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@evapintiado

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Este jueves, 1 de octubre, a las 19 h, tendrá lugar en el Casal Solleric (@casalsolleric ) la Conversa Pendent XV, «Lo preindustrial. Apuntes en torno a la exposición A media lumbre», con Sandra Mar (@sandramar____ ) y Eva Pintiado Rapado (@evapintiado ). La conversación se enmarca en Converses Pendents, ciclo impulsado por Casal Solleric, organizada por sirocomag en colaboración con la institución. Para ello, tomamos como punto de partida "A media lumbre", un proyecto expositivo comisariado por Blanca de la Torre (@blanca_dela_torre ), directora del IVAM (@gva_ivam ). Desde Valencia, la exposición continúa su recorrido por distintos territorios nacionales: Mallorca – en Es Baluard Museu, @esbaluardmuseu , y Casal Solleric– y, posteriormente, al CDAN de Huesca (@cdanhuesca ) y al Museu TERRA de l’Espluga de Francolí (@museuterra ). "A media lumbre" podrá visitarse en Casal Solleric y Es Baluard hasta el 18 de octubre. @fernandogomezdelacuesta @david_barro @ajuntpalma @palmacultura Crédito imagen: Vista de la exposición "A media lumbre" en Casal Solleric, Palma. Cortesía de Casal Solleric taken in Casal Solleric by @evapintiado
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9 days ago
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📣📣 CONVERSA PENDENT XV ‼️‼️ @sandramar____ ➕ @evapintiado “LO PREINDUSTRIAL Apuntes en torno a la exposición ‘A media lumbre’” Un projecte a cura de @blanca_dela_torre @sirocomag talks Dj/J 1 octubre 19h - @casalsolleric #casalsolleric ➕ @esbaluardmuseu ➕ @gva_ivam La conversa proposa una aproximació a ‘A media lumbre’ des de la noció de preindustrial com una condició material que persisteix més enllà de la seva delimitació històrica. L’exposició permet reflexionar sobre formes de producció i transformació de l’entorn, sobre els sabers i les tècniques que hi estan vinculats, sobre les seves formes de transmissió i sobre les relacions que estableixen. En aquest sentit, allò preindustrial no remet únicament a un temps anterior, sinó a un conjunt de pràctiques i coneixements que han quedat desplaçats pels processos d’industrialització i per les jerarquies modernes entre art i artesania. Atendre aquestes formes de fer permet interrogar allò que roman, es transforma o reapareix en el present. Allò preindustrial es manifesta aquí com una categoria des de la qual parar atenció a determinades continuïtats materials i culturals. ______ La conversación propone una aproximación a ‘A media lumbre’ desde la noción de lo preindustrial como una condición material que persiste más allá de su delimitación histórica. La exposición permite pensar en formas de producción y transformación del entorno, en los saberes y técnicas vinculados a ellas, en sus formas de transmisión y en las relaciones que establecen. En este sentido, lo preindustrial no remite únicamente a un tiempo anterior, sino a un conjunto de prácticas y conocimientos que han quedado desplazados por los procesos de industrialización y por las jerarquías modernas entre arte y artesanía. Atender a estas formas de hacer permite interrogar aquello que permanece, se transforma o reaparece en el presente. Lo preindustrial se manifiesta aquí como una categoría desde la que atender a determinadas continuidades materiales y culturales. @ajuntpalma @palmacultura @jaimemartinezllabres @javibonetd @gomezdelacuesta @mireia.guitart @biennalb @david_barro @soadhouman @gva_ivam @krisguz @cdanhuesca @museuterra taken in Casal Solleric by @evapintiado
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13 days ago
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Texto curatorial para el capítulo de Alberto Gil Cásedas (@albertogilcasedas) y su proyecto «293,91» inscrito en el catálogo Devenir(s) de Casa Velázquez (@casadevelazquez). […] «El trabajo de Alberto Gil Cásedas (Zaragoza, 1991) se desarrolla en un territorio donde la experiencia cotidiana es sometida a un régimen de constante atención. Su práctica, a través de la escultura y el dibujo performativo, se centra en la contabilización de acciones mínimas —esperas, desplazamientos, intervalos sin finalidad aparente— y desplaza el foco hacia aquello que suele quedar absorbido por la lógica productiva. La cuestión del descanso atraviesa de manera subyacente este sistema. Esta lógica sitúa el descanso dentro de una economía del esfuerzo