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Sara Lubtchansky

@sara_lubtchansky

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Proud to be part of the team that leads the paths of @moulinjaune and happy to share some beauties and wonders of my life 💙🦚💚 🌱 💛 🐤 🧡 👨‍🌾❤️ 💃 💕 🌸 🤍 🎪

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Découvrir par hasard la peinture de Marcelle Loubchansky (1912-1988) cousine de mon grand père Léon, qui déjà joua sur les lettres de notre nom de famille. Elle faisait partie du mouvement d’après guerre dit des Nuagistes. Sa peinture semble surgir entre les étoiles et inspirée du cosmos. Une jolie rencontre avec la galeriste Valérie Grais. Petit contexte historique La situation de l’époque est effervescente et floue. Tout est à reconstruire. L’expressionnisme abstrait américain, déjà bien identifié et codifié à New York, est inconnu à Paris et les quelques tableaux de Pollock ou Kline parfois exposés passent inaperçus.
La « découverte » de la peinture américaine attendra... les années 1970. En cette après-guerre, l’abstraction géométrique est le seul mouvement bien défini dans l’héritage du néo-plasticisme, du constructivisme du cercle et du carré. Dans ce « vide » et « trop plein », de nouvelles formes d’abstraction se cherchent entre automatisme, gestualité, illumination poétique, occultisme, sagesse orientale, drogues, rêverie de la nature. Les « écoles » naissent et disparaissent : Informel, Ta-chisme, Nuagisme, Abstraction lyrique, Automatisme, avec des groupes d’artistes hétéroclites, promus dans des manifestes assez fuligineux par des critiques qui ont nom Michel Tapié, Charles Estienne, Julien Alvard. On y trouve Bryen, Duvillier, Benrath, Degottex, Messagier, Toyen, Riopelle, Francis, Hartung, Mathieu, Hantaï, Soulages, Sima, Reigl, Serpan, Burri, Tobey, Wols - et bien sûr Marcelle Loubchansky.
Ces artistes vont développer des identités différentes et produire des œuvres elles aussi différentes mais au tournant des années 1950, ils se cherchent entre automatisme surréaliste, expression gestuelle (à quelle échelle ?), fantasmes et cauchemars, écritures, paysages, marc de café (l’occultisme) - et, on ne le marque pas assez, innovations techniques qui sont en fait des transgressions par rapport aux canons du « métier » et notamment de la «brosse-sur-le-châssis-entoilé »...texte de Yves Michaud. taken in Galerie Convergences by @sara_lubtchansky

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24 days ago

This weekend, the incredible Bazaar Festival took place at the Moulin Jaune — and, as always, it was pure magic. ✨

Wonderful people, an extraordinary atmosphere, fantastic costumes, and joyful encounters with so many talented and inspiring souls. Among the special guests were some of Russia’s finest florists, alongside many other remarkable artists and creative talents.

A heartfelt thank you to Slava Polunin for creating this magical world, and to his entire team for making this unforgettable experience possible.

Everyone should visit the Moulin Jaune at least once — it is a place unlike any other.

I created this little film as a gift, with love and gratitude for all the beautiful emotions and memories. Please feel free to share it and send it to your friends — I would be delighted to see this magic travel further. 💛 OM Namah Shivaya!🕉️

🇷🇺

В эти выходные на Жёлтой мельнице прошёл невероятный фестиваль-базар — и, как всегда, это было настоящее волшебство! ✨

Потрясающие люди, фантастическая атмосфера, невероятные костюмы и радостные встречи с талантливыми и вдохновляющими людьми. Среди приглашённых гостей были лучшие флористы России, а также замечательные художники и представители самых разных творческих направлений.

Огромная благодарность Славе Полунину за этот удивительный мир и всей его команде за возможность стать частью такого незабываемого события.

Каждому хотя бы раз стоит побывать на Жёлтой мельнице — это место, не похожее ни на одно другое.

Этот небольшой фильм я создала в подарок — с любовью и благодарностью за все прекрасные эмоции и воспоминания. Делитесь им и пересылайте своим друзьям — я буду очень рада, если это волшебство продолжит путешествовать дальше. Ом Намах Шивайя! 🕉️
💛🔥🎉🤩🤩🤩 by @sara_lubtchansky

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a month ago

Dans la mer de Seto, cette mer intérieure insérée entre 3 des principales îles du Japon, à côté de Naoshima connue pour les incroyables musées crées par Tadao Ando et les citrouilles à pois de Yayoi Kusama, l’île de Teshima accueille elle-aussi des œuvres uniques.

Christian Boltanski a installé en haut d’une colline de cette île montagneuse et forestière sa forêt de carillons qu’on atteint après vingt minutes de marche. Ces « murmures » que j’avais déjà vus au jardin des Tuileries pour une FIAC prennent ici toute leur dimension spirituelle. Sur chacun de ces dizaines de carillons comme on en voit souvent au Japon, une étiquette transparente avec les noms d’êtres disparus. Et même si le son cristallin des murmures était couvert par le chant des oiseaux et des grillons ce jour-là, l’atmosphère de ce petit coin de forêt nous connecte avec d’autres dimensions plus sensibles et la magie de Miyazaki n’est pas loin non plus.

C’est aussi ici, au cœur de la mer intérieure, que Boltanski a archivé les battements de cœur de l’humanité - et j’aime à croire que l’enregistrement que j’avais fait du mien en 2010 pour son Monumenta au Grand Palais s’y trouve-.

Mais le plus impressionnant, c’est le Teshima Art Museum, plus une œuvre immersive qu’un véritable musée. Conçu par le lauréat du Pritzker Prize 2010 Ryue Nishizawa, et l’artiste Rei Naito, ce lieu relie l’architecture, l’art et l’environnement autour de la goutte d’eau. On y accède en silence par une promenade circulaire face à la mer, puis, après avoir enlevé ses chaussures, on pénètre par un petit couloir sous un dôme en béton très fin en forme de goutte d’eau, une salle immense avec deux grandes ouvertures ovoïde sans vitre cadrant vers le ciel et vers le paysage et dont la vision change donc selon la météo et la saison.
Et là en déambulation, assis ou couché, on se met à écouter le vent et à observer les gouttes qui sortent un peu partout et qui se mettent à glisser sur le sol en béton lisse, à se poursuivre pour rejoindre d’autres trous ou former des flaques. Complètement fascinant de simplicité et de complexité à la fois.

(Suite en commentaire). taken in Teshima Art Museum by @sara_lubtchansky

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2 months ago

Mes amis ont un talent fou ! Et avec mes petits moyens, je suis heureuse d’acheter un peu d’eux pour mettre sur mes murs et profiter au quotidien de leur regard singulier sur le monde - @anne_jaffrennou fabien penone @christian_janicot #buyart #buyartfromartists taken in Rue Du Cherche Midi Paris by @sara_lubtchansky

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5 months ago

Le nom de mon Grand-père Léon Lubtchansky, mort en déportation, vient d’être inscrit sur le monument aux morts du village du Lot où il a été arrêté il y a 82 ans lors de la grande rafle du 12 mai 1944 à Figeac. Et cette reconnaissance essentielle a été faite devant 150 personnes et en présence et avec les discours poignants de la préfète du Lot, des 2 sénateurs du département, du Maire du village, de ma sœur @gibrilsky et du descendant de celui qui avait caché notre famille juive dans leur maison de vacances.

