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umberto santoro

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you were gorgeous as ever, milano
STAR live from Le Alleanze dei Corpi
with @annabielli.biellianna @mariaspadonibattistoni
at @lealleanzedeicorpi @officinaopera
photos @_santor0

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Siamo felici di comunicare che dal 9 ottobre 2026 al 31 gennaio 2027 @Tiziana Pers parteciperà -unica artista italiana- a "Walk This Way. The Art of Walking", importante mostra del @ludwigmuseum of Contemporary Art di Budapest, accanto a protagonisti dell’arte contemporanea come Francis Alÿs, Valie Export, Mona Hatoum, Bruce Nauman e Yoko Ono.

Curata da József Készman e Zsófia Máté, la mostra indaga il camminare come forma artistica, dispositivo narrativo e pratica critica, capace di ridefinire lo spazio e confrontarsi con le urgenze sociali, urbane e ambientali del presente.

Pers presenta il video ART_HISTORY / Vucciria (2018), realizzato a Palermo nell’ambito di @bordercrossing2018, evento collaterale di @manifestabiennial 12. Nel mercato della #Vucciria l’artista propone a un pescivendolo uno scambio: un pesce ancora vivo in cambio del suo ritratto, dipinto nelle stesse dimensioni. Ogni scambio viene formalizzato da un contratto e consente di sottrarre l’animale alla vendita.

Prima dell’alba Pers attraversa di corsa circa tre chilometri della città, trasportando i pesci in secchi d’acqua fino alla baia di Sant’Erasmo, dove vengono liberati. L’azione, ripetuta per quattro giorni, porta alla liberazione di dodici animali.

Qui la corsa non rappresenta simbolicamente un gesto: è il gesto stesso e ne determina la possibilità. Il tempo e lo spostamento del corpo coincidono con la possibilità concreta di mantenere in vita un altro individuo.

L’opera appartiene al progetto #ART_HISTORY, attraverso il quale Pers interroga il valore economico attribuito alla vita animale e all’opera d’arte, usando lo scambio come dispositivo di trasformazione reale. Al centro resta una domanda: può l’arte intervenire sul reale fino a modificare il destino di un altro essere vivente?

Immagini: Tiziana Pers, Art_History / Vucciria, 2018
1 foto Umberto Santoro
2/3/4 video still, camera-editing Marco Bova

Grazie #AnnaBalvanjos @casasponge @loriadragna @serena.ribaudo #lorenzocalamia

#tizianapers #ludwigmuzeum #contemporaryart #morethanhumanecologies #antispeciesism #performance #videoart #marcobova #umbertosantoro Tiziana Pers, Francis Alÿs, Valie Export, Mona Hatoum, Bruce Nauman, Yoko Ono, Ludwig Museum, Budapest, Walk this Way.

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RAVE is pleased to announce that, from 9 October 2026 to 31 January 2027, @tizianapers will take part — as the only Italian artist — in "Walk This Way. The Art of Walking", a major group exhibition at the@ludwigmuseum Museum of Contemporary Art in Budapest, alongside leading figures of contemporary art including Francis Alÿs, Valie Export, Mona Hatoum, Bruce Nauman, and Yoko Ono.

Curated by József Készman and Zsófia Máté, the exhibition examines walking as an artistic form, a narrative device, and a critical practice capable of redefining space and engaging with the social, urban, and environmental urgencies of the present.

Pers presents the video ART_HISTORY / Vucciria (2018), produced in Palermo as part of @bordercrossing2018, a collateral event of @manifestabiennial 12. in the historic #Vucciria market, the artist proposes an exchange to a fishmonger: a live fish in return for its portrait, painted at the same scale as the animal itself. Each exchange is formalised through a contract and enables the animal to be removed from sale.

Before dawn, Pers runs approximately three kilometres across the city, carrying the fish in buckets of water to the Bay of Sant’Erasmo, where they are released into the sea. Repeated over four days, the action results in the release of twelve animals.
Here, running determines whether that action can take place. Bodily movement and duration coincide with the concrete possibility of keeping another individual alive.

The work forms part of the broader ART_HISTORY project, through which Pers questions the economic value assigned both to animal life and to the artwork, using exchange as a device capable of producing material transformation. At its core lies a question: can art intervene in reality to the point of changing the course of another living being’s life?

