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Revista Dasartes

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VICTOR ARRUDA:
A PINTURA COMO LIBERDADE
Aos 80 anos, Victor Arruda transforma experiências pessoais, identidade, humor e crítica social em imagens que desafiam interpretações e convenções.

O ARTISTA
Com uma trajetória iniciada ainda na adolescência, Victor Arruda desenvolveu uma linguagem marcada pela liberdade de expressão, pela figuração provocativa e por personagens que transitam entre o autobiográfico, o imaginário e a realidade brasileira. Em suas pinturas, o erro pode ser intencional, o desconforto ganha significado e a criação se torna uma forma de investigação pessoal.
@victorarruda24x

A OBRA
Entre cores vibrantes, figuras humanas e composições enigmáticas, sua produção aborda questões ligadas à sexualidade, à identidade e às contradições sociais. Para o artista, pintar não significa controlar inteiramente o resultado, mas estabelecer uma relação de descoberta com a própria obra.

ENTREVISTA
Conversamos com o pintor sobre seu processo criativo, a liberdade conquistada ao longo da vida e a relação entre sua pintura e a realidade brasileira. Entre reflexões contundentes, momentos de humor e uma visita às obras, o artista compartilha histórias e pensamentos que ajudam a compreender seu universo visual — incluindo a definição de suas pinturas como cartas enigmáticas que escreve para si mesmo. Um encontro inesquecível com a arte, a personalidade e o pensamento de Victor Arruda.

A entrevista foi realizada durante a exposição Victor Arruda: A tragédia e o escárnio apresentada na Galeria Almeida & Dale em São Paulo, com curadoria de Giancarlo Hannud.
@almeidaedale

Editorial @revistadasartes
Entrevista, imagens e edição @andre.dasartes
Apoio @almeidaedale

Victor Arruda, Arte Brasileira, Arte Contemporânea, Pintura Brasileira, Artes Visuais, Liberdade de Expressão, Identidade, Arte e Sociedade, Entrevista com Artista

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64

⚫️ PAULO OTAVIO
Como a geometria pode ultrapassar o cálculo e se transformar em escultura?

Na exposição A geometria como totem, o artista Paulo Otavio apresenta na Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, uma produção que investiga as relações entre forma, proporção, equilíbrio e movimento, transformando princípios geométricos em esculturas de grande precisão construtiva.
@bibliotecamariodeandrade

⚫️ O ARTISTA E A OBRA
Com trajetória ligada ao design gráfico, ao desenho e à gravura, Paulo Otavio encontrou na escultura uma nova dimensão para suas pesquisas. Realizadas em aço-carbono e pintura automotiva, suas obras exploram volumes, rotações e correspondências geométricas, estabelecendo relações com a abstração brasileira e os princípios da geometria sagrada.
@paulootavio.art

Com curadoria de Denise Mattar, a exposição reúne trabalhos nos quais matéria, luz e diferentes pontos de vista revelam possibilidades de transformação da forma.
@mattardenise
@dangaleria

⚫️ EDITORIAL
Conversamos com Paulo Otavio sobre sua trajetória, as investigações que orientam sua produção e os caminhos que transformam a geometria em linguagem escultórica. Conheça o universo criativo do artista.

⚫️ ONDE
Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94, Republica
São Paulo-SP
@bibliotecamariodeandrade

⚫️ QUANDO
Até 11 de outubro de 2026 (Últimos dias)
Sexta-feira, das 9h às 21h
Sábado e domingo, das 9h às 18h
Entrada gratuita

Editorial @revistadasartes
Imagens e edição @andre.dasartes
Apoio @terezadearruda

Paulo Otavio, A geometria como totem, Denise Mattar, escultura contemporânea, geometria na arte, arte brasileira, Biblioteca Mário de Andrade, exposições em São Paulo

#PauloOtavio #AGeometriaComoTotem #Escultura #BibliotecaMarioDeAndrade #RevistaDasartes

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20

O CAVALO NA ARTE SINO-BRASILEIRA
O que uma mesma imagem pode revelar sobre culturas tão distintas quanto Brasil e China?

