Instagram story viewer> @salon57___> Posts

Salon57

@salon57___

3K

followers

2060

following

multidisciplinary art space @no57_____
(ex-letter gallery)
"From Sea to Terra" >> open every day except Monday >> 18.00-21.00

POSTS STORIES REELS TAGGED

Sanatçıların yapıtlarını sergileyebileceğimiz ve sanat takipçileriyle paylaşabileceğimiz yeni bir mekâna kavuşmanın heyecanını bir lansman sergisiyle kutlamak istedik.

Yaklaşık dokuz ay sürmüş bir mekânsızlıktan sonra yeni bir zeminde yeniden buluşmak, “denizden karaya” çıkmak gibi. Salon’un lansmanını da bu iki kavram üzerine kurduk: Deniz, sanat ve yaratıcılığı besleyen bilinçdışının bir metaforu; kara ise bu hislerin, imgelerin ve fikirlerin biçim aldığı, somutlaştığı, köklendiği yer, karayla kavuşma…

Salon’daki ilk sergi, yeni bir zeminde yeniden buluşmanın heyecanını paylaşıyor. Sanatçıların üretimleriyle, izleyicilerin bakışlarıyla ve burada kurulacak karşılaşmalarla bu zeminin birlikte şekillenmesini umuyoruz.

Sergi adı: Denizden Karaya

Tarihler: 15 Ekim - 12 Kasım 2026

Sanatçılar: Armağan Şıvgın, Berk Şenol, Ceylan Eşit, Demet Gökden, Duru Başer, Duygu Süzen, Erdem Barışık, Ergül Tekin, Gizem Güler, Güneş Arık, Hazal Arol, Lara Bekler, Mehmet Ali Palta, Mert Eren Toptaş, Merve Aydar, Sümeyye Bıyıklı, Şevval Aksu, Talha Demiral

Sergi açılışı: 15 Ekim 2026, Perşembe, saat 19.00-21.00

Yer: @salon57___

Adres: @no57_____ @ 1469 Sok. 57/A, Alsancak/İzmir by @salon57___

162

7

11 days ago

The Letter Art Gallery 2022-2026 arasında gerçekleştirdiği sergilerle İzmir'de çağdaş sanat alanında üreten genç sanatçılara görünürlük kazandırarak profesyonel sanat dünyasına geçişlerinde eşlik etmesinin yanı sıra kariyerinde ilerlemiş sanatçıları yerel sanat sahnesinin bir aktörü olarak ağırladı. Bu süreçte birlikte çalıştığımız tüm sanatçılara, sanat profesyonellerine, akademisyenlere, özel ve kamu kurumlarına teşekkür ederiz.

Şimdi yeni bir maceraya çıkıyoruz ve şehrin sanat sahnesine nitelikli sergiler ve yan etkinliklerle katkı sunmaya devam edeceğiz.

Yeni mekânda Letter isim değiştiriyor ve Salon57'ye dönüşüyor. Salon57, sanat tarihçisi Nihan Karahan tarafından multidisipliner bir sanat alanı olarak tasarlandı.

İsmini, daha önce Levanten bir aileye ev sahipliği yapmış mekânın, üst katındaki salon ve iki odadan oluşan mimari planından alıyor. Alt kat ise, ev sahibimiz, “home for creative minds” mottosuna sahip ve herkesin yakından tanıdığı kokteyl bar No.57.

Bu iki alanın birlikteliği, salonun sanat tarihindeki yerine de göz kırpıyor. Salonlar (resmi sergilerden değil, Gertrude Stein’ın Paris’teki ünlü dairesi gibi alanlardan bahsediyoruz), sanatçıların, entelektüellerin, farklı çevrelerden insanların, gece bir araya geldiği, özgür bir yaratıcılık için alternatif buluşma alanları olmuştu…

Sanatçıların yapıtlarını sergileyebileceğimiz ve sanatseverlerle paylaşabileceğimiz yeni bir alana kavuşmanın heyecanını yaşıyoruz. Bu heyecanı sizlerle paylaşmak için sabırsızlanıyoruz.

Sanatçılar, yeni evinize hoş geldiniz.

#homeforcreativeminds
#salon57 by @salon57___

81

16

20 days ago

Nermin Erman'ın "Gündüz Düşleri" isimli çizgiromanı galeriyi bir ucundan diğerine dolaşan, çizgiromana alternatif alanlar keşfetmenin peşine düşen bir sergiydi.

The Letter Art Gallery, başka bir formatta tekrar sanat izleyicileriyle buluşmadan önce kısa bir flashback... by @salon57___

49

1

a month ago

Bir sanat galerisini ziyaret etmeye başladığımız andan itibaren, yeni bir deneyim yaşamaya başlarız. Bu deneyim, zihni dinlendirirken bizi gündelik yaşamın koşuşturmasından uzaklaştıran bir etkiye sahiptir. Görmek istediğimiz eserlere doğru adım adım ilerlerken, duvarlardaki boyanın, çerçeveleri tutan askılığın ya da spot ışıklarının farkına bile varmayabiliriz. Oysa eser ve mekânın atmosferi, birbirini tamamlayarak bizi karşılar…

Mekânın Hafızası, sanat galerilerinin belleğini, özelliklerini ve sanatsal kimliğini ortaya koymayı amaçlarken; İzmir gibi kültürel çeşitliliği yüksek bir şehirde, sanat galerilerini belgeleyerek kent belleğine katkı sunmayı ve uzun vadede arşiv niteliği taşıyan bir kaynak oluşturmayı hedefliyor. İzmir’deki sanat mekânlarının ve galerilerinin tarihine uzanan bu yazı dizisi, sanat eserlerinin sergilenme alanlarını daha yakından tanıma fırsatı sunuyor.

Bu sayıda, çağdaş sanat üretimini şehrin tarihsel ve kültürel dokusuyla ilişkilendiren The Letter Art Gallery ele alınıyor. Gezici bir modelle farklı fiziksel mekânlarda süreli sergiler düzenlemek üzere yola çıkan The Letter Art Gallery, 2022 yılında İzmir’de kuruldu. Çağdaş sanat üretimini gündelik hayatın akışıyla ilişkilendiren galeri, “Atelier” misafir sanatçı programı gibi uygulamalarla sanatçı üretimini doğrudan destekleyen projeler geliştiriyor.

Galerinin yer aldığı Antikacılar Çarşısı, İzmir’in tarihsel ticari merkezi Kemeraltı’nın öne çıkan duraklarından biri. Antikacılar, ikinci el dükkânları ve sanat atölyelerine ev sahipliği yapan çarşı, özgün bir kimliğe sahip. Geçmişle bugün arasında bir köprü kuran yapısıyla nesnelerin, belleğin ve hikâyelerin dolaşımda olduğu bir mekân niteliği taşıyor. The Letter Art Gallery’nin bu alanda konumlanması, çağdaş sanat üretimini şehrin tarihsel ve kültürel dokusuyla güçlü bir bağ içinde ele almasını sağlıyor.

The Letter Art Gallery’nin tarihsel sürecini, kuruluş öyküsünü ve İzmir’in kültürel yaşamına ve kent belleğine katkılarını, galerinin kurucusu ve yöneticisi Nihan Karahan ile konuştuk. taken in The Letter Art Gallery by @salon57___

67

1

8 months ago

The Letter Art Gallery, Nermin Yağmur Erman'ın çizgi romanın anlatısal olanakları ile çağdaş sanatın mekânsal imkânlarını bir araya getiren ilk kişisel sergisi "Gündüz Düşleri"ni sunmaktan mutluluk duyar. Esra Kökkılıç'ın editör ve küratörlüğünde gerçekleşen sergi, 10 Ocak 2026'da saat 19.00'da açılacak.

🪽Küçükken tek başıma oynadığım oyunlar, zamanla hikâyelere dönüştü. Beni yalnız bırakmayan, hatta bazen rahat bırakmayan karakterlerin yalnızca görüntüden ve hikâye akışından ibaret olmadığını; bana, benimle ilgili bir şeyler söylemeye çalıştığını fark ettiğimde onlara kulak verdim. İçimde gelişen hikâyeler sadece görsel değildi; diyalog, sohbet ve akış benim için mutlaka yansıtılması gereken unsurlardı. Bu yüzden çizgi roman, kendimi en iyi şekilde ifade edebileceğim alan oldu. “Gündüz Düşleri”, özünde büyüme yolculuğumu ve kendimle kurduğum ilişkiyi anlatıyor. — Nermin Yağmur Erman