Images: Tiziana Pers, Art_History / Vucciria, 2018.
1 photo Umberto Santoro
2/3/4 video still, camera and editing Marco Bova

Thanks #AnnaBalvanjos @casasponge @loriadragna @serena.ribaudo #lorenzocalamia

#art_history #tizianapers #ludwigmuzeum #contemporaryart #morethanhumanecologies #antispeciesism #performance #videoart #marcobova #umbertosantoro Tiziana Pers, Francis Alÿs, VALIE EXPORT, Mona Hatoum, Bruce Nauman, Yoko Ono, Ludwig museum, Budapest, Walk this way

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Last Sunday, “Archaeological Walk Through Murano Glass Waste” took place as part of the closing weekend of the 10th edition of @theveniceglassweek .
Our deepest thanks to everyone who joined us in the field, bringing their attention, curiosity and sensitivity to a place that continues to reveal itself differently each time it is encountered.

Thank you to @marina____marques for curating the project with the extraordinary care and attention she brings to everything she does, to @laurapanchaud for understanding our view and for hosting this encounter with sensitivity inside of @lawwa.lawwa project.
Thank you to @anitaindiependent for her essential contribution and for guiding us through the botanical evolution of this spontaneous landscape, tracing the forms of life that have gradually grown alongside - and through - the remains of Murano glass.

Our gratitude also goes to @tommasomacelloni for his constant and invaluable help, to @_santor0 for documenting the day through these beautiful photographs, and to @ninnnof for capturing the experience on film.
 Thank you @huangxiaozhe_studio , Luis, Pier, @leonardodubois , Seba, Giulio, Giovanni and thank you to everyone who contributed, visibly and invisibly, to making this day possible.

(More from the field coming soon)

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20.09.2026
Something is coming from the field..

@lawwa.lawwa
@marina____marques
@anitaindiependent

foto di @_santor0

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Si chiude oggi Per sempre, fino alla fine a Ca’ Pesaro :,)

Ci tenevo a ringraziare tutte le persone che hanno contribuito alla realizzazione della mostra e che mi hanno accompagnato durante questi mesi.

Grazie a Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna, Elisabetta Barisoni, Marta Cereda, Giulia Mariachiara Galiano, Salotto Longhena, IUAV, Angela Vettese, Camilla Salvaneschi, Galleria Poggiali, Kindof, Zonavuoto, Natural Misting, No Stress Press, Boscolo Bielo, 3DNuki, Favini, ZonaVuoto, Alessandra Avanzi, Walter Santomauro, Venezia da Vivere, Fabio Cavallari, Stefano Cecchetto, Giulio D’Alessio, Annalisa Tonicello, Davide Baldoni, Cristina Gatti, Luca Ghielmi, Stefano Minutella, Matteo Meneghini, Alessandro Modonesi, Marco Poggiali, Diego Stefani, Luca Tosi, Giulia Vaccari, Gianluca Vianello, Sebastiano Zafonte, Giulio Zanocco, Umberto Santoro, Francesco Cinà, Matteo Primiterra, Salvatore Ribisi, Mattia Salvia e Davide Sisto.

Grazie a tutte le persone che sono passate a vedere la mostra, a chi si è fermato a riflettere insieme sulla fine!

È stato un periodo lungo e intenso, e sono contento di aver potuto produrre un lavoro così complesso all’interno di un museo come Ca’ Pesaro, nella città che mi ha adottato.

Grazie a tutt3 :,)

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𝐎𝐝𝐲𝐬𝐬𝐞𝐲. 𝐋𝐚 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐁𝐚𝐬𝐢𝐥𝐢𝐬𝐬𝐞.
Un progetto di acquisizione display site-specific: dodici opere di g.olmo stuppia in dialogo con il Kouros di Metaponto e la Venere di Garaguso al Museo Archeologico di Potenza.
Il progetto ha la struttura di un anello di corrispondenze: una figura, in cui due superfici senza toccarsi si sovrappongono, attraverso visione e significato, generando uno spazio terzo, il prodotto cartesiano della loro relazione.
In modo analogo, l'allestimento riflette sul display espositivo come dispositivo architettonico capace di attivare nuove visioni tra mondo contemporaneo e archeologia trasformando il museo in uno spazio di relazione, sistema attivo di costruzione del significato, dei gesti e della percezione dell’opera e del luogo.
Progetto vincitore del bando PAC 2025.
Opening 22 luglio 2026
Un progetto di @g_olmo_stuppia a cura di @leonardoruvolo
display design @gloria__bernardi
install team Officine Palumbo (Picerno)
con @museoprovincialepotenza @creativita_contemporanea

Foto di @_santor0

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#Repost @museocapesaro with @use.repost
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📍Project Room, Ca’ Pesaro
In questi anni, la rappresentazione della fine è diventata una quotidianità tra spettacolarizzazione e abitudine. Giuseppe Di Liberto sceglie di prendere le distanze dalla tipica narrazione del disastro.