Suite dans les commentaires taken in Corn, Lot by @sara_lubtchansky

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5 months ago

Ma cousine @eloise.gilles a repris il y a quelques années une ancienne fabrique d’éventails, la maison @duvelleroy - A partir d’archives extraordinaires (dessins, publicités, éléments et évidemment pièces uniques et mobiliers), elle a réinventé avec son associée une création contemporaine inspirée de ce patrimoine. Un accessoire de mode bien utile et Carbon free a l’heure du réchauffement planétaire - Aujourd’hui à travers des collections renouvelées et des partenariats avec des artistes, des marques et des artisans, elle fait appel à pas moins de 17 savoir-faire (marqueterie de paille ou de cuir, tissage de glycines, travail de la nacre, de l’ébène, artisanat japonais dont j’ai oublié le nom et tout un tas de plumes incroyables*…) et a encore pleins d’autres idées. C’est magnifique, unique mais aussi de beaux cadeaux dont certains modèles restent accessibles.
La boutique est rue Amélie en attendant une exposition dans les prochaines années.
*traçabilité assurée - aucun animal ne doit plus souffrir ou mourir pour nous offrir ses plumes ! taken in Eventails Duvelleroy by @sara_lubtchansky

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10 months ago

En ce moment au Quai Branly on peut faire connaissance avec les habitants d’Amazonie, des centaines de tribus d’hier et d’aujourd’hui, qui, en puisant dans la richesse de cette immense forêt, ont notamment pour points communs :
- de respecter et prendre soin de la nature, les autres entités, animaux, arbres, plantes, terre… conscient de faire partie du même système avec de multiples passerelles et interdépendances,
- de penser qu’on ne naît pas humain mais qu’on le devient en acquérant connaissances et savoir-faire, et qu’on est et reste chacun multiple.
- d’embrasser la diversité et l’abondance qui n’est pas la production intensive d’une seule espèce, mais est constituée d’une immense variété d’espèces sauvages et domestiques.

Leurs créations, souvent éphémères et conçues pour des rituels d’initiation et pour la vie quotidienne, sont d’une grande beauté sachant que chez eux la beauté est plus dans le caractère que dans la forme.

Pourtant c’est leur leçon de vie qui est la plus puissante, notamment leur grande humilité par rapport à la nature et l’importance des traditions transmises de génération en génération. On comprend évidemment leur colère contre les colonisateurs qui ont apporté des épidémies - qui ont tué les anciens, les sachants, leurs bibliothèques vivantes - et des détritus qui polluent, ces autres hommes qui ont détruit la forêt pour piller leur ressources naturelles, tout en ignorant leur apport civilisationnel. Et ils ne manquent pas d’humour comme le montre la dernière œuvre de l’expo, une « encyclopédie universelle de l’art » qui les ignore totalement et qu’ils ont décidé de reprendre à leur compte, avec une grandeur d’âme.

(Suite en commentaire) taken in Musée du quai Branly - Jacques Chirac by @sara_lubtchansky

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a year ago

Notre première visite à Monaco au programme d’une escapade avec ma fille.
A part un coup d’œil au hall du casino de Monte-Carlo dessiné par Garnier, sur le modèle de l’Opéra de Paris, on ne s’est pas vraiment attardées autour des casinos et boutiques de luxe qui ressemblent à un petit Disney pour fan de footballeur !

Ce n’est pas non plus à Monaco que la Côte d’Azur offre sa plus belle vue sur la mer, ici striée de passages d’hélicoptères et de yachts pas vraiment séduisants… mais les plantes sont incroyables - et même avec la fermeture du jardin exotique, on trouve partout des massifs de cactus et de fleurs exubérantes. Et coup de cœur pour le jardin japonais entouré d’immeubles un peu comme on peut en trouver à Tokyo.

Le fameux musée océanographique est un peu vieillot mais un mal de dos violent ne m’a pas autorisé à en découvrir toutes les richesses. En revanche, il m’a permis de visiter les urgences de l’hôpital Princesse Grace et j’en profite pour remercier pompiers, infirmiers et médecins pour leur gentillesse - et bien sûr ma fille pour son calme et son assistance.

Du coup, c’est au milieu de la nuit, avec des sens sans doute un peu modifiés par les anti-douleurs, que j’ai découvert le côté pour moi le plus étonnant de cette ville verticale qui pourrait figurer parmi les villes invisibles d’Italo Calvino : dédale d’escaliers, d’ascenseurs, de passerelles et de voies rapides, enchevêtrements de tunnels et de jardins suspendus, des gratte-ciel en métal s’accrochant à des parois rocheuses, des cascades de lianes dissimulant des ascenseurs publics… on se croyait dans un décor de jeux vidéo, genre Monument Valley.