Em cartaz no Museu da Energia de São Paulo, O Cavalo na Arte Sino-Brasileira reúne obras históricas e contemporâneas para observar como a figura do cavalo atravessa diferentes épocas, tradições e imaginários. Força e elegância, movimento e poder aparecem sob diferentes perspectivas, colocando em diálogo produções brasileiras e chinesas.
@museudaenergia

A MOSTRA
Obras de artistas contemporâneos dividem o percurso com trabalhos provenientes de acervos como MASP, Museu do Ipiranga, Museu Oscar Niemeyer e Museu Histórico Nacional, além de coleções privadas do Brasil e da China. A exposição parte de um motivo comum para revelar diferenças e aproximações entre artistas, períodos e contextos culturais.
@masp @museudoipiranga @museuoscarniemeyer @museuhistoriconacional

O FESTIVAL
A exposição integra o Brasinês – Festival Internacional Sino-Brasileiro, projeto que promove encontros entre as culturas dos dois países por meio das artes visuais, literatura, música e outras manifestações culturais.
@brasines.oficial

EDITORIAL
Percorremos a exposição e conversamos com o curador Clay D’Paula e os artistas Leandro Júnior e Dani Lacerda sobre as obras, os diferentes significados atribuídos ao cavalo e os diálogos construídos entre Brasil e China.
@2levels_arte
@artesleandrojr
@danilacerda.b

Artistas em ordem de aparição:
Flavia Junqueira @flavia_junqueira_
Barbara Wagner @barbarawagner
CA CAU @cacauartista
Tatiana Blass @blasstatiana
Tony Mendes @tonymendesphotography
Sofia Borges @sofiadborges
Francisco Graciano @franciscograciano.cardoso
Luiza Gottschalk @luizagottschalk
Raimundo Rodriguez @rodriguezraimundo
Leandro Júnior @artesleandrojr
Dani Lacerda @danilacerda.b
Heberth Sobral @heberth.sobral

ONDE
Museu da Energia de São Paulo
Alameda Cleveland, 601 - Campos Elíseos
São Paulo - SP

QUANDO
Até 22/11/2026
De terça a sábado, das 10h as 18h
Domingo, das 11h as 18h

Mais informações e ingressos em @revistadasartes

Editorial @revistadasartes
Imagens e edição @andre.dasartes
Produção @2levels_arte

870

44

⚫️ LUTO DASARTES
“Eu deixaria de existir.”
(Rodrigo Cass, ao ser perguntado o que faria se não fosse artista, em entrevista ao Conceptual Fine Arts, 2015.)
@rodrigo_cass
@conceptual_fine_arts

A Dasartes lamenta profundamente o falecimento de Rodrigo Cass, aos 43 anos, artista paulistano que construiu uma trajetória singular na arte contemporânea brasileira, marcada pelas relações entre forma, matéria e espiritualidade.

Ao longo de mais de duas décadas de produção, Cass transitou entre pintura, relevo, fotografia, vídeo e escultura, desenvolvendo uma linguagem própria na qual materiais como concreto e linho ganharam particular importância. Sua obra estabeleceu diálogos com a tradição construtiva e neoconcreta brasileira e foi profundamente atravessada por questões ligadas à espiritualidade.

Em 2026, sua trajetória vivia um momento de projeção internacional, com sua primeira exposição individual em Portugal e a apresentação de seu trabalho nos telões da Times Square, em Nova York. No Brasil, Cass integra a 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira, no MAM São Paulo, com curadoria de Diane Lima.
(Imagens no vídeo).
@mamsaopaulo
@dianelima

Seu legado permanece em uma obra que fez da matéria, da forma e da espiritualidade caminhos para investigar a existência e os limites entre o visível e o invisível.

Rodrigo Cass
Arte Contemporânea
Arte Brasileira
Arte e Espiritualidade
Luto

Editorial: @revistadasartes
Imagens e edição: @andre.dasartes

#RodrigoCass #ArteContemporanea #ArteBrasileira #RevistaDasartes Lut

482

36

⚫️ CONATIVO
Entre partir e chegar, o que acontece no caminho?
Na mostra Observe o Espaço-Entre, na Caixa Cultural Rio de Janeiro, o artista Conativo transforma experiências do território em pinturas atravessadas por memória, deslocamento e pertencimento.
@conativo
@caixaculturalrj

⚫️ A MOSTRA
Estações, trabalhadores, motoboys, ruas e trajetos cotidianos aparecem sob novas perspectivas. O que normalmente atravessamos com pressa ganha tempo para ser observado, revelando experiências e relações que fazem parte da vida nas periferias urbanas.

⚫️ O ARTISTA
Nascido e criado em Imbariê, Duque de Caxias, Conativo apresenta a periferia como lugar de experiência, memória e produção de mundo. Em 16 obras, sua pintura aproxima cenas do cotidiano, referências do território e diferentes formas de perceber a cidade.