✏️ Dokuzuncu sanat olarak kendi meşruiyetini giderek daha güçlü biçimde kuran çizgi roman, farklı okur deneyimlerinde farklı anlam alanları açar: Kimi için dış dünyanın zorlayıcı gerçekliğinden geçici bir kaçış, kimi için olmak isteyip de cesaret edemediklerinin güvenli bir temsili, kimi içinse dile gelmeyen duygu ve düşüncelerin paneller içinde ve arasındaki görünümü. Nermin’in Gündüz Düşleri, belki de bu çok katmanlı deneyimlerin kesiştiği bir evren.
Scott McCloud, çizgi romanın anlamlandırma sürecinin sayfanın sınırları içinde değil, okurun zihninde tamamlandığını söyler. Paneller arasındaki boşluklar, anlatının asıl kurulduğu alanlardır. Bu sergi, tam da bu boşlukları genişleterek eseri kâğıtla sınırlı bir okuma nesnesi olmaktan çıkarıyor. Çizgi romanı, bireyin elinde tuttuğu somut bir metayla dünyadan yalıtıldığı bir pratik olarak değil; göz hizasına yükselen, mekâna yayılan ve izleyiciyi içine alan kolektif bir deneyim olarak yeniden düşünüyor.
Bir büyüme hikâyesini merkeze alan Gündüz Düşleri, çizgi romanın anlatısal olanakları ile çağdaş sanatın mekânsal imkânlarını bir araya getirerek izleyiciye yalnızca bakılan değil, içinde dolaşılan ve deneyimlenen bir anlatı sunuyor. — Esra Kökkılıç

-

Sergi Goyahub'ın mekân sponsorluğunda gerçekleşmektedir. @goyahub taken in Kemeraltı Antikacılar Çarşısı by @salon57___

278

5

9 months ago

The Letter Art Gallery welcomed the new year 2026 with StickJam: Playground, embracing polyphony in artistic creativity.

The exhibition approaches street-based creative practices as a natural part of contemporary visual culture. This relationship established between public space and the exhibition space makes visible the playful, bold, and pluralistic visual language of the StickJam collective, curated by Su Sağın (@susaginn).

Artists: @aldasekiz @asligmusekura @asligulelcin @aynurtikiroglu @b.oztwrk @_barkinakman @uhri_derya @cerennsecen @damlatuana.art @lunaluumi @durukanimturk @minaywld @edailbeyci @tulipina_cup @elifnazdeemir erdikoc_official @eyluldenize @eylulesmr @gencerozdamar @gorkworks @halukhaksever @_ikosan @janset.evcimen @aerwis @_nina.sabi_ @nezirryildiz @ramialhajaliartist @russellitouch @suatilyus @suatilyus @susaginn @kendi_mi_buluyorum @watfaawahbartist @yamurworks @younusi.ink @yunuscakirtas @zey_timur taken in İzmir, Turkey by @salon57___

104

2

10 months ago

Ayça Yasan
Zavot/Kars, 2025
mixed media, 35x50 cm

*

Ayça Yasan's (b. 1997, İzmir) practice takes shape through the transformation of her long-term habit of keeping journals into a visual archive. Exploring the fragile structure of memory through erased, overlapping, and ever-changing traces, the artist’s work evolved from monoprint to mixed media during the residency.

The works from the Atelier residency present also a new series that shifts from the figure toward representations of animals. The cat and dog images reveal the current layers of the artist’s relationship with her personal archive. by @salon57___

64

0

10 months ago

Şevval Aksu
While The Symbol Had Put Us to Sleep, 2025
gouache on paper, 30x42 cm

*
Şevval Aksu (b. 2003, Istanbul) drawing inspiration from urban life in her artistic practice, creates narratives around the concepts of public space (outside) and privacy (inside), exploring and reimagining the boundaries between these two realms.

"Words, signs, and symbols become places of distraction, preventing an encounter with the true face of being. This series belongs to a time when representation has already turned into the very thing it represents, and the subject strives to reach being itself. These are dreams of perceiving the world once again purely through the senses — dreams of a pre-linguistic time." by @salon57___

47

0

10 months ago

STICKJAM:PLAYGROUND @theletter.artgallery
🗓️Sergi Tarihi:13 Aralık-5 Ocak
⏰Sergi Açılışı:18:00
📍 @theletter.artgallery
Stick Jam, sokak kültüründen beslenen ve yaratıcı üretimi odağına alan bir kolektif olarak varlığını sürdürüyor — Tasarımcıların ve illüstratörlerin özgürce deney yaptığı, kalıplardan bağımsız üretimler ortaya koydukları bir alanda, sokaklarda ve eskiz defterlerinde başlayan fikir alışverişlerinden doğmuş, zamanla gelişmiş bir kolektif. İllüstrasyon, alt kültürel kodlar ve tasarımsal deneyler kolektifin görsel dilini biçimlendiren temel unsurlar arasında yer alıyor.

