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Francesca Cent

@francesca_cent

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26/27.09FuoriDalCentro @radarradarradar_studio
01.05/31.10SoftArchive @jakoblenaknebl @marmorschloessl
📚FensterZumFluss>Die Donauinsel26 @wienmuseum

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on Wednesday we welcomed Paul Feigelfeld in our class and had the pleasure to listen to his inspiring lecture "Optimal Brain Damage: Optimization, Fascism, and Art"
💖 Thank you so much @paulfeigelfeld 💖

Afterwards, Aaron Josi Sternbauer told us about their erasmus experience at the @spatial_experience / Department of Cross-Disciplinary Art and Design @ Joshibi University of Art and Design in Tokyo, Japan ✨

And Ganael Dumreicher, Francesca Centonze, and Maria Belova presented their portfolios and their artistic development from the first year in the class to now 💕

📸 by @b4cterija

@paulfeigelfeld @dieangewandte @aaron.josi.sternbauer @ganael_gana
@francesca_cent @mariabelovamariabelova

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PERMESSO

Ieri, 27 settembre, a Vito d’Asio, abbiamo parlato di cosa significa permettersi di scegliere, di partire, di tornare, di restare. E soprattutto, di fare.

Con Francesca Centonze @francesca_cent , Atina Rabou @atinarabou e, in rappresentanza di Ania Soko @sokodiary , abbiamo parlato di intenzioni, background di vita, migrazioni, territorio e comunità.

Nel pubblico c’erano nuovi abitanti di Vito d’Asio, arrivati da geografie diverse. C’erano persone che hanno ricostruito la valle dopo il terremoto, persone che dalla valle sono partite per lavorare all’estero e che poi hanno scelto di tornare.

Storie diverse, unite dallo stesso territorio e da una domanda: cosa significa scegliere di fare un’azione per una comunità, per un luogo, per il mondo, per l’arte e per se stessi?

Permettersi di scegliere significa anche assumersi la responsabilità di agire.

PERMESSO è stato questo: mettere in relazione esperienze, geografie e generazioni diverse e capire cosa può accadere quando ci si concede davvero il permesso di fare e di considerarsi una comunità.

Felice ci mostra una frase su quella scultura a pochi metri da noi "UNIZ SIN TORNAZ A VIVI" da soli non si fa niente.

@radarradarradar_studio
FUORI DAL CENTRO 2026

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CI PERMETTIAMO DI SCEGLIERE CHI ESSERE, DOVE ABITARE, QUALE POSTO CHIAMARE CASA?

PERMESSO.

L’incontro del 27 settembre con Francesca Centonze @francesca_cent e Ania Soko @sokodiary sarà a Vito d’Asio, alle 10.45, in una splendida valle montana.

A moderare l’incontro @matetemartini e @saratintin.psd.

Un talk bilingue, italiano / inglese, per parlare di spostamenti, appartenenza e possibilità: quella di costruire una direzione personale, anche quando non coincide con quella che ci è stata indicata.

Due pratiche diverse attraversano il tema dell’abitare e del sentirsi parte di un luogo.

Ania Soko è artista, curatrice e fondatrice di Ladies Drawing Club @ladiesdrawingclub, piattaforma internazionale che attraversa migrazione, appartenenza e costruzione di nuove comunità. Con Working Title @workingtitle_lab sviluppa laboratori internazionali e inclusivi, mettendo in relazione artisti e comunità nella creazione di opere collettive.

Francesca Centonze è artista visiva. La sua ricerca esplora le interconnessioni tra identità, memoria dei luoghi e trasformazioni sociali. Attraverso fotografia, installazione e manipolazione d’archivio, indaga il confine tra dimensione pubblica e privata, trasformando il dato geografico in una riflessione poetica sull’appartenenza.

Questo weekend di cultura libera nella valle friulana è reso possibile grazie al contributo di Regione Friuli Venezia Giulia, Ecomuseo Lis Aganis, Comune di Vito d’Asio e Io Sono FVG.

FUORI DAL CENTRO 2026
26 settembre — 4 ottobre 2026
Pordenone e territorio

LINK IN BIO — PROGRAMMA
@radarradarradar_studio

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ARE WE ALLOWED TO CHOOSE WHO WE ARE, WHERE WE LIVE, WHICH PLACE WE CALL HOME?

PERMISSION.

On September 27 at 10:45 AM, Francesca Centonze and Ania Soko meet in Vito d’Asio, in a beautiful mountain valley.

Moderated by @matetemartini and @saratintin.psd.

A bilingual Italian / English talk about movement, belonging and the possibility of choosing our own direction — even when it differs from the one we were given.

FUORI DAL CENTRO 2026
26 September — 4 October 2026
Pordenone and its territory

PROGRAMME — LINK IN BIO
@radarradarradar_studio

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*UNDINE BLEIBT* (Undine stays)
Light intervention by Victoria Coeln, in citation of Gabriele Stötzer’s textile sculpture „Undine kommt“, Long Night of Museums, Gropius Bau, Berlin 2026

While the mythological Undine in Ingeborg Bachmann’s short story „Undine geht“ (Undine leaves) vanishes underwater and thus evades confronting the patriarchy, the Undine in Gabriele Stötzer’s „Undine kommt“ (Undine comes) turns towards visibility. She represents the demand that the „primal female
energy“ as Stötzer calls it, „must return and learn to look.“
In Victoria Coeln’s intermedia transformation Undine becomes a larger-than-life luminous figure. Emanating from the Gropius Bau, she overwrites the
immediate surroundings with her chromatic trails of light. This Undine surveys the city. No longer the object of the gaze, she is now an active observer. With courage and determination, she appropriates space and faces what she sees. „Undine bleibt.“ (Undine stays.)
(Victoria Coeln, Mori Reithmayr, 2026)

📍Gropius Bau Berlin
📆 August 29, 8:30 pm – Aug 30, 2 am

Credits:
Victoria Coeln & Gabriele Stötzer
Light intervention within the exhibition „Gabriele Stötzer - Dabei sein und nicht schweigen“

Julia Grosse - Curator and Strategic Advisor Gropius Bau in Berlin
Nora-Swantje Almes - Curator Live Programme and Outreach Gropius Bau
Claudia Peters - Project lead 75 years of Berliner Festspiele
Maria Kusche - Technical Production Management Berliner Festspiele

Atelier Victoria Coeln - Production of the Diachromes:
Francesca Centonze @francesca_cent
Dreizack Wien
Rosco Laboratories @rosco_labs

Thanks to:
@acf_berlin
@gropiusbau
@berlinerfestspiele
@lndmberlin

(c) Atelier Victoria Coeln, Berlin 2026

#GabrieleStötzer #VictoriaCoeln #Dabeiseinundnichtschweigen #Lightarts #100jahreingeborgbachmann

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👁️👁️👁️
A closer look at Between Air Between Us.
Ein paar Details für alle, die schon da waren – und ein paar Gründe mehr für alle, die noch kommen wollen.

Between Air Between Us ist noch bis 29. August zu sehen.

Öffnungszeiten Donnