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@evapintiado

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«El espacio podía señalarse, pero ya no ofrecía nada que permitiera reconocer la vida que había transcurrido en él. ¿Qué queda de un lugar cuando desaparecen las cosas que nos permitían recordarlo? ¿Qué puede conservar una imagen cuando su referente ha sido borrado? De aquella visita surgió la pregunta que da título a "Lo que permanece", la exposición de Marco Alom en la Galería Artizar de La Laguna. Una pregunta sobre la memoria, pero también sobre las formas que especulamos para hacer transmisible aquello que el tiempo y la transformación material vuelven irrecuperable.» Eva Pintiado Rapado (@evapintiado ) sobre "Lo que permanece", la actual exposición del artista Marco Alom (@marcoalom ) en Galería Artizar, Tenerife (@galeriaartizar ). Para leer el texto completo, link en bio🔗 Créditos imágenes: 1. Marco Alom, "El pendón de los vencidos" (2022–25). Papel, cal, madera y hierro, 180×53×5 cm. Cortesía del artista y Galería Artizar 2. Marco Alom, "Herbario", 2026. Técnica mixta sobre, 47×31 cm. Cortesía del artista y Galería Artizar 3. Marco Alom, "Lo que permanece" (detalle), 2025. Papel gofrado, acuarela, cal. 334x167x35 cm Cortesía del artista y Galería Artizar 4. Marco Alom, "La condición humana II" (detalle), 2026. Tinta sobre papel, 170 × 76 cm. Cortesía del artista y Galería Artizar 5. Marco Alom, "El pecado original", detalle (2025). Tinta, acuarela y pintura sobre papel (díptico), 160×155 cm. Cortesía del artista y Galería Artizar 6. Marco Alom, "Herbario", 2026. Técnica mixta sobre, 47×31 cm. Cortesía del artista y Galería Artizar
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Mañana, 6 de octubre, nos encontramos en Casa do Brasil para conversar alrededor de COLLAGE(N), una exposición colectiva brasileña que reúne las obras de Aldones Nino, Lua Fischer y Shinji Nagabe, bajo la curaduría del propio Aldones Nino. En este encuentro, los tres artistas compartirán sus prácticas, procesos y formas de aproximarse a la materia, el territorio y las relaciones que atraviesan sus obras. Una conversación para profundizar en los distintos modos de tejer, habitar y adherir que propone la exposición. La conversación estará moderada por Eva Pintiado Rapado. 📍 Casa do Brasil Avenida de la Memoria, 3 · Moncloa, Madrid 📅 Mañana, 6 de octubre 🕖 19:00 h 🎟️ Entrada libre: reserva tu plaza en festivallatina@gmail.com Ponentes: Aldones Nino, Lua Fischer y Shinji Nagabe Moderadora: Eva Pintiado Rapado Organizan: @boomartcommunity y @bci_proyectos_culturales En el marco del Festival +LATINA 2026, con Brasil como país invitado. 📸 Créditos de fotografía • Shinji Nagabe: Renzo Alvarado • Aldones Nino: Christian Inga • Eva Pintiado: Fernanda del Barrio ¡Te esperamos mañana!