The Letter Art Gallery’de 13 Aralık 2025-5 Ocak 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek StickJam: Playground sergisi, sokak kökenli yaratıcı uygulamaları çağdaş görsel kültürün doğal bir parçası olarak ele alıyor. Kamusal alan ile sergi mekânı arasında kurulan bu ilişki, kolektifin eğlenceli, cesur ve çoğul görsel dilini görünür kılıyor. 13 Aralık 2025 Cumartesi, 18.00-20.30 arasındaki açılışla başlayacak, StickJam: Playground’da kolektifin yaratıcı görsel dilini görmeye ve kutlamaya davetlisiniz.
📜Poster: @minaywld @susaginn
📀Dj : @omuryurtkuran
🖍️ Artist List: @aldasekiz @asligmusekura @asligulelcin @armagansivgin @aynurtikiroglu @b.oztwrk @_barkinakman @uhri_derya @cerennsecen @damlatuana.art @lunaluumi @durukanimturk @minaywld @edailbeyci @tulipina_cup @elifnazdeemir @erdikoc_official @eyluldenize @eylulesmr @gencerozdamar @gorkworks @halukhaksever @_ikosan @janset.evcimen @aerwis @_nina.sabi_ @nezirryildiz @ramialhajaliartist @russellitouch @suatilyus @suatilyus @susaginn @kendi_mi_buluyorum @watfaawahbartist @yamurworks @younusi.ink @yunuscakirtas @zey_timur by @salon57___

519

17

10 months ago

Aynur Tıkıroğlu
Resonance, 2025
mixed media on canvas, 56x41 cm

*

Aynur Tıkıroğlu's work is based on a personal quest for a dictionary developed around the concept of legitimisation. The artist redefines the effects that body language and social norms have on the individual and explores the "unspeakable".

#theletterartgallery #atelier #artistresidency #aynurtıkıroğlu by @salon57___

30

1

10 months ago

Yunus Çakırtaş
Tunnel Gallery Series, 2025
digital print photograph, 48x33 cm

Yunus Çakırtaş explores the concepts of place and displacement in his work. During the artist-in-residence program, the artist carried out a site-specific intervention in a water canal, questioning the limits of audience access and exhibition conditions. The photographs in the exhibition document this intervention. by @salon57___

55

3

10 months ago

The Letter Art Gallery, 6 Aralık Cumartesi saat 17.00-18.30 arasında İzmirli sanatçı inisiyatifi Masa Kolektif'i bir tanışma söyleşisiyle ağırlıyor.
Etkinliğe katılım ücretsizdir.

Masa Kolektif Manifesto
“Neden bir aradayız?
Sanatı, nesnelerin statik üretimi olarak değil, öznelerarası ve metinlerarası bir karşılaşma alanı olarak görüyor, sürece odaklanıyoruz.
Hiçbir söz, son söz değildir.
Mihail Bakhtin’in bu sözünden yola çıkarak, sanat üretimine bir diyalog süreci olarak yaklaşıyoruz. Her resim, her heykel, her metin ve her sanatsal faaliyet, kendinden öncekilerle, kendisiyle aynı anda var olanlarla ve kendisinden sonra gelenlerle sürekli ve bitmek bilmeyen bir ilişki içindedir.
Bu durum, anlamın yokluğuna ya da anlamın evrenselliğine değil, anlamın çokluğuna işaret eder. Anlamın çokluğuna ve dolayısıyla geçiciliğine inanan sanat üreticilerinin, fikirlerini bu diyalektik sürece sokması gerekir.
Fikir bu sürecin içinde sınanır, güçlenir, zenginleşir, ama en önemlisi sabitlikten uzaklaşır ve özgürleşir.
Çünkü biz inanıyoruz ki, sanat, bireylerin tekil seslerinden değil, özgürce bir masa etrafında toplanmış, fikirlerini sınamaktan, sorgulamaktan, tartışmaktan korkmayan bireylerce üretilmelidir.
Sadece o zaman masanın etrafında tek seslilik değil, çok seslilik olur.
Sadece o zaman otoritenin yerini diyalog alır. Sadece o zaman yaratıcı bilinç filizlenebilir.
Bizim için kolektif üretim, yalnızca bir paylaşım ya da sanatsal çıktı değil, bir süreç, bir karşılaşma, bir ortaklaşma ve yaşama biçimidir.
Son olarak Masa Kolektif'in üretim dinamiğini, etkileşim, özgür düşünce ve çok seslilik oluşturur.”

///
EN
The Letter Art Gallery is hosting the Izmir-based artist initiative Masa Kolektif for an introductory talk on Saturday, December 6, from 17:00 to 18:30.
Participation in the event is free of charge.

Masa Kolektif Manifesto
“Why are we together?
We view art not as the static production of objects, but as a space of intersubjective and intertextual encounter, focusing on the process.
No word is the final word.
Inspired by this statement of Mikhail Bakhtin, we approach art-making as a process of dialogue [...] by @salon57___

69

0

10 months ago