donde incluso la pausa queda subordinada a la lógica del trabajo. Los desplazamientos que el artista registra, revelan hasta qué punto estos espacios están ya colonizados por una exigencia de sentido. La reconfiguración contemporánea de estos intervalos intensifica esta condición. Espacios que podían albergar formas de introspección o deriva se ven progresivamente ocupados por dinámicas orientadas al rendimiento. La interiorización de estas exigencias produce una forma de auto-explotación sostenida, donde el sujeto se convierte en gestor de su propio tiempo sin lograr sustraerse a su presión. Madrid aparece en su obra como un organismo atravesado por flujos que operan con precisión casi invisible. (…) En ese sistema, el tránsito se automatiza hasta volverse imperceptible. Al trasladar esos recorridos al plano de la superficie, el artista introduce una desviación, un nuevo desplazamiento: el tiempo se dilata, el espacio se fragmenta y el cuerpo reintroduce una forma de resistencia en un entramado diseñado para eliminarla.» […] Feliz de poder haber seguido tan de cerca el proyecto «293,91» 🚶🏻🩶 by @evapintiado
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3 months ago
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Gracias a todo el público que pasó por nuestro stand en la reciente edición de la feria @artesantander_ . En colaboración con los artistas Blanca Tejerina (@blancatejerina ) y Manuel Minch (@manuelminch ) —con curaduría de Eva Pintiado (@evapintiado )—, presentamos las últimas ediciones impresas de sirocomag, ampliando su dimensión como proyecto editorial mediante el diálogo con obras de estos dos artistas cántabros, miembros de la Asociación de Artistas Visuales de Cantabria (AAVCA, @aavcantabria ). Con piezas como "Anillo IV" o "Nervadura 3" —en las que se aprecian los ensayos de Tejerina con los motivos vegetales y la soldadura— y, "Una escolopendra" y "Herida" —la primera, perteneciente a una serie más amplia en la que se pone en relación la animacidad urbanizada; la segunda, vinculada a cuestiones de lo corpóreo, lo orgánico y lo matérico—, propusimos una aproximación al trabajo de Blanca Tejerina y Manuel Minch a partir de un diálogo directo con sus prácticas artísticas. Créditos imágenes: 1/2. Imagen de stand en @artesantander_ 3. Detalle de stand en ARTESANTANDER. Fotografía: Santi Ortiz 3. "Polígono" (detalle), Manuel Minch 4. "Anillos" (detalle), Blanca Tejerina. Fotografía: Guillermo Díaz (@guille.diazb ) taken in Santander by @evapintiado
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3 months ago
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Del 2 al 5 de julio, sirocomag participará en la 34.ª edición de ARTESANTANDER 2026 (@artesantander_ ), dentro del Stand D, un espacio dedicado a la edición y a las prácticas editoriales contemporáneas. Nuestra presencia en la feria responde a una idea que atraviesa todo nuestro trabajo: entender la edición no solo como un soporte de publicación, sino como una herramienta dentro del ecosistema cultural, capaz de acompañar procesos, generar contexto y contribuir a la circulación del trabajo artístico más allá de sus circuitos habituales. En esta ocasión, el espacio se articula en torno al trabajo de Blanca Tejerina (@blancatejerina ) y Manuel Minch (@manuelminch ), dos prácticas que forman parte de esa escena que valoramos y consideramos necesario seguir apoyando, difundiendo y haciendo visible desde proyectos independientes como el nuestro. Junto a esta propuesta, estarán también presentes nuestras publicaciones más recientes, resultado de una práctica editorial que entiende la cultura como un espacio en constante construcción: un lugar de pensamiento crítico, intercambio y producción colectiva de sentido, donde la edición actúa como herramienta de relación entre prácticas, discursos y públicos. Un stand comisariado por Eva Pintiado Rapado (@evapintiado ) Nos vemos en Santander. Créditos imágenes: 1. Manuel Minch, “Una escolopendra”, 2026. Cortesía del artista 2. Blanca Tejerina, “Anillos” (detalle), 2025. Fotografía: Guillermo Díaz. Cortesía de la artista 3. Blanca Tejerina, “Nervadura 3”, 2025. Cortesía de la artista 4. Manuel Minch, “Herida”, 2023. Cortesía del artista 5. Manuel Minch, “Polígono” (detalle), 2026. Cortesía del artista taken in Santander by @evapintiado
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3 months ago