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De tejer, habitar y adherir: una conversación en torno a COLLAGE(N). En el marco del Festival +LATINA 2026, abrimos un espacio de encuentro y diálogo alrededor de COLLAGE(N), una exposición colectiva brasileña que reúne las obras de Aldones Nino, Lua Fischer y Shinji Nagabe, bajo la curaduría del propio Aldones Nino. En este conversatorio, los tres artistas compartirán sus prácticas, procesos y formas de aproximarse a la materia, el territorio y las relaciones que atraviesan sus obras. Una conversación para profundizar en los distintos modos de tejer, habitar y adherir que propone la exposición. La conversación estará moderada por Eva Pintiado Rapado. 📍 Casa do Brasil Avenida de la Memoria, 3. Moncloa, Madrid 📅 6 de octubre 🕖 19:00 h 🎟️ Entrada libre hasta completar aforo. Ponentes: Aldones Nino, Lua Fischer y Shinji Nagabe Moderadora: Eva Pintiado Rapado Organizan: @boomartcommunity y @bci_proyectos_culturales En el marco del Festival +LATINA 2026, con Brasil como país invitado. Creditos de fotografía 📸 • Fotografía Shinji Nagabe: Renzo Alvarado • Fotografía Aldones Nino: Christian Inga • Fotografía Eva Pintiado: Fernanda del Barrio
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📣📣 CONVERSA PENDENT XV ‼️‼️ @sandramar____ ➕ @evapintiado “LO PREINDUSTRIAL Apuntes en torno a la exposición ‘A media lumbre’” Un projecte a cura de @blanca_dela_torre @sirocomag talks Dj/J 1 octubre 19h - @casalsolleric #casalsolleric ➕ @esbaluardmuseu ➕ @gva_ivam La conversa proposa una aproximació a ‘A media lumbre’ des de la noció de preindustrial com una condició material que persisteix més enllà de la seva delimitació històrica. L’exposició permet reflexionar sobre formes de producció i transformació de l’entorn, sobre els sabers i les tècniques que hi estan vinculats, sobre les seves formes de transmissió i sobre les relacions que estableixen. En aquest sentit, allò preindustrial no remet únicament a un temps anterior, sinó a un conjunt de pràctiques i coneixements que han quedat desplaçats pels processos d’industrialització i per les jerarquies modernes entre art i artesania. Atendre aquestes formes de fer permet interrogar allò que roman, es transforma o reapareix en el present. Allò preindustrial es manifesta aquí com una categoria des de la qual parar atenció a determinades continuïtats materials i culturals. ______ La conversación propone una aproximación a ‘A media lumbre’ desde la noción de lo preindustrial como una condición material que persiste más allá de su delimitación histórica. La exposición permite pensar en formas de producción y transformación del entorno, en los saberes y técnicas vinculados a ellas, en sus formas de transmisión y en las relaciones que establecen. En este sentido, lo preindustrial no remite únicamente a un tiempo anterior, sino a un conjunto de prácticas y conocimientos que han quedado desplazados por los procesos de industrialización y por las jerarquías modernas entre arte y artesanía. Atender a estas formas de hacer permite interrogar aquello que permanece, se transforma o reaparece en el presente. Lo preindustrial se manifiesta aquí como una categoría desde la que atender a determinadas continuidades materiales y culturales. @ajuntpalma @palmacultura @jaimemartinezllabres @javibonetd @gomezdelacuesta @mireia.guitart @biennalb @david_barro @soadhouman @gva_ivam @krisguz @cdanhuesca @museuterra
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Eva Pintiado Rapado (@evapintiado ) revisita "Carne gris", la muestra de la artista mallorquina Amparo Sard (@amparo.sard ) en la sede madrileña de Galería Artizar (@galeriaartizar ) con la que han comenzado la temporada: «Amparo Sard comenzó a perforar pequeños papeles blancos a finales de los años noventa. Eran autorretratos en situaciones extrañas, construidos con una técnica que acabaría ocupando un lugar central en su trabajo. Los agujeros funcionaban entonces como una forma de dibujo, aunque también eran el procedimiento que permitía construir la imagen. Sard fue ampliando las dimensiones de las piezas hasta que el papel dejó de permitirle hacer lo que quería. Llegaron la fibra de vidrio, el aluminio, la resina y el poliuretano. Con cada material cambió también la perforación: el procedimiento se ha mantenido, pero no sus consecuencias.» Para leer el texto completo, link en bio🔗 Créditos imágenes: 1. Amparo Sard, "Autorretrato, nadando con niño" (detalle), 2026. Papel perforado y acrílico. Cortesía de la artista y Galería Artizar 2. Amparo Sard, "Autorretrato doble sin cabeza" (detalle). 2026. Papel perforado y acrílico. Cortesía de la artista y Galería Artizar 3. Vista de la exposición “Carne gris” de Amparo Sard en Galería Artizar. Fotografía cortesía de la artista y la galería 4. Vista de la exposición “Carne gris” de Amparo Sard en Galería Artizar. Fotografía cortesía de la artista y la galería