Traverser la place du Palais et les ruelles du vieux Monaco de nuit a aussi un charme indéniable. Je ne saurais pas comment c’est plein de touristes de jour… et je vous conseille de venir y passer une nuit et pour cela j’ai LA BONNE ADRESSE (mieux que l’hôpital !!) !… suite au 1er commentaire - taken in Monaco by @sara_lubtchansky

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a year ago

Si vous êtes dans le sud, il vous reste quelques jours pour aller voir au Grimaldi Forum Monaco la très belle exposition des chefs d’œuvre du Centre Pompidou thématisés par couleurs.

Outre les œuvres exceptionnelles qu’on ne se lasse pas de voir et revoir de Matisse, Chagall, Miro, Picasso, Kandinsky, Magritte, les Delaunay, Modigliani, Soutine, Klee, Basquiat, Dubuffet, Klein, Chirico, Bonnard, Lempicka et bien d’autres… C’est inhabituel mais intéressant de les voir groupés par couleur avec en regard quelques œuvres d’art contemporain. Et on ne peut s’empêcher d’y remarquer aussi les échos dans les habits des visiteurs !

Prenez le temps de l’introduction en textes sur l’histoire de la couleur dans les arts depuis l’antiquité et en vidéo qui sont claires et riches d’enseignements.

La scénographie imaginée comme un disque chromatique au sein duquel on circule, offre des passages vers le centre où se déploient d’autres espaces originaux pensés par des artistes invités.

Ainsi l’architecte d’intérieur Marion Mailaender a sélectionné dans les collections du Centre Pompidou le mobilier coloré des plus grands designers internationaux pour les mettre en scène de façon espiègle dans des sortes de dioramas représentant des espaces de vie avec pour chaque couleur une pièce de la maison (chambre, garçonnière, salle d’attente, bibliothèque, garage…).

Juste à côté, chaque couleur a aussi sa petite salle où s’assoir confortablement pour un bain sensoriel convoquant lumières (saturée de la couleur), parfums (conçu pour chaque couleur par Alexis Dadier, un nez qui collabore avec Fragonard) et sons (ambiance crée par le designer sonore de l’Ircam Roque Rivas).

Une expérience chromatique pour vivre une immersion « synesthésique » et émotionnelle accessible à tous. taken in Grimaldi Forum Monaco by @sara_lubtchansky

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a year ago

Il y a quelques un.e.s de mes ancien.ne.s élèves de l’Esad - école d’art et de design - de Reims @esaddereims avec qui j’ai gardé le lien. Parmi eux @marine_hunot que j’avais invitée à travailler avec moi à la scénographie de @jardinsjardin et à un projet de tressage au @moulinjaune.
Il y a quelques années, elle s’est installée avec son mari Jules, @jules_levasseur_design , également designer et ancien élève de l’esad - et leurs enfants, en Bourgogne pour une aventure à deux autour d’un territoire. Ils ont créé un atelier-galerie à Saumur-en-auxois et elle a pris la direction d’un atypique centre de design à la campagne.
Situé à Sainte-Colombe en Auxois au sommet d’une colline dominant un joli vallon verdoyant, @arcadedesignalacampagne est installé dans un ancien couvent qui accueille désormais de belles salles d’exposition, des espaces de travail pour des designers en résidence, une boutique de créateurs locaux, un gîte de 28 couchages et le tout autour d’une grande cour-jardin.