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recuerdos de la residencia curatorial «geopoéticas de la deriva» desarrollada en la zona rural de Villanueva de la Vera, en la provincia de Cáceres (Extremadura), un emplazamiento atravesado por el abandono sistemático de secaderos de tabaco y la construcción de un amplío y complejo entramado de acequias a la falda de la sierra del Sueve. una residencia en la que el foco de la investigación fue el paisaje postindustrial en la España rural, a través de la metodología de la deriva. gracias a @rasdeterra y @boomartcommunity por esta oportunidad, y a mis compañeras de residencia @solenomas, @josefinacruzatf, @art.hat y licán 🤍 by @evapintiado
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5 months ago
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Volvemos un año más a la feria más divertida de la semana del arte de Madrid, la décima edición de HYBRID ART FAIR. Entre el 5 y el 8 de marzo estaremos de nuevo en la habitación 220 del hotel Petit Palace Santa Bárbara. La propuesta de esta edición se titula TERRERO en alusión al lugar donde se practica el deporte autóctono de la lucha canaria. Y en este espacio simbólico hemos invitado a "bregar" a una selección de artistas a los que admiramos y apreciamos mucho: @davidgp_gp @alicia_pardilla @chrisnafarroa @yon_bengoechea_ @rafael_arocha Además estamos muy felices de poder contar este año con una comisaria invitada que no solo nos encanta sino que siempre nos contagia de su buena vibra, Eva Pintiado. Junto al trabajo de curaduría Eva organiza una actividad el sábado 7 en la propia habitación, MAÑAS DE AGARRE, un club de lectura relacionado con nuestra propuesta artística a la que están todos invitad@s a participar. Allí les esperamos! Agradecemos este año también el apoyo de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2031 a nuestro proyecto. Entendemos que la candidatura de la ciudad es una oportunidad de fortalecer propuestas culturales independientes y reivindicar la apuesta de expresiones artísticas alternativas menos visibles. Deseamos y apelamos a que el apoyo a la cultura independiente perdure en el tiempo generando nuevos y estrechos vínculos de trabajo y fortaleciendo el tejido cultural canario. Deseando verles en XHYBRID ART FAIR!! Diseño: @perrobl4nco by @evapintiado
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7 months ago
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Sisas, cuellos y tiros 💦📐🪡 “Cuarenta piezas de arcilla blanca, modeladas a mano, se instalan imitando la pared de un taller. Un taller en el que cada centímetro está ocupado por herramientas, como si el espacio mismo fuera una extensión del cuerpo que trabaja. En la historia moderna, la herramienta industrial ha simbolizado el progreso, la eficacia y la conquista de la materia. Su lógica, precisa, repetitiva y productiva, definió la transición del taller al sistema fabril. A través de Sisas, cuellos y tiros, Cristina Ortega (Gran Canaria, 1999) investiga cómo la herramienta puede ser reapropiada y convertida en hecho poético y crítico, capaz de cuestionar los valores que representa y reivindicar la sensibilidad del trabajo manual. En esta obra, el sisómetro, una regla usada para trazar sisas, cuellos y tiros, se transforma de instrumento técnico en objeto simbólico y corporal: una prolongación de la mano que recuerda que el conocimiento no habita en la máquina, sino en la relación encarnada entre cuerpo y herramienta. Cuarenta sisómetros, herramientas humildes nacidas del oficio de la costura, trazan la curva donde la tela abraza el cuerpo. Una herramienta que acompaña la forma en lugar de imponerla; una tecnología del cuidado, no de la violencia.” Eva Pintiado Rapado. Ya hizo una semana que inauguramos Espacio CV, y he tenido la suerte de contar con el espacio del @caamgrancanaria para presentar “Sisas, cuellos y tiros”. Gracias, porque la compañía es inmejorable, un texto precioso de @evapintiado y el trabajazo de @ariadnaagmez y @yon_bengoechea_. 📸 5,6,7,8 CAAM / Quique Curbelo. La exposición se podrá visitar hasta finales de enero. taken in CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno. Cabildo de Gran Canaria by @evapintiado
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10 months ago
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Recordando la inauguración de la exposición «Sutura ¿Qué otro nombre tiene la herida?» de @freisygonzalez 🔦Agradecida de haber comisariado este proyecto enmarcado en la Residencia Tasatlántica 2025 de @boomartcommunity en el espacio @unlugarbymanriq Gracias a todxs los que os pasasteis durante la residencia y la exposición 📷: @fernanda.delbarrio by @evapintiado