⚫️ ONDE
Conativo: Observe o Espaço-Entre
Caixa Cultural Rio de Janeiro
Rua do Passeio, 38, Centro (Galeria 3)

⚫️ QUANDO
De 1/7 a 16/10/2026
De Terça a Sábado, das 10h às 20h
Domingo e feriados, das 11h às 18h
Classificação livre
Entrada franca

Saiba mais no link da bio @revistadasartes

Curadoria: João Paulo Ovidio @ovidio_jp
Fotos: Myllena Araujo @myllena_araujjo
Editorial: @revistadasartes
Voz e edição: @andre.dasartes

#ArteContemporanea #ArteBrasileira #CaixaCulturalRiodeJaneiro #Conativo #CaixaCultural

549

27

⚫️ 2º SALÃO NACIONAL DE ARTE DE GOIÁS
O que a arte brasileira está produzindo agora?
Reunindo diferentes gerações, territórios e linguagens, o 2º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás apresenta 30 artistas selecionados entre 1.328 inscrições de todo o país.

⚫️ A MOSTRA
Memória, corpo, identidade, cultura, meio ambiente e transformações sociais atravessam trabalhos que revelam diferentes maneiras de responder ao mesmo tempo histórico.

⚫️ PREMIADOS
Entre os selecionados, Cássia Nunes, Matheus de Simone, Estêvão da Fontoura, Márcio Vasconcelos e Hal Wildson receberam o Prêmio Aquisição desta edição.
@casssia.nunes
@matheus_desimone
@estevao_artista
@marcio_vasconcelos_foto
@halwildson

⚫️ A CURADORIA
Com curadoria geral de Paulo Henrique Silva, o Salão reúne artistas de 14 estados e do Distrito Federal, representando as cinco regiões do país. Ao colocar essas diferentes produções em diálogo em Goiás, a mostra amplia também os caminhos de circulação da arte contemporânea brasileira.
@phs.cultura

⚫️ ONDE
Centro Cultural UFG
Q. 71, Av. Universitária, 1533
Setor Leste Universitário
Goiânia-GO

⚫️ QUANDO
Até 25/9/2026
De Segunda a Sábado
Das 9h às 17h30
Entrada gratuita

Realizado pela Associação Cultural MAPA, com correalização do Centro Cultural UFG e patrocínio do Grupo Equatorial, por meio do Programa Goyazes, da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás.
@mapa_cultura
@centroculturalufg
@grupoequatorial

Saiba mais no link da bio @revistadasartes

Editorial: @revistadasartes
Voz e edição: @andre.dasartes

#ArteContemporanea #ArteBrasileira #ArtesVisuais #SalaoNacionalDeArteContemporanea #Goias

3

32

⚫️ THIAGO MARTINS DE MELO
Figuras históricas, acontecimentos políticos, mitologias e cosmologias latino-americanas atravessam Ígneo Piaga, nova exposição individual de Thiago Martins de Melo na Almeida & Dale, em São Paulo.
@thiagomartinsdemelo @almeidaedale

⚫️ A CURADORIA
Com curadoria de Chico Soll, a mostra reúne pinturas e esculturas criadas especialmente para a exposição e apresenta diferentes escalas da produção do artista — das grandes telas densamente construídas a um conjunto inédito de pinturas em pequenos formatos.
@chicosoll

⚫️ O ARTISTA
Conhecido por criar composições em que diferentes tempos e narrativas coexistem, Thiago Martins de Melo aproxima personagens históricos, acontecimentos políticos e fabulações mitológicas em uma temporalidade não linear.

⚫️ A MOSTRA
Nas novas pinturas de pequeno formato, cada tela se concentra em uma única cena, enquanto as grandes composições reúnem camadas de tinta, empastes, colagens e esculturas, revelando uma produção marcada pela intensidade da matéria, da luz e da cor.

⚫️ ONDE
Ígneo Piaga: Thiago Martins de Melo
Almeida & Dale
Rua Fradique Coutinho, 1430
São Paulo

⚫️ QUANDO
Até 12 de setembro de 2026
Segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 11h às 16h
Entrada gratuita

Editorial @revistadasartes
Imagens e edição @andre.dasartes

Thiago Martins de Melo, Pintura, Arte Contemporânea, Arte Brasileira, América Latina, Cosmologia, Escultura, Almeida & Dale, Exposição, São Paulo

#ThiagoMartinsdeMelo #IgneoPiaga #AlmeidaEDale #Pintura #RevistaDasartes

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22

⚫️ LEILÃO SPITI
Nos dias 3 e 4 de agosto, a SPITI.AUCTION realiza a 10ª edição de seu leilão de arte, reunindo um amplo conjunto de obras de importantes nomes da arte moderna e contemporânea brasileira em um catálogo que atravessa diferentes linguagens, períodos e gerações.
@spiti.auction

⚫️ HIGHLIGHTS
Entre os lotes contemporâneos de destaque nesta edição estão obras de Rosângela Rennó, referência da fotografia e da arte conceitual brasileira; Henrique Oliveira, representado por uma pintura que evidencia a força gestual e a pesquisa material presentes em sua produção; e Leonilson, um dos nomes mais emblemáticos da arte brasileira contemporânea, com trabalhos que unem desenho, bordado e escrita em uma poética singular.

