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GUIDO TOTOLI E SÃO FRANCISCO
O que aproxima a trajetória de um artista contemporâneo dos ensinamentos de São Francisco de Assis, oito séculos depois?

A MOSTRA
Na exposição Guido Totoli e São Francisco. Terra, Transformação, Espírito, o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo apresenta um encontro entre arte, natureza e espiritualidade, a partir da produção do artista italiano Guido Totoli, cuja relação com o santo remonta à infância.
@guidototolistudio 
@iic_sanpaolo 

A CURADORIA
Com curadoria de Claudia Totoli, a mostra reúne esculturas, cerâmicas, pinturas e desenhos em um percurso que explora as relações entre matéria, transformação e transcendência. A arquitetura expositiva também integra essa narrativa. Geometrias simbólicas, tonalidades de verde, sons da natureza e elementos sensoriais transformam o espaço em uma espécie de peregrinação, convidando o visitante a descobrir diferentes dimensões da obra do artista e do pensamento franciscano.
@claudiatotoli 

EDITORIAL
Em nosso novo editorial, conversamos com Guido Totoli sobre sua ligação com São Francisco desde a infância; com a curadora Claudia Totoli, sobre a trajetória e os ensinamentos do santo; e com o arquiteto Enzo Sobocinski, responsável pela concepção do espaço expositivo. O diretor do Instituto Italiano de Cultura também apresenta as motivações para a realização da mostra no contexto das celebrações dos 800 anos da morte de São Francisco de Assis, em 2026.
Descubra como arte, arquitetura e espiritualidade se encontram neste percurso.
@enzosobocinski 
@claudiatotoli 
@lilloteodoroguarneri 

ONDE
Instituto Italiano de Cultura de São Paulo
Av. Higienópolis, 436, Higienópolis
São Paulo
@iic_sanpaolo 

QUANDO
Até 7/11/2026
Segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábados e feriados, das 10h30 às 12h30 e 
das 13h30 às 17h30
Entrada gratuita

Editorial @revistadasartes 
Imagens e edição @andre.dasartes 
Apoio @iic_sanpaolo @claradias 

Guido Totoli, São Francisco de Assis, Claudia Totoli, Enzo Sobocinski, Arte Italiana, Arte Contemporânea, Escultura, Espiritualidade na arte, Instituto Italiano de Cultura, Exposições em São Paulo taken in Iic Instituto Italiano De Cultura by @revistadasartes
14
3 days ago
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⚫️ PAULO OTAVIO
Como a geometria pode ultrapassar o cálculo e se transformar em escultura?

Na exposição A geometria como totem, o artista Paulo Otavio apresenta na Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, uma produção que investiga as relações entre forma, proporção, equilíbrio e movimento, transformando princípios geométricos em esculturas de grande precisão construtiva.
@bibliotecamariodeandrade 

⚫️ O ARTISTA E A OBRA
Com trajetória ligada ao design gráfico, ao desenho e à gravura, Paulo Otavio encontrou na escultura uma nova dimensão para suas pesquisas. Realizadas em aço-carbono e pintura automotiva, suas obras exploram volumes, rotações e correspondências geométricas, estabelecendo relações com a abstração brasileira e os princípios da geometria sagrada.
@paulootavio.art 

Com curadoria de Denise Mattar, a exposição reúne trabalhos nos quais matéria, luz e diferentes pontos de vista revelam possibilidades de transformação da forma.
@mattardenise 
@dangaleria 

⚫️ EDITORIAL
Conversamos com Paulo Otavio sobre sua trajetória, as investigações que orientam sua produção e os caminhos que transformam a geometria em linguagem escultórica. Conheça o universo criativo do artista.

⚫️ ONDE
Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94, Republica
São Paulo-SP
@bibliotecamariodeandrade 

⚫️ QUANDO
Até 11 de outubro de 2026 (Últimos dias)
Sexta-feira, das 9h às 21h
Sábado e domingo, das 9h às 18h
Entrada gratuita

Editorial @revistadasartes 
Imagens e edição @andre.dasartes 
Apoio @terezadearruda 

Paulo Otavio, A geometria como totem, Denise Mattar, escultura contemporânea, geometria na arte, arte brasileira, Biblioteca Mário de Andrade, exposições em São Paulo

#PauloOtavio #AGeometriaComoTotem #Escultura #BibliotecaMarioDeAndrade #RevistaDasartes taken in Biblioteca Mário de Andrade by @revistadasartes
20
7 days ago
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O CAVALO NA ARTE SINO-BRASILEIRA
O que uma mesma imagem pode revelar sobre culturas tão distintas quanto Brasil e China?