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a year ago
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🪡Comisariado del proyecto «Sutura ¿Qué otro nombre tiene la herida?» de @freisygonzalez, proyecto realizado durante la residencia artística Trasatlántica 2025 de @boomartcommunity, en el espacio curatorial @unlugarbymanriq (…) La artista Freisy González (Caracas, 1986), a través del proyecto Sutura, plantea cuatro claves: ver, mirar, pensar y activar. Mediante el punto ciego que encarna «la herida», nos permite abrir vías de interpretación y comprender la imagen como un documento testimonial plural, que evidencia la materialidad del cuerpo y de lo que lo rodea, y que requiere de nuestra intervención lectora para ser comprendido en su totalidad. (…) «la herida» ya no es solo corporal: es cultural, política y económica, recordándonos que toda transformación no es superflua y carga consigo el peso de una transacción, testimonio del control, la intervención y la explotación de la vitalidad de un cuerpo inscrito en un sistema que produce belleza a costa de lo vivido y lo biológico. 📷: @fernanda.delbarrio @cristinaortegga by @evapintiado
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a year ago
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La exposición KISS se presenta como una extensión emocional y visual de una investigación que pone en evidencia cómo la pasión puede transformarse y, en ocasiones, degenerar. De la misma forma cambia nuestra percepción de las imágenes cuando conocemos las historias que rodean a sus protagonistas. @aciegasgaleria participa en el Festival OFF de esta XXVIII edición de @photoespana_ con una propuesta que combina frescura y reflexión a partes iguales. Un proyecto que interpela desde el primer momento y sitúa al espectador en una posición de jaque mate, sin espacio para la indiferencia. La muestra marca el colofón de un proceso creativo iniciado en 2020 por la fotógrafa Marina Bobo (Madrid, 1996), y que ha atravesado diversas etapas. Su primera presentación tuvo lugar en la Sala Kursala (Cádiz), y en 2024 dio el salto al formato de fotolibro, editado por Dalpine Books. Recientemente, KISS ha sido seleccionado como finalista al mejor fotolibro en PHotoESPAÑA 2025. Sin duda, KISS es un proyecto que arriesga y sacude los cimientos a la hora de abordar conceptos tan complejos y universales como el amor, el deseo y la muerte. Además, ofrece una muestra magistral de cómo escenificar el archivo y convertir al espectador en parte activa de la exposición. Recomendación de @evapintiado | Comisaria (1) Foto: Marina Bobo (2) Foto: Valeria Real. Obras que aparecen por Marina Bobo taken in Madrid by @evapintiado
10
a year ago
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📘✨ Diseño y maquetación de catálogo para @cristinaortegga 📍 “Cariño mío” — Exposición en @artesplasticasgc del 28 de febrero al 28 de marzo de 2025 La propuesta editorial del catálogo se estructura en cuatro apartados, que recogen cinco cuentos en total, más una sección final con fotos de sala. Cada bloque está diferenciado por un símbolo y un color, formando un degradado visual acorde a la narrativa de la exposición. Este diseño también lo vemos en un folleto desplegable, donde se combina imagen y texto de la muestra. Un texto escrito por @evapintiado que nos hace entender muy bien las intenciones de la artista. Decidimos cerrar el catálogo, no por casualidad, con un "Siempre Juntos". Trazado de un bordado de la abuela de Cristina. Nos pareció que terminar con "su firma" era la mejor despedida para esta muestra tan íntima. Fue una maravilla trabajar con Cristina. Me lo puso todo muy fácil y disfrutamos juntas de cada parte del proceso. Feliz del resultado que hemos obtenido amiga 🫂🌀 *Créditos del catálogo* Textos: @evapintiado y @cristinaortegga Fotografías: @chrisnafarroa @rafael_arocha Diseño gráfico y editorial: @saskia.rodgz *De este post* Fotos del catálogo y folleto: @saskia.rodgz #DiseñoEditorial #DiseñoDeCatálogos #DiseñoParaExposiciones #DiseñoGráfico #CatálogoDeArte #EditorialDesign #ArtBookDesign #DiseñadoraGráfica #ExposiciónArte by @evapintiado
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a year ago
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