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Klasse für Zeichnung/Grafik

@die_grafikklasse

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gastprof @barbaraluedde
@muthesiuskunsthochschulekiel

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[ 𝑨(𝒏/𝒃)𝒘𝒆𝒔𝒆𝒏𝒉𝒆𝒊𝒕]
••• 𝑨𝒖𝒔𝒔𝒕𝒆𝒍𝒍𝒖𝒏𝒈 𝟎𝟓-𝟏𝟑.𝟎𝟗.𝟐𝟎𝟐𝟔
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𝑰𝒎 𝑹𝒂𝒉𝒎𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒔𝑺𝒆𝒎𝒊𝒏𝒂𝒓𝒔 "𝑨𝒃𝒘𝒆𝒔𝒆𝒏𝒉𝒆𝒊𝒕 𝒌𝒖𝒓𝒂𝒕𝒊𝒆𝒓𝒆𝒏" 𝑺𝒐𝒎𝒎𝒆𝒓𝒔𝒆𝒎𝒆𝒔𝒕𝒆𝒓 𝟐𝟎𝟐𝟔

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𝟐𝟎𝟐𝟔 𝑬𝑰𝑵𝑩𝑳𝑰𝑪𝑲 / 𝑨𝑼𝑺𝑩𝑳𝑰𝑪𝑲
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𝑫𝒊𝒆 𝑱𝒂𝒉𝒓𝒆𝒔𝒂𝒖𝒔𝒔𝒕𝒆𝒍𝒍𝒖𝒏𝒈 𝒅𝒆𝒓 𝑴𝒖𝒕𝒉𝒆𝒔𝒊𝒖𝒔 𝑲𝒖𝒏𝒔𝒕𝒉𝒐𝒄𝒉𝒔𝒄𝒉𝒖𝒍𝒆
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23.07.-26.07.2026

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𝟐𝟎𝟐𝟔 𝑬𝑰𝑵𝑩𝑳𝑰𝑪𝑲 / 𝑨𝑼𝑺𝑩𝑳𝑰𝑪𝑲
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𝑫𝒊𝒆 𝑱𝒂𝒉𝒓𝒆𝒔𝒂𝒖𝒔𝒔𝒕𝒆𝒍𝒍𝒖𝒏𝒈 𝒅𝒆𝒓 𝑴𝒖𝒕𝒉𝒆𝒔𝒊𝒖𝒔 𝑲𝒖𝒏𝒔𝒕𝒉𝒐𝒄𝒉𝒔𝒄𝒉𝒖𝒍𝒆
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23.07.-26.07.2026

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An-/Abwesenheit

Eröffnung:
Samstag, 05. September: 18 bis 23 Uhr

Öffnungszeiten:
Sonntag, 06. September: 13 bis 19 Uhr
12. & 13. September: 13 bis 19 Uhr

Die Ausstellung widmet sich der Abwesenheit als Zustand, Erfahrung und offene Frage. Sie versammelt Arbeiten, die Spuren, Leerstellen und das Fortwirken des Nicht-Anwesenden sichtbar machen. So entsteht ein Raum, in dem das Fehlende neue Beziehungen, Erinnerungen und Möglichkeiten eröffnet.

Ausstellende:
Lilly Altmann Jakob Braune Pablo Catoyra Jurek Eger Carolina Fischer Atefeh Ghaseminia Malin Körner Theo Konrad Kaddy Krüger Jeongyeon Lee Laura Liebchen Emil Menz Frerike Nagels Rieke Pahlplatz Anders Prey Lilli Preuss Reza Arabgari Roxana Olympia Seehof Lillith Stoeckicht Freya Stroemer Carolin Wille

Projektkoordination
Dr. Martin Karcher ist promovierter Erziehungswissenschaftler, Ausstellungsmacher und Autor. Nach den Projekträumen Neue Barmbeker Apotheke (2020–2022), ABC (2022–2024) und ABCPlus (seit 2024) ist er seit Herbst 2023 Assistenzkurator im Kunstverein Hamburg. Er arbeitet unter anderem zu den Themen Kybernetik, Schreiben als künstlerische Praxis und Theorien der Versammlung.
@ohohmartinoh

Barbara Lüdde ist Bildende Künstlerin und lebt in Hamburg und Berlin. Seit 2025 ist sie Vertretungsprofessorin der Klasse für Freie Zeichnung und Druckgrafik an der Muthesius Kunsthochschule Kiel.
@barbaralüdde

Design: Hyemin Yang
@spinatbrot

Das Frappant ist mit dieser Ausstellung Teil der ersten Hamburger Art Week! Weiter Informationen unter:
@crossingcurrentshamburg 💗

https://hamburgartweek.com/spaces/frappant-galerie

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am Du zum Ich – Jakob Braune
@jakob_braune

Ein Rundgang durch die Ausstellung.