O catálogo também reúne obras de nomes como Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Amílcar de Castro, Antonio Bandeira, Cildo Meireles, Franz Weissmann, Iberê Camargo, Jandyra Waters, Mira Schendel, Nelson Leirner, Tomie Ohtake, além de peças de design, mobiliário e objetos de coleção.

⚫️ QUANDO
3 e 4 de agosto de 2026
Leilão presencial e online
Abertura do salão: 19h
Início do leilão: 20h

⚫️ ONDE
Taller Zaragoza
Rua Amauri, 62 Jardim Europa
São Paulo-SP
www.spiti.art.com
@spiti.auction

Para conhecer o catálogo completo e acompanhar os lotes, acesse o link da bio @revistadasartes

Editorial @revistadasartes
Imagens e edição @andre.dasartes

Leilão de Arte • Mercado de Arte • Colecionismo • Arte Brasileira • Arte Contemporânea • Design

#Spiti #LeilãoDeArte #MercadoDeArte #Colecionismo #SpitiAuction

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14

⚫️ PRÊMIO GARIMPO DASARTES
Conheça as artistas vencedoras da 16ª edição do Prêmio Garimpo Dasartes 2026

⚫ ALISSA CICA
(Seleção do júri)
Vencedora do Prêmio Garimpo Dasartes 2026 pela comissão julgadora, Alissa Cica investiga as possibilidades poéticas da matéria. Entre resíduos, metais, tecidos e superfícies marcadas pelo tempo, a artista constrói uma obra em constante transformação, onde desgaste, memória e reinvenção se tornam linguagem.
@alisssacica

⚫ LAURA MELLO DE MATTOS
(Seleção do público)
Vencedora do Prêmio Garimpo Dasartes 2026 pelo voto do público, Laura Mello de Mattos revela uma força silenciosa em sua pintura. Entre reflexos, espelhos e interiores, a artista transforma o íntimo em paisagem sensível e política, fazendo da vulnerabilidade a potência de sua poética.
@laurammattos8

Quer conhecer mais sobre suas produções?
Acesse o link na bio @revistadasartes e leia as matérias completas na edição n.º 161 da Revista Dasartes, com textos das críticas de arte Tereza de Arruda e Alecsandra Matias de Oliveira.
@terezadearruda
@ale_matias

Prêmio Garimpo Dasartes, Prêmio Garimpo, Artista, Novos Artistas, Arte Contemporânea, Jovens Artistas

#PremioGarimpoDasartes #PremioGarimpo #RevistaDasartes #AlissaCica #LauraMellodeMattos

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40

⚫️ ETNOMÍDIA INDÍGENA
A 3ª itinerância do Festival de Impressos Indígenas chega ao MAC Bahia reunindo artistas, escritores, comunicadores e coletivos indígenas em uma mostra que transforma a produção editorial e gráfica em espaço de criação, memória e afirmação cultural.

⚫️ A MOSTRA
Sob o tema Festival de Impressos Indígenas, a exposição reúne publicações, livros, zines, cartazes, fotografias, moda e artes visuais produzidos por diferentes povos originários. O percurso revela como essas linguagens ampliam as formas de expressão indígena e fortalecem narrativas construídas a partir de seus próprios territórios e perspectivas.

⚫️ A CURADORIA
A mostra funciona como uma plataforma para a circulação da produção intelectual e artística indígena, aproximando o público de diferentes formas de criação contemporânea.
A curadoria é assinada por Naine Terena, Gustavo Caboco e Libério Boe.
@naine_terena
@gustavo.caboco
@boeliberio

⚫️ OS ARTISTAS
A mostra reúne trabalhos de artistas, escritores, ilustradores, designers, comunicadores e coletivos indígenas de diferentes povos e regiões do Brasil. Entre os participantes estão Isaias Patamona, Claudiomiro Vaz, Ará Martins, Sônia Guarani (Rembyapó), Miguela Moura e Edson Benites, Coletivo Ijã Mytyli de Cinema, Kelner Atikum, e outros nomes da produção indígena contemporânea.
@rembyapo2025
@ijamytyli
@eu.a.penumbra