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Qué suerte tener siempre dónde volver❤️‍🩹 Y sobre todo tener con quien compartirlo🫂
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"KISS" de @mbobomarco 📍Galería de Arte A Ciegas 📆 29/mayo al 31/julio de 2025 Fotografías: @valerealphoto
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Del 2 al 5 de julio, sirocomag participará en la 34.ª edición de ARTESANTANDER 2026 (@artesantander_ ), dentro del Stand D, un espacio dedicado a la edición y a las prácticas editoriales contemporáneas. Nuestra presencia en la feria responde a una idea que atraviesa todo nuestro trabajo: entender la edición no solo como un soporte de publicación, sino como una herramienta dentro del ecosistema cultural, capaz de acompañar procesos, generar contexto y contribuir a la circulación del trabajo artístico más allá de sus circuitos habituales. En esta ocasión, el espacio se articula en torno al trabajo de Blanca Tejerina (@blancatejerina ) y Manuel Minch (@manuelminch ), dos prácticas que forman parte de esa escena que valoramos y consideramos necesario seguir apoyando, difundiendo y haciendo visible desde proyectos independientes como el nuestro. Junto a esta propuesta, estarán también presentes nuestras publicaciones más recientes, resultado de una práctica editorial que entiende la cultura como un espacio en constante construcción: un lugar de pensamiento crítico, intercambio y producción colectiva de sentido, donde la edición actúa como herramienta de relación entre prácticas, discursos y públicos. Un stand comisariado por Eva Pintiado Rapado (@evapintiado ) Nos vemos en Santander. Créditos imágenes: 1. Manuel Minch, “Una escolopendra”, 2026. Cortesía del artista 2. Blanca Tejerina, “Anillos” (detalle), 2025. Fotografía: Guillermo Díaz. Cortesía de la artista 3. Blanca Tejerina, “Nervadura 3”, 2025. Cortesía de la artista 4. Manuel Minch, “Herida”, 2023. Cortesía del artista 5. Manuel Minch, “Polígono” (detalle), 2026. Cortesía del artista
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Seleccionamos ocho propuestas artísticas vinculadas a la 34.ª edición de ARTESANTANDER (@artesantander_ ) Para leer el texto completo, link en bio🔗 Créditos imágenes: 1. Obra de Raquel Lobo en Galería Llamazares, ARTESANTANDER 2026. Fotografía: sirocomag 2. Paula Valdeón en Galeria Artizar, ARTESANTANDER 2026 3. Obra de Miriam Isasi para Espacio Alexandra, ARTESANTANDER 2026 4. Obra de Lucía Gorostegui en Juan Silió, ARTESANTANDER 2026 5. Carlos Cañadas, "Pepe & Pepe", 2026. Óleo sobre algodón. 106×138 cm 6. Mario Manso en provisional23, ARTESANTANDER 2026. Fotografía: sirocomag
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Ya disponible la preventa de sirocomag issue 8 (enlace en bio): En el mítico "El Monte" (1954), Lydia Cabrera sitúa el "corazón de monte" como un territorio donde naturaleza y deidades permanecen unidas de forma indisociable. Desde ese punto de partida, "Neotropicalismo: entre la ruina y el bosque" cohesiona sirocomag8 para recorrer uno de los imaginarios más fecundos del arte contemporáneo. El bosque y el paisaje aparecen como espacios de identidad, memoria y resistencia. Pero, también como refugio en —y de— la ruina urbana. Desde las expediciones botánicas transatlánticas del siglo XIX a Adriana Varejão, Janaina Tschäpe, Claudia Andujar, Firelei Báez, Marlon de Azambuja, Iván Argote, Tania Candiani, el gótico tropical, Kristoffer Ardeña o Gisela Colón —artista de la portada y la contraportada—, este recorrido muestra cómo la naturaleza atraviesa la historia y se transforma en distintas prácticas artísticas, sociales y simbólicas, uniendo pasado y presente en un diálogo constante que sirocomag8 busca explorar. 