Em cartaz no Museu da Energia de São Paulo, O Cavalo na Arte Sino-Brasileira reúne obras históricas e contemporâneas para observar como a figura do cavalo atravessa diferentes épocas, tradições e imaginários. Força e elegância, movimento e poder aparecem sob diferentes perspectivas, colocando em diálogo produções brasileiras e chinesas.
@museudaenergia 

A MOSTRA
Obras de artistas contemporâneos dividem o percurso com trabalhos provenientes de acervos como MASP, Museu do Ipiranga, Museu Oscar Niemeyer e Museu Histórico Nacional, além de coleções privadas do Brasil e da China. A exposição parte de um motivo comum para revelar diferenças e aproximações entre artistas, períodos e contextos culturais.
@masp @museudoipiranga @museuoscarniemeyer @museuhistoriconacional 

O FESTIVAL
A exposição integra o Brasinês – Festival Internacional Sino-Brasileiro, projeto que promove encontros entre as culturas dos dois países por meio das artes visuais, literatura, música e outras manifestações culturais.
@brasines.oficial 

EDITORIAL
Percorremos a exposição e conversamos com o curador Clay D’Paula e os artistas Leandro Júnior e Dani Lacerda sobre as obras, os diferentes significados atribuídos ao cavalo e os diálogos construídos entre Brasil e China.
@2levels_arte 
@artesleandrojr 
@danilacerda.b 

Artistas em ordem de aparição:
Flavia Junqueira @flavia_junqueira_ 
Barbara Wagner @barbarawagner 
CA CAU @cacauartista 
Tatiana Blass @blasstatiana 
Tony Mendes @tonymendesphotography 
Sofia Borges @sofiadborges 
Francisco Graciano @franciscograciano.cardoso 
Luiza Gottschalk @luizagottschalk 
Raimundo Rodriguez @rodriguezraimundo 
Leandro Júnior @artesleandrojr 
Dani Lacerda @danilacerda.b 
Heberth Sobral @heberth.sobral 

ONDE
Museu da Energia de São Paulo
Alameda Cleveland, 601 - Campos Elíseos
São Paulo - SP

QUANDO
Até 22/11/2026
De terça a sábado, das 10h as 18h
Domingo, das 11h as 18h

Mais informações e ingressos em @revistadasartes

Editorial @revistadasartes 
Imagens e edição @andre.dasartes 
Produção @2levels_arte taken in Museu da Energia by @revistadasartes
40
11 days ago
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DELÍRIO TROPICAL
Afinal, o que os artistas brasileiros têm a dizer sobre o Brasil? E quantas imagens são necessárias para contar um país deste tamanho?

A exposição Delírio Tropical – Recanto reúne cerca de 130 artistas de todas as regiões do país e aproximadamente 280 obras para construir um panorama múltiplo da produção visual brasileira contemporânea. Fotografia, pintura, vídeo, escultura, cartazes, publicações e objetos colocam em diálogo diferentes territórios, identidades e maneiras de imaginar o Brasil.
@sescpinheiros 

A MOSTRA
Em nosso editorial, percorremos a exposição e conversamos com o curador Orlando Maneschy sobre a construção desse grande mosaico visual do país e com a artista Alice Yura sobre sua obra e as questões que atravessam sua produção.
@orlando_maneschy @yura.alice 

Em ordem de aparição, entre os artistas presentes na mostra estão:

André Parente @andresouzaparente 
Hal Wildson @halwildson 
Anna Maria Maiolino @annamariamaiolino 
Jonathan de Andrade @jonathasdeandrade 
Evandro Teixeira @evandroteixeirafoto 
Tiago Sant’Ana @tiagosantanaarte 
Labo Young @laboyoung 
Carlos Vergara @ateliecarlosvergara 
Vulcanica Pokaropa @vulknik 
Keyla Sobral @keylasobral 
Alice Yura @yura.alice 
Rogerio Bezerra de Mello @renatobezerrademello 
Mayra Rodrigues @mayra.rodrigues_2018 
Rogério Reis @rogerioreis.fotos 
Cildo Meireles @cildo.meireles 
Rafael Prado @rafarprado 
Ayrson Heráclito @ayrsonheraclito 
Índigo Braga @indigobraga 
Antonio Guerreiro @guerreiro6274 
Evandro Teixeira @evandroteixeirafoto 
Marcos Chaves @marcoschaves 
Éder Oliveira @ederoliveira.1 
Ventura Profana @venturaprofana 
Alair Gomes @mam.rio 
 
Além de dezenas de nomes de diferentes gerações e regiões do Brasil. Assista o vídeo e percorra conosco alguns dos muitos Brasis de Delírio Tropical.

ONDE
Sesc Pinheiros
Espaço Expositivo – 2º andar
Rua Paes Leme, 195
São Paulo, SP

QUANDO
Até 12 de outubro de 2026
Terça a sábado, das 10h30 às 21h
Domingos e feriados, das 10h30 às 18h
Entrada gratuita

Delírio Tropical, Arte Brasileira, Orlando Maneschy, Alice Yura, Sesc Pinheiros

Editorial @revistadasartes 
Imagens e edição @andre.dasartes 
Parceiro @sescpompeia @sescsp taken in Sesc Pinheiros by @revistadasartes
81
14 days ago
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PANORAMA DA ARTE BRASILEIRA
O que pode a arte imaginar depois que tudo foi dito?

O 39º Panorama da Arte Brasileira retorna ao MAM São Paulo com Depois que tudo foi dito, reunindo 33 artistas de diferentes gerações, territórios e linguagens em um dos principais projetos dedicados à produção artística brasileira.
@mamsaopaulo 

Com curadoria de Diane Lima e Giovanna Querido, a exposição parte das transformações provocadas pelos debates raciais e pelas políticas afirmativas nas últimas décadas para pensar como novas formas de imaginar, produzir e compreender a arte brasileira vêm sendo construídas.
@dianelima 
@gioquerido 

ARTISTAS
Conversamos com Diane Lima sobre as questões que atravessam esta edição do Panorama e percorremos a exposição pelas obras de:
Allan Weber @tremdaarte5b 
André Felipe Cardoso @andrefelipecardoso_ 
Bárbara Banida @barbarabanida 
biarritzzz @biarritzzz 
Carolina Cordeiro @_carolina_cordeiro 
Chacha Barja @chachabarja 
Emer Freire @emerfreire___ 
Gilson Plano @gilsonplano 
Iagor Peres @iagorperes 
Jota Mombaça @jotamombaca 
Lita Cerqueira @litacerqueiraoficial 
Oto Ferreira @_otoferreira_ 
Rayana Rayo @rayanarayo 
Rodrigo Cass @rodrigo_cass 
Ygor Landarin @ygorlandarin 

ONDE 
39º Panorama da Arte Brasileira
MAM São Paulo
Av. Pedro Álvares Cabral
Parque Ibirapuera
São Paulo – SP

QUANDO
De 12/9/2026 a 24/1/2027
Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada Gratuita

Arte Brasileira
Arte Contemporânea
39º Panorama da Arte Brasileira
Diane Lima
MAM São Paulo

Editorial @revistadasartes 
Imagens e edição @andre.dasartes 
Comunicação @aneftavares @evandro_pimentel 

#PanoramaDaArteBrasileira #MAMSP #ArteBrasileira #ArteContemporanea #RevistaDasartes taken in MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo by @revistadasartes
44
18 days ago
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LUTO DASARTES
“Esse lugar onde eu moro vai me trazer uma riqueza de coisas das quais eu me sinto capaz de falar, porque eu moro aqui. Eu sou do subúrbio.”
(Lucia Laguna, em matéria para a Dasartes, 2018)

A Dasartes lamenta profundamente o falecimento de Lucia Laguna, aos 85 anos, um dos nomes de destaque da pintura contemporânea brasileira.

Nascida em Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro, Laguna construiu uma trajetória singular. Formada em Letras e professora de Português e Literatura durante décadas, começou a se dedicar à pintura após se aposentar, em 1994, frequentando cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Quatro anos depois, realizava sua primeira exposição individual.