⏳ Die Ausstellung ist nur noch diese Woche zu sehen – letzte Gelegenheit für einen Besuch!

📍 sp ce | Muthesius
📅 21. Mai – 06. Juni 2026

In seinen eigens für am Du zum Ich entwickelten Arbeiten beschäftigt sich Jakob Braune mit den feinen, oft humorvollen Dynamiken zwischen Menschen. Seine skulpturalen Situationen bewegen sich zwischen Annäherung und Distanz, Regel und Spiel, Vertrautheit und Irritation.

🎥 Dieses Reel zeigt seine Arbeiten und gibt Einblicke in die Ausstellung, die das Spannungsfeld zwischen Ich und Du erfahrbar macht.

Video: @lucas.cinematography
Gestaltung: @notalent_studio

ENGLISH VERSION:

am Du zum Ich – Jakob Braune
@jakob_braune

A tour of the exhibition.

⏳ The exhibition is only on view this week – your last chance to visit!

📍 sp ce | Muthesius
📅 May 21 – June 6, 2026

In his works created specifically for “am Du zum Ich,” Jakob Braune explores the subtle, often humorous dynamics between people. His sculptural situations oscillate between closeness and distance, rules and play, familiarity and irritation.

🎥 This reel showcases his work and offers insights into the exhibition, which brings to life the tension between “I” and “you.”

Video: @lucas.cinematography
Design: @notalent_studio

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Impressionen der Vernissage
am Du zum Ich
von Jakob Braune @jakob_braune

Die Ausstellung läuft noch bis zum 06. Juni 2026!

📍 sp ce | Muthesius, Andreas-Gayk-Straße 7–11
📅 21. Mai 2026 – 06. Juni 2026

Gestaltung: @notalent_studio
Fotos: Hannes Schlötelburg @schluessel.schluessel

@die_grafikklasse

Vielen Dank an alle, die bei der Eröffnung dabei waren und den Abend mit Gesprächen, Begegnungen und Neugier gefüllt haben. 💛

Mit am Du zum Ich präsentiert Jakob Braune seine erste institutionelle Einzelausstellung. Der Titel, angelehnt an Martin Bubers Ich und Du (1923), beschäftigt sich mit der Frage, wie Identität und Menschsein erst durch Beziehung, Begegnung und Dialog entstehen.

In seinen neu für die Ausstellung entwickelten Arbeiten untersucht Braune mit Humor und Feingefühl fragile zwischenmenschliche Dynamiken, emotionale Wechselspiele und soziale Verhaltensmuster.

Zwischen skulpturalen Situationen, spielerischer Irritation und kindlicher Neugier entstehen Arbeiten, die das Austarieren zwischen Ich und Du erfahrbar machen.

ENGLISH VERSION:

Highlights from the Opening Reception
“am Du zum Ich”
by Jakob Braune @jakob_braune

The exhibition runs through June 6, 2026!

📍 sp ce | Muthesius, Andreas-Gayk-Straße 7–11
📅 May 21, 2026 – June 6, 2026

Design: @notalent_studio
Photos: Hannes Schlötelburg @schluessel.schluessel

Many thanks to everyone who attended the opening and filled the evening with conversations, encounters, and curiosity. 💛

With am Du zum Ich, Jakob Braune presents his first institutional solo exhibition. The title, inspired by Martin Buber’s Ich und Du (1923), explores the question of how identity and humanity emerge only through relationship, encounter, and dialogue.

In his works, newly developed for the exhibition, Braune explores fragile interpersonal dynamics, emotional interplay, and social behavior patterns with humor and sensitivity.

Between sculptural situations, playful provocation, and childlike curiosity, works emerge that make the balance between I and Thou tangible.