Projeto selecionado no Programa Petrobras Cultural, com realização do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet e produção da Oráculo Comunicação, Educação e Cultura.
@kena_vituka

⚫️ ONDE
MAC Bahia-Museu de Arte Contemporânea da Bahia
Rua da Graça, 284 – Graça
Salvador – BA

⚫️ QUANDO
3ª Mostra Etnomídia Indígena
Festival de Impressos Indígenas
De 9/7 a 6/8 de 2026
De terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada gratuita

Para saber mais e visitar a mostra, clique agora no link da bio @revistadasartes

Editorial @revistadasartes
Imagens, voz e edição @andre.dasartes

Arte Indígena, Povos Originários, Literatura Indígena, Impressos Indígenas, Artes Visuais, Comunicação Indígena, MAC Bahia, Salvador, Exposição, Cultura

#EtnomídiaIndígena #MACBahia #ArteIndígena #PovosOriginários #RevistaDasartes

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11

⚫ JORGE DOS ANJOS
Jorge dos Anjos ocupa o Sesc Pompeia com Riscadura de Fogo, uma das mais abrangentes exposições de sua trajetória. Reunindo mais de cinco décadas de produção, a mostra transforma a arquitetura de Lina Bo Bardi em um percurso entre escultura, memória e ancestralidade afro-brasileira @jorgedosanjosjla @sescpompeia

⚫️ A MOSTRA
Com curadoria de Lucas Menezes e pesquisa de Lorraine Mendes, a exposição reúne esculturas, pinturas, desenhos, vídeos e instalações inéditas, revelando uma produção marcada pela relação entre matéria, território e cultura afro-brasileira. @umlucasmenezes @vidamaiorqueolattes

Distribuídas pela Área de Convivência do Sesc Pompeia, as esculturas monumentais dialogam diretamente com a arquitetura da unidade, fazendo do espaço parte essencial da experiência da mostra.

⚫️ O ARTISTA
Ao longo de sua trajetória, Jorge dos Anjos desenvolveu uma linguagem escultórica própria, trabalhando materiais como ferro, aço, pedra-sabão e madeira. Em suas obras, o fogo deixa de ser apenas ferramenta de produção para tornar-se elemento de transformação, memória e criação.

⚫️ ONDE
Jorge dos Anjos: Riscadura de Fogo
Sesc Pompeia
Rua Clélia, 93 – Água Branca
São Paulo
@sescpompeia

⚫️ QUANDO
Até 2 de agosto de 2026
Terça a sábado, das 10h às 21h
Domingos e feriados, das 10h às 18h
Entrada gratuita.

Para saber mais e visitar a mostra, clique agora no link da bio @revistadasartes

Editorial @revistadasartes
Edição @andre.dasartes
Imagens @pedragonista

Escultura, Arte Contemporânea, Jorge dos Anjos, Sesc Pompeia, Lina Bo Bardi, Arte Afro-brasileira, Exposição, São Paulo

#JorgeDosAnjos #SescPompeia #ArteContemporanea #Escultura #RevistaDasartes

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⚫️ RAYANA RAYO
Esta artista cria imagens que parecem brotar diante dos nossos olhos. Bem-vindos ao universo particular de Rayana Rayo @rayanarayo

⚫️ A MOSTRA
Em sua primeira individual em São Paulo, na Galeria Almeida & Dale, Rayana Rayo reúne cerca de 20 pinturas inéditas que transitam entre o pequeno formato e a grande escala. Cada tela parece registrar um instante de transformação, como se a própria imagem continuasse a crescer diante do olhar.
@almeidaedale

Frutas, sementes, folhas e formas orgânicas se entrelaçam em composições que sugerem novas possibilidades de vida.
Entre pintura e imaginação, Rayana Rayo cria um universo onde nada permanece fixo — e cada obra sugere que a vida está sempre em processo de invenção.

⚫️ ONDE
Galeria Almeida & Dale
Rua Fradique Coutinho, 1430
São Paulo-SP
@almeidaedale

⚫️ QUANDO
13/6 a 18/7/2026
Segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 11h às 16h

Para saber mais, clique agora no link da Bio @revistadasartes

Curadoria de Cristiano Raimondi @cristianoraimondi
Editorial @revistadasartes
Voz e edição @andre.dasartes
Imagens @pedragonista

Rayana Rayo, Pintura, Ecologia, Natureza, Ilha, Arte Contemporânea, Arte, Obra de Arte

#rayanarayo #galeriaalmeidaedale #exposição #galeriadearte #revistadasartes

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