Foi a paisagem vista das janelas de seu ateliê, no bairro do Rocha, na Zona Norte do Rio de Janeiro, que se tornou uma das principais matérias de sua pintura. Jardins, casas, telhados, fios elétricos, empenas e a vista para o Morro da Mangueira eram reorganizados em composições que transitavam entre figuração e abstração, construídas por sucessivas camadas, acumulações e apagamentos.

Ao longo de sua trajetória, participou da 30ª Bienal de São Paulo e realizou exposições em instituições como o MASP e o Museu de Arte do Rio. Suas obras integram importantes coleções públicas brasileiras, entre elas MASP, MAM Rio, MAM São Paulo e MAR.

Seu legado permanece em uma pintura que encontrou no cotidiano e na paisagem do subúrbio carioca um universo inesgotável de formas, cores e possibilidades.

Fotos: Eduardo Ortega. 
Cortesia Fortes D’Aloia & Gabriel.

Lucia Laguna
Pintura
Arte Contemporânea
Arte Brasileira
Luto

#LuciaLaguna #Pintura #ArteContemporanea #ArteBrasileira #RevistaDasartes taken in Fortes D'Aloia & Gabriel - Galpão by @revistadasartes
57
24 days ago
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⚫️ LUTO DASARTES
“Eu deixaria de existir.”
(Rodrigo Cass, ao ser perguntado o que faria se não fosse artista, em entrevista ao Conceptual Fine Arts, 2015.)
@rodrigo_cass 
@conceptual_fine_arts 

A Dasartes lamenta profundamente o falecimento de Rodrigo Cass, aos 43 anos, artista paulistano que construiu uma trajetória singular na arte contemporânea brasileira, marcada pelas relações entre forma, matéria e espiritualidade.

Ao longo de mais de duas décadas de produção, Cass transitou entre pintura, relevo, fotografia, vídeo e escultura, desenvolvendo uma linguagem própria na qual materiais como concreto e linho ganharam particular importância. Sua obra estabeleceu diálogos com a tradição construtiva e neoconcreta brasileira e foi profundamente atravessada por questões ligadas à espiritualidade.

Em 2026, sua trajetória vivia um momento de projeção internacional, com sua primeira exposição individual em Portugal e a apresentação de seu trabalho nos telões da Times Square, em Nova York. No Brasil, Cass integra a 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira, no MAM São Paulo, com curadoria de Diane Lima.
(Imagens no vídeo).
@mamsaopaulo 
@dianelima 

Seu legado permanece em uma obra que fez da matéria, da forma e da espiritualidade caminhos para investigar a existência e os limites entre o visível e o invisível.

Rodrigo Cass
Arte Contemporânea
Arte Brasileira
Arte e Espiritualidade
Luto

Editorial: @revistadasartes 
Imagens e edição: @andre.dasartes

#RodrigoCass #ArteContemporanea #ArteBrasileira #RevistaDasartes Lut taken in MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo by @revistadasartes
36
a month ago
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⚫️ CONATIVO
Entre partir e chegar, o que acontece no caminho? 
Na mostra Observe o Espaço-Entre, na Caixa Cultural Rio de Janeiro, o artista Conativo transforma experiências do território em pinturas atravessadas por memória, deslocamento e pertencimento.
@conativo 
@caixaculturalrj 

⚫️ A MOSTRA
Estações, trabalhadores, motoboys, ruas e trajetos cotidianos aparecem sob novas perspectivas. O que normalmente atravessamos com pressa ganha tempo para ser observado, revelando experiências e relações que fazem parte da vida nas periferias urbanas.

⚫️ O ARTISTA
Nascido e criado em Imbariê, Duque de Caxias, Conativo apresenta a periferia como lugar de experiência, memória e produção de mundo. Em 16 obras, sua pintura aproxima cenas do cotidiano, referências do território e diferentes formas de perceber a cidade.