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Diesen Mittwoch zeige ich meine Arbeit "Um" im Projektraum der @die_grafikklasse . Es wird einen Kasten Bier und einen Kasten Spaßgetränke geben, also schaut vorbei. Ich freue mich auf euer Kommen :)

Danke an @mr_joas für die Fotos und das Plakatdesign!

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Tian Wu

Grafikklasse,
betreut von Prof. Piotr Nathan (Freie Zeichnung und Druckgrafik),
Übergangs Dozentin Barbara Lüdde (Freie Zeichnung und Druckgrafik).

@wufriday
@die_grafikklasse

Fotos: @schluessel.schluessel

Im Rahmen seines MFA-Abschlusses zeigt Tian Wu die Installation „Emotionen Sammlung” (2026). Die Arbeit untersucht die Transformation menschlicher Emotionen im Kontext zeitgenössischer Technologien, insbesondere im Hinblick auf Systeme der Affekt Analyse. Im Zentrum steht die Frage, wie verkörperte, kontinuierliche und situativ eingebettete emotionale Erfahrungen in diskrete Daten Merkmale übersetzt und als berechenbare, vergleichbare Einheiten operationalisiert werden.

Die Installation ist als archiv ähnlicher Raum konzipiert und orientiert sich formal an naturkundlichen Präparation Systemen. Glasbehälter fungieren als Träger extrahierter und konservierter Emotionen, die in einer klar strukturierten visuellen Ordnung angeordnet sind. Metallgitter Strukturen und kaltes Licht erzeugen eine entkontextualisierung Beobachtungssituation, in der Emotionen nicht mehr erlebt, sondern betrachtet und klassifiziert werden.

Eine zentrale Arbeitsstation mit mechanischen Armen und Video Elementen simuliert die Prozesse der Analyse, Extraktion und Interpretation, durch die emotionale Zustände in Daten überführt werden. In dieser Konstellation begegnet das Publikum somit nicht der Emotion selbst, sondern ihrer technischen Repräsentation, einem fixierten, speicherbaren Datenschatten.

Die Arbeit legt ein Spannungsfeld offen: Während technologische Systeme Emotionen quantifizierbar und verwaltbar machen, verlieren sie zugleich ihre körperliche und kontextuelle Dimension. Ähnlich wie naturkundliche Präparate ihre Lebendigkeit zugunsten wissenschaftlicher Zugänglichkeit einbüßen, erscheinen Emotionen hier als konservierte, aber entleerte Fragmente. „Emotionen Sammlung” stellt somit die Frage, inwiefern das Messbare noch mit dem tatsächlich Erlebten übereinstimmt.

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Hiermit laden wir Sie herzlich zur Eröffnung des Projekts „DECK 7 - Chromatische Visionen auf Beton” im Fördeparkhaus Kiel am 16.04.2026 um 17 Uhr ein.
Es werden 13 künstlerische Positionen in Form einer kollektiven Intervention mit großformatigen Wandmalereien präsentiert. Das Projekt ist eine Kooperation zwischen dem Fördeparkhaus und der Muthesius Kunsthochschule Kiel.

Fördeparkhaus Kiel – Deck 7
Kaistraße 1,
24103 Kiel

VERNISSAGE 16.04.
17:00 bis open end
Liveacts und DJs
Bar und Catering
Dachterrasse

Danach ist das Deck samt Dauerausstellung 24/7 besuchbar. (*Die Dachterrasse nur zum Event.)

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Rosan Catteuw
@rcatteuw

Grafik Klasse
Betreut von Übergangsdozentin
Barbara Lüdde (Freie Zeichnung und Druckgrafik)
@die_grafikklasse

Die künstlerische Praxis von Rosan Catteuw geht vom Fragen aus – von kleinen, alltäglichen Zweifeln bis hin zu übergeordneten Überlegungen. Diese Fragen bilden einen durchgehenden roten Faden in ihren Zeichnungen, Druckgrafiken sowie in Teilen auch in ihren objekthaften Arbeiten.
Im Arbeitsprozess stellt sie wiederholt Fragen wie: „Wie kann ich meine Arbeit intimer gestalten?“, „Kann ich eine Karte entwerfen, die mir wirklich den Weg weist?“ oder „Wie oft sollte ich meine Hosen waschen?“ Diese scheinbar beiläufigen oder unbestimmten Fragen fungieren nicht als Hindernisse, sondern als Ausgangspunkte, die ihr künstlerisches Denken kontinuierlich in Bewegung setzen.
Durch diese fortwährend entstehenden Fragen entwickelt die Künstlerin eine offene Denkstruktur, in der ihre Bildsprache innerhalb von Unbestimmtheit Orientierung gewinnt. Grafische Techniken, insbesondere die Druckgrafik, spielen dabei eine zentrale Rolle und fungieren als wesentliches Medium, in dem sich diese Denkprozesse manifestieren und übersetzen.

1. Stoffe des Zuhauses (Detail der Arbeit) | Stoff und Nähgarn | 300 x 250 cm | 2025

2. Stoffe des Zuhauses | Stoff und Nähgarn | 300 x 250 cm | 2025

3. Zwischen Zuhause und Zuhause (Zeichnung) | Graphit auf Papier | 14,8 x 21 cm | 2025

4. Der Stuhl für den nicht ganz so durchschnittlichen Mann | Metall und Holz | 130 x 50 x 50 cm | 2022

5. Wie viele Stühle brauchst du, um dich zu Hause zu fühlen? (serie) | Prägedruck auf Hahnemühle Papier | 105 x 90 cm | 2025

6. Wasserkarte | Holzschnitt auf Papier | 150 x 200 cm | 2023 | David Wassermann

7. Zwischen Zuhause und Zuhause (Radierung) | Radierung auf Hahnemühle Papier | 19,5 x 26,5 cm | 2025

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Tian Wu
@wufriday

Grafik Klasse
Betreut von Prof. Piotr Nathan (Freie Zeichnung und Druckgrafik) Übergangsdozentin Barbara Lüdde (Freie Zeichnung und Druckgrafik)

@die_grafikklasse

Tian Wu ist ein interdisziplinärer Künstler, der in Deutschland lebt und arbeitet. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die Frage, wie Emotionen verkörpert, sichtbar gemacht und zwischen Menschen vermittelt werden können.
Seit seinem zwölften Lebensjahr ist die menschliche Hand ein zentrales Thema seiner Arbeit. Für ihn ist sie nicht nur ein Teil des Körpers, sondern auch eine Form der Körpersprache, die Emotionen, Beziehungen und Empathie ausdrücken kann. Gesten werden so zu Trägern emotionaler Information.
In der fortlaufenden Werkreihe Reden untersucht er gestische Ausdrucksformen durch Skulptur, Installation und 3D-Druck. Durch die Auseinandersetzung mit der Gebärdensprache entwickelte er schrittweise ein symbolisches Ausdruckssystem, das es ermöglicht, Emotionen auch ohne gesprochene Sprache wahrzunehmen und zu vermitteln.
Seine Arbeiten bewegen sich zwischen individueller Erfahrung und Kollektivem.
 
01. Emotionensammlung, 2025, Fimo-Installation, variable Abmessungen, 04 
02. Emotionensammlung, 2025, Fimo-Installation, variable Abmessungen, 01 
03. Emotionensammlung, 2025, Fimo-Installation, variable Abmessungen, 11

04 .Emotionensammlung, 2025, Fimo-Installation, variable Abmessungen, 08

05. Emotionensammlung, 2025, Fimo-Installation, variable Abmessungen, 09

06. Emotionensammlung, 2025, Fimo-Installation, variable Abmessungen, 06

07. Umgekehrte Rückkehr, 2025, 3D-Druckinstallation, variable Abmessungen, 02

08. Umgekehrte Rückkehr, 2025, 3D-Druckinstallation, variable Abmessungen, 01

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"How can I see you if all you are is invisible?"

This zine brings into question how Western notions of "beauty" or "ugliness" cater toward a system of invisibility and a reification of harmful, normative connotations of "beauty" that subjugate certain bodily features like hair, skin texture, or body fat.
Within this system, readings of features that are linked to "ugliness" often ascribe a certain identity or traits to a person that does not fit into or submit to normative "beauty standards" that demand compliance through an alteration of a natural state of existence.

The zine additionally encourages to reflect on - potentially ambivalent - feelings that are attached to the in-/visibility that come with hiding or embracing these features.

Created during a workshop on ugliness with @mooshtariii
Exhibited in "Selber Schuld" with @die_grafikklasse

Inkjet Ink on paper and fabric, photos, intaglio
2025

First photo by @can.christian_an

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