134 páginas | 30 × 30 cm. PORTADA Y CONTRAPORTADA: "Ríos de Oro y Polvo (Parabolic Monolith Aurus Pulvum)" (2017–2025) y "The Future Is Now (Parabolic Monolith Iridium)" (2020), de Gisela Colón. Cortesía de la artista. © Gisela Colón. En colaboración con Walter Otero. @adrianavarejao / @janainatschape / Claudia Andujar / @fireleibaez / @marlondeazambuja / @ivan_argote / @tcandiani / @gisela_colon_ / @kris_ardena / @richardmosse_ / @sandracinto_oficial / @wawinavarroza / José Gamarra / @raul_cordero_studio / @danieloterotorres / @gabriela_bettini_loyarte / @noemi_perez_amador / @sarkerprotick / @matijhurry / @teresarroyodelacruz / @anasofiabatlleart / @ateliealbanoafonso / @blancatejerina / @daliadelarosa / @danihrey / @ewmonsalve / @evapintiado / @ivan_de_la_nuez / @legrandflaneur_ / @junmtinez / Lina González / @manuelminch / @opcgallery / @susetfoto / @vdevictoria_rivers / @brumacine / Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano / Real Jardín Botánico (Archivo) Motion por @latify.desk #lecturainfinita #NextGenerationEU Financiado por el Fondo Europeo Next Generation EU
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En los últimos días de la exposición "Rack’t carcasses make il anatomies" en @brispagallery (hasta el 20.06), Eva Pintiado Rapado (@evapintiado ) se aproxima al universo matérico y conceptual de Lucas Marcos Barquilla (@lkks_ ): "Uno de los núcleos conceptuales más persistentes en la producción de Marcos Barquilla es la relación que mantenemos con nuestras formas de trabajo, entendida no únicamente como consecuencia de estructuras económicas externas, sino como una lógica profundamente interiorizada que termina regulando también la relación que cada individuo establece con su propio cuerpo. En este sentido, el proceso artístico ocupa una posición especialmente compleja dentro de su investigación, ya que el acto de producir nunca se sitúa al margen de las dinámicas que cuestiona. La creación aparece atravesada por formas de exigencia, rendimiento y productividad que convierten al propio artista en sujeto de los mismos mecanismos que analiza." Para leer el perfil completo, link en bio🔗 Créditos imágenes: 1. Lucas Marcos Barquilla, "Mecanismos de la emoción humana". Fotografía: Andrea Carilla. Cortesía del artista 2. Lucas Marcos Barquilla, "La planta del hipotálamo". Cortesía del artista 3. Lucas Marcos Barquilla, "El repollo es un alimento difícil de digerir". Cortesía del artista 4. Obra de Lucas Marcos Barquilla. Cortesía del artista 5. Vista de la exposición "Rack’t carcasses make ill anatomies", en Brispa Gallery. Cortesía del artista 6. Retrato de Lucas Marcos Barquilla. Cortesía del artista 7. Vista de la exposición "Rack’t carcasses make ill anatomies", en Brispa Gallery. Cortesía del artista
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9,609 Km / 12.813 pasos [L3] De Moncloa a El Casar 2026 Hierro 175 cm x 130 cm x 30 cm Obra perteneciente al proyecto “293,91. Red de Metro” Casa de Velázquez 2025-2026 @casadevelazquez “Madrid aparece en su obra como un organismo atravesado por flujos que operan con precisión casi invisible. La red de metro ( @metro_madrid ), con sus 293,91 kilómetros, articula una circulación subterránea que regula los desplazamientos y estandariza la experiencia del trayecto. En ese sistema, el tránsito se automatiza hasta volverse imperceptible. Al trasladar esos recorridos al plano de la superficie, el artista introduce una desviación, un nuevo desplazamiento: el tiempo se dilata, el espacio se fragmenta y el cuerpo reintroduce una forma de resistencia en un entramado diseñado para eliminar” Gracias a Eva Pintiado Rapado ( @evapintiado )por el maravilloso texto y a Debora, Olivia y Vicky, ACME Estudio ( @acme.estudio ) por hacerlo posible.🩶 __ 9,609 Km / 12.813 pasos [L3] From Moncloa to El Casar 2026 Iron 175 cm x 130 cm x 30 cm Artwork from “293,91. Red de Metro” project. Casa de Velázquez 2025-2026 @casadevelazquez “Madrid appears in his work as an organism traversed by flows that operate with almost invisible precision. The metro network ( @metro_madrid ), with its 293.91 kilometers, structures an underground circulation that regulates movement and standardizes the experience of the journey. Within this system, transit becomes automated to the point of being imperceptible. By transferring these routes to the surface level, the artist introduces a deviation, a new displacement: time dilates, space fragments, and the body reintroduces a form of resistance into a framework designed to eliminate it.” Thanks to Eva Pintiado Rapado ( @evapintiado ) for the wonderful text, and to Debora, Olivia, and Vicky at ACME Studio ( @acme.estudio ) for making it possible.🩶 #contemporaryart #albertogilcasedas #metromadrid #artisinresidence #casadevelazquez
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