⚫️ ONDE
Conativo: Observe o Espaço-Entre
Caixa Cultural Rio de Janeiro
Rua do Passeio, 38, Centro (Galeria 3)

⚫️ QUANDO
De 1/7 a 16/10/2026
De Terça a Sábado, das 10h às 20h
Domingo e feriados, das 11h às 18h
Classificação livre
Entrada franca

Saiba mais no link da bio @revistadasartes

Curadoria: João Paulo Ovidio @ovidio_jp 
Fotos: Myllena Araujo @myllena_araujjo 
Editorial: @revistadasartes
Voz e edição: @andre.dasartes

#ArteContemporanea #ArteBrasileira #CaixaCulturalRiodeJaneiro #Conativo #CaixaCultural taken in Caixa Cultural Rj by @revistadasartes
27
a month ago
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⚫️ 2º SALÃO NACIONAL DE ARTE DE GOIÁS
O que a arte brasileira está produzindo agora? 
Reunindo diferentes gerações, territórios e linguagens, o 2º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás apresenta 30 artistas selecionados entre 1.328 inscrições de todo o país.

⚫️ A MOSTRA
Memória, corpo, identidade, cultura, meio ambiente e transformações sociais atravessam trabalhos que revelam diferentes maneiras de responder ao mesmo tempo histórico. 

⚫️ PREMIADOS
Entre os selecionados, Cássia Nunes, Matheus de Simone, Estêvão da Fontoura, Márcio Vasconcelos e Hal Wildson receberam o Prêmio Aquisição desta edição.
@casssia.nunes 
@matheus_desimone 
@estevao_artista 
@marcio_vasconcelos_foto 
@halwildson 

⚫️ A CURADORIA
Com curadoria geral de Paulo Henrique Silva, o Salão reúne artistas de 14 estados e do Distrito Federal, representando as cinco regiões do país. Ao colocar essas diferentes produções em diálogo em Goiás, a mostra amplia também os caminhos de circulação da arte contemporânea brasileira.
@phs.cultura 

⚫️ ONDE
Centro Cultural UFG
Q. 71, Av. Universitária, 1533
Setor Leste Universitário
Goiânia-GO

⚫️ QUANDO
Até 25/9/2026
De Segunda a Sábado
Das 9h às 17h30
Entrada gratuita

Realizado pela Associação Cultural MAPA, com correalização do Centro Cultural UFG e patrocínio do Grupo Equatorial, por meio do Programa Goyazes, da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás.
@mapa_cultura 
@centroculturalufg 
@grupoequatorial 

Saiba mais no link da bio @revistadasartes 

Editorial: @revistadasartes 
Voz e edição: @andre.dasartes 

#ArteContemporanea #ArteBrasileira #ArtesVisuais #SalaoNacionalDeArteContemporanea #Goias taken in Centro Cultural UFG by @revistadasartes
32
a month ago
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⚫️ LUTO DASARTES

“Eu também sou um ponto. O Sol, a Terra, a Lua são pontos também. O desenvolvimento dos pontos ao longo de milhões de anos não vai acabar nunca, ele se expandirá indefinidamente e continuará nos surpreendendo.”
(Yayoi Kusama, em entrevista à Dasartes, em 2013)

A Dasartes lamenta profundamente o falecimento de Yayoi Kusama, aos 97 anos, um dos nomes mais influentes e reconhecidos da arte contemporânea mundial.

Ao longo de mais de sete décadas de trajetória, a artista japonesa transformou pontos (dots), redes, espelhos, abóboras e repetições obsessivas em uma linguagem imediatamente reconhecível. Da vanguarda nova-iorquina às célebres Infinity Mirror Rooms, sua produção atravessou pintura, escultura, instalação, performance, literatura e poesia, construindo uma investigação singular sobre infinito, existência e percepção.

“Nós, que vivemos em um florescimento da força vital, sentimo-nos felizes em saber que temos um infinito de possibilidades”, afirmou Kusama à Dasartes.

Seu legado permanece na dimensão infinita de uma obra que transformou sua percepção particular do mundo em uma experiência compartilhada por gerações de espectadores.