L’installazione “Per sempre, fino alla fine” rinuncia all’estetica apocalittica per analizzare il sentimento dell’attesa che precede la catastrofe.
Attraverso l’opera, l’artista esplora un periodo sospeso, un purgatorio in cui la fine viene evocata senza che si compia mai.
La ricerca di Di Liberto richiama la condizione abituale delle zone di conflitto contemporanea, dove l’aspettativa dell’apocalisse è ormai parte integrante della vita quotidiana.

ph. inatallazione: @_santor0 and Matteo De Fina
ph. Atlas: @ciccio.psd
Graphic designer: @wltrae

📆PER SEMPRE, FINO ALLA FINE di Giuseppe Di Liberto
Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna
Project room
23 giugno – 6 settembre 2026
Curata da Marta Cereda and Giulia Mariachiara Galiano
In collaborazione con IUAV, progetto Salotto Longhena
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👉 Info, biglietti e orari capesaro.visitmuve.it
#visitMUVE #CaPesaro #ArteContemporanea apocalisse @elisabettabarisoni @martacereda @giuliamariachiara @vetteseangela

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At @museocapesaro, @giuseppediliber Imagines the End as Waiting 
‘Per sempre, fino alla fine’ is the new site-specific installation by Giuseppe Di Liberto, on view in the Project Room of Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna in Venice.

Conceived as an immersive environment, the exhibition explores the idea of the end not as a definitive event, but as a suspended condition of waiting. At its centre, a monumental concrete slab periodically reveals and conceals an image activated by a fine mist, transforming sculpture into a ritual of appearance and disappearance. Rather than offering a fixed narrative, the work unfolds through cycles of emergence, inviting viewers to inhabit a space where permanence and loss continuously coexist.

Developed in dialogue with Venice, the installation draws on the city’s fragile condition and layered history. A bespoke fragrance by perfumer avasandra_ infused with notes of charcoal and burnt wood, expands the work into the sensory realm, while archival references to fifteenth-century Venetian printing traditions connect historical memory with contemporary anxieties.

Accompanying the installation is a catalogue designed by @wltrae, presented as part of the exhibition through a display that echoes the project’s atmosphere of instability and tension. Presented within the Polifonie italiane programme, Per sempre, fino alla fine becomes an environmental experience where time itself is treated as material and precarity emerges as a generative force rather than a final condition.  Curated by @martacereda and @giuliamariachiara  In collaboration with Salotto Longhena
With the support of @galleriapoggiali and @kindof_furniture
 Credits: @galleriapoggiali

Image credit: Photo by @_santor0

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During Milan Design Week 2026, we created “ PAUSA DI PANE” at @elmarcucine .

A space shaped by scents, sounds, and edible gestures, inviting visitors to slow down and reconnect with the ritual of bread. Between installations and shared moments, bread became both material and narrative — a simple presence capable of transforming the rhythm of the day.

An invitation to pause, observe, and gather.

🙏🏻 @elena_modalitademode

📷 @claudia._.ferri
📷 @_santor0

Sound @lo.sai.lo.sai.lo.sai

Thx
@cookyes_lindi
@steineromeo
@andre.poon
@lidiaginevra
@alice.pilu
@laviniakiessler

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“Per sempre, fino alla fine” si formalizza e si espande in una tiratura limitata di 15 edizioni

Non un catalogo, ma un atlas entropico: una composizione stratificata dove icone medievali e dinamiche digitali collassano nello stesso orizzonte.

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L’archivio non si ordina cronologicamente, si aggrega piuttosto con un sistema di interferenze e analogie. Ciò che si genera è un continuum semiotico e affettivo che incarna il desiderio costante di dare una forma visibile alla fine del mondo: struttura ricorrente dell’immaginazione collettiva, forma simbolica che ritorna ciclicamente nella storia assumendo linguaggi sempre nuovi. La fine diventa così uno stato percettivo permanente, un’atmosfera entropica in cui la distinzione tra documento, simulazione e allucinazione collassa. L’atlas sembra materializzare un presente infestato da futuri perduti e da fantasmi culturali che non cessano di ritornare. Ma il fantasma non appartiene soltanto al passato: emerge dal sovraccarico del presente stesso, dalla sua incapacità di interrompere il proprio loop nefasto.

Testo tratto dall’atlas di @giuliamariachiara

Graphic design: @wltrae
Stampa Risograph: @no_stress_press
Calcografia: @stefano.minutella
Elemento 3D: @3dnuki
Contributi testuali di: @elisabettabarisoni , @vetteseangela , @martacereda , @giuliamariachiara , @avasandra_ , @davidesisto78 , @mttslv , @riccio_grisbi .
Cover view: @_santor0
Ph: @ciccio.psd

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