Lieder, die aus bestimmten Ecken Rios hervorgingen, prägten schließlich weltweit ganze Stimmungen und Ästhetiken und romantisierten Strände, Nachtleben und einen gewissen mühelosen Lebensrhythmus. Doch Haaksman blickt auch hinter das Postkartenbild und deckt die sozialen, politischen und kulturellen Dynamiken auf, die diese Klänge geprägt haben.

Während seines Vortrags lässt Haaksman diese Reise lebendig werden, indem er sorgfältig ausgewählte Ausschnitte der von ihm besprochenen Musik von live mit seiner MPC bearbeitet, sodass das Publikum die Entwicklung hautnah miterleben kann. Diese Hörmomente verwandeln den Vortrag in ein lebendiges, multisensorisches Erlebnis, das das Erzählen von Geschichten mit der unmittelbaren Kraft des Klangs verbindet.
Daniel Haaksman

It began in Ipanema. Rio de Janeiro in 50 Songs
@sorry_press 2026 by @proqm

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16 days ago

Freitag, 25. September, 19:30 Uhr, Pro qm

Teslokratie
Buch- und Heftpräsentation mit Christoph Chwatal, Alexander Karschnia und Heimo Lattner

Als Elon Musk im Rahmen seines DOGE-Abenteuers die Kettensäge an die US-Verwaltung anlegte, blitzte das Schreckbild einer Zukunft auf, in der Kapital auf politische Macht trifft – eine Zukunft der „Teslokratie"? Ihr Machtstreben reicht vom Silicon Valley über das brandenburgische Grünheide bis zum Mars. Die Herausgeber erläutern die Ideologien hinter diesem Machtanspruch und fragen danach, welche Formen von Kritik und Gegenmacht heute im Angesicht der Teslokratie möglich sind.

Christoph Chwatal, Kunsthistoriker, Wien/Berlin; Alexander Karschnia, Theatermacher, Berlin; Heimo Lattner, Künstler, Berlin
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Christoph Chwatal, Alexander Karschnia, Heimo Lattner (Hg.)
Teslokratie. Ideologien des Tech-Kapitalismus
Edition Nautilus 2026

Christoph Chwatal, Alexander Karschnia, Heimo Lattner (Mit-Herausgeber)
Teslokratie, springerin 32
Heft 3, 2026

#Teslokratie by @proqm

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a month ago

Art doesn’t change the world directly; yet we persist in wanting it to. This book argues for a different understanding of art. In these urgent times, we need to rethink the purpose and effects of art—for the creator, the audience, the owner. Art is what moves us, and there is more to being moved than meets the eye.

Through a series of thought experiments, Metahaven shows that art exists in the space between the image formed by the artist and the cognitive effort required to complete it. Art therefore is a question of perception. But what is the future of that space between image and interpretation when attention itself is collapsing?

The Hard Question of Art examines the many ways that art engages perception. Exploring cognition, empathy, complexity, and physics, Metahaven ask whether our capacity to perceive art anew can withstand the pressures of our times. Does beauty matter? Does art have a moral purpose? Is art a game or puzzle that AI will transform? Is the murmuration of starlings a form of art?

As our age asks us to feel and understand more at the same time, what are the cognitive futures of art?

Metahaven
The Hard Question of Art. Cognitive Futures
Versobooks 2026 by @proqm

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a month ago

Jack Halberstam
Anarchitecture After Everything. A Trans Manifesto
MIT Press, 2026

Anarchitecture, a radical aesthetic practice of unmaking the built environment, staged a vigorous confrontation with urban renewal and gentrification projects in the 1970s. In Anarchitecture After Everything, Jack Halberstam identifies a powerful lexicon of transformation within anarchitecture, joining the movement’s practices of cutting and splitting with the destabilizing power of transness to detonate acts of formal violence in our time.

Anarchitecture describes the aesthetic practice of splitting and cutting, dismantling and undoing, unmaking, unbuilding, and ultimately unworlding. The trans body splits bodily coherence, dismantles the gender binary, and unbuilds bodily meaning. In these chapters, Gordon Matta-Clark’s cuts, along with Alvin Baltrop’s 1970s images of collapsing warehouses and Beverly Buchanan’s post-demolition fragmentary sculptures, return with a vengeance through the contemporary aesthetic gestures of Yve Laris Cohen, Jesse Darling, Nicole Eisenman, Kiyan Williams, Cassils, boychild, and Every Ocean Hughes. Anarchitecture unmakes space and offers a new rhetoric for emptiness. In its conclusion, the book explores this rhetoric through Renee Gladman’s anarchitectural experiments with language.

By reading anarchitecture through transness and transness through anarchitecture, Halberstam helps us see the trans body as a space of radical unmaking and as a portal to new lexicons for transformation.

#anarchitecture by @proqm

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a month ago

#StudiesinMusic #Experimentalmusic #electricalEngineering #musicaltechnique #musicmakinghuman #recordingTechnologies #SoundStudies #acousmaticMusic #listeningtoOceans #technologizedEars #dissonantsound #bailefunk #sonicurbanArchitecture #recyclingoldvinyl #AntiHauntology taken in Pro qm by @proqm

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a month ago