Chaque année, l’association monte une grande exposition thématique que Marine conçoit, produit et scénographie avec une économie de moyens mais une abondance de bonnes idées et de partenaires. Cette année, sous le signe des « paysages alimentaires » elle convie, notamment les 5.5. Designers, Marion Talou, Gilles Belley… avec des œuvres réalisées ces dernières années. Fromages, lait, blé, laine des moutons sont notamment vus comme des filières d’avenir et des occasions de redynamiser un territoire en apportant innovation à ses traditions. « Cette exposition interroge la manière dont le design peut mettre en lumière les savoir-faire agricoles, souvent hérités, mais parfois menacés, et imaginer de nouvelles formes d’interaction, entre production, transformation et consommation alimentaire. » A voir et découvrir avec un médiateur jusqu’au 26 octobre.

Et même le Monde se fait l’écho cet été de cette belle aventure : https://www.lemonde.fr/series-d-ete/article/2025/08/03/jules-levasseur-designer-en-bourgogne-franche-comte-fan-du-metal_6626407_3451060.html taken in ARCADE/Design à la campagne by @sara_lubtchansky

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a year ago

Escapade estivale avec @eliot.sclub mon fils de 17 ans qui ambitionne d’intégrer une école d’architecture après son bac et nous découvrons ensemble la cité radieuse de Marseille, la première unité d’habitation du projet humaniste et pas du tout utopiste du Corbusier.

Inscrite désormais au patrimoine mondial de l’UNESCO, cette œuvre architecturale et artistique de Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) visait à créer un village vertical, une cité-jardin sur pilotis, pour procurer bien-être et confort au quotidien à tous les habitants de l’unité. Il a crée au niveau des troisième et quatrième étage, une rue qui comprend encore des boutiques, galerie d’art et bibliothèque, un hôtel, un restaurant et on peut aussi accéder librement à un grand roof top qui offre une vue imprenable sur Marseille et la mer.

On a été séduits par ce jeu avec les lumières, les perspectives, les couleurs… et si on n’a pas eu accès aux appartements (ce jour là pas de visite guidée malheureusement), on nous a dit qu’ils sont très agréables à vivre, et que beaucoup sont encore meublés avec les créations de l’époque.

Et, hasard, j’écris ces lignes tout en lisant un texte sur l’exposition internationale des arts décoratifs de 1925 qui fut connaître le Corbusier et d’autres architectes visionnaires il y a un siècle et en apprenant la mort de l’architecte-journaliste François Chaslin, biographe du Corbusier. taken in Cité radieuse de Marseille by @sara_lubtchansky

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a year ago

La lune, la Grande Ourse, l'étoile du Berger, les constellations du zodiaque… : le ciel et la voûte céleste nous émerveillent chaque fois qu’on a la chance de les observer. Et pendant longtemps c’était le principal spectacle nocturne de nos ancêtres et des deux côtés de la Méditerranée ils ont largement eu le temps de l’observer, le dessiner, l’interpréter. « Lire le ciel » tel est le nom de l’exposition que propose en ce moment le Mucem à Marseille. Des représentations égyptiennes aux observations des premiers scientifiques, des interprétations des mages et des astrologues aux illustrations des enfants d’aujourd’hui, des peintres hollandais aux artistes contemporains, c’est un vaste panorama passionnant qui nous est proposé. L’exposition n’est pas très grande, mais très riche grâce, notamment, à un partenariat avec le Louvre, et si on prend le temps de regarder et de chercher à comprendre. Dans la belle scénographie bleu nuit piquetée d’étoiles de @agence_nc_nathalie_criniere avec @c_album_ , on voyage dans le cosmos, on s’oriente sur les mers, on rêve d’ailleurs, on élargit notre relation à la nature (la biodynamie des jardiniers) et on y lit aussi notre présent et notre avenir.
« Aujourd'hui, alors que la voûte céleste s'efface sous la lumière des villes, s'intéresser à son histoire nous invite à réévaluer l'importance qu'elle revêt pour nous. Par cette traversée, nous continuons à tisser un lien intime avec le ciel étoilé, miroir de nos questionnements profonds. » A méditer par ces soirées d’été en cherchant à capturer les étoiles filantes 💫

Légende en commentaire. taken in Mucem by @sara_lubtchansky

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a year ago