Yayoi Kusama
Arte Contemporânea
Infinity Rooms
Arte Japonesa
Luto

#YayoiKusama #ArteContemporanea #ArteJaponesa #Dasartes #Luto taken in Tóquio, Japão by @revistadasartes
39
2 months ago
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⚫️ THIAGO MARTINS DE MELO
Figuras históricas, acontecimentos políticos, mitologias e cosmologias latino-americanas atravessam Ígneo Piaga, nova exposição individual de Thiago Martins de Melo na Almeida & Dale, em São Paulo.
@thiagomartinsdemelo @almeidaedale 

⚫️ A CURADORIA
Com curadoria de Chico Soll, a mostra reúne pinturas e esculturas criadas especialmente para a exposição e apresenta diferentes escalas da produção do artista — das grandes telas densamente construídas a um conjunto inédito de pinturas em pequenos formatos.
@chicosoll 

⚫️ O ARTISTA
Conhecido por criar composições em que diferentes tempos e narrativas coexistem, Thiago Martins de Melo aproxima personagens históricos, acontecimentos políticos e fabulações mitológicas em uma temporalidade não linear.

⚫️ A MOSTRA
Nas novas pinturas de pequeno formato, cada tela se concentra em uma única cena, enquanto as grandes composições reúnem camadas de tinta, empastes, colagens e esculturas, revelando uma produção marcada pela intensidade da matéria, da luz e da cor.

⚫️ ONDE
Ígneo Piaga: Thiago Martins de Melo
Almeida & Dale
Rua Fradique Coutinho, 1430
São Paulo

⚫️ QUANDO
Até 12 de setembro de 2026
Segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 11h às 16h
Entrada gratuita

Editorial @revistadasartes
Imagens e edição @andre.dasartes

Thiago Martins de Melo, Pintura, Arte Contemporânea, Arte Brasileira, América Latina, Cosmologia, Escultura, Almeida & Dale, Exposição, São Paulo

#ThiagoMartinsdeMelo #IgneoPiaga #AlmeidaEDale #Pintura #RevistaDasartes taken in Galeria Almeida & Dale by @revistadasartes
22
2 months ago
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⚫️ MISTÉRIO DAS COISAS VIVAS
Últimos dias para visitar Mistério das Coisas Vivas, exposição do Instituto MECA que ocupa o Mezanino do MAC Niterói reunindo seis artistas residentes em torno de diferentes relações entre natureza, espiritualidade, território e imaginação.
@mecainstituto @mac.niteroi 

Neste segundo editorial, conversamos com Ana V. Lopes e Caio Pacela, que apresentam seus trabalhos e compartilham um pouco dos processos, referências e questões que atravessam suas pesquisas.

⚫️ A MOSTRA
Resultado do Programa de Residência do Instituto MECA entre 2025 e 2026, a exposição reúne pinturas, esculturas, instalações e desenhos produzidos a partir de diferentes percepções sobre corpo, memória, natureza e transcendência.

⚫️ ENTREVISTA
Ana V. Lopes trabalha a partir de elementos como barro, terra e corpo para construir seus próprios mundos e investigar relações entre matéria e existência. Já Caio Pacela parte da pintura e do desenho para abordar questões ligadas à fé, crença, culto, oferenda e transcendência. Os dois artistas contam, em suas próprias palavras, um pouco sobre os trabalhos apresentados no MAC Niterói.
@anav__lopes
@caio.pacela

⚫️ OS ARTISTAS
A mostra reúne ainda obras de Anna Livia Taborda Monahan, Julia Gallo, Mayra Carvalho e Yaka Huni Kuin, completando o grupo de seis artistas residentes participantes desta edição.
@annaliviatm 
@juliamgallo 
@ma.y.ra__ 
@yaka.hunikuin 

⚫️ ONDE
Mistério das coisas vivas
MAC Niterói – Museu de Arte Contemporânea de Niterói
Mirante da Boa Viagem, s/nº
Niterói – RJ
@mac.niteroi 

⚫️ QUANDO
Até 23 de agosto de 2026
De terça a domingo
Das 10h as 18h (entrada até 17h30)

Para saber mais e visitar Mistério das Coisas Vivas, acesse o link da bio @revistadasartes 

Editorial @revistadasartes 
Imagens e edição @andre.dasartes 

Arte Contemporânea, MAC Niterói, Instituto MECA, Residência Artística, Arte e Natureza, Espiritualidade, Pintura, Escultura, Instalação

#MisterioDasCoisasVivas #MACNiteroi #InstitutoMECA #ArteContemporanea #RevistaDasartes taken in MAC Niterói - Museu de Arte Contemporânea de Niterói by @revistadasartes
16
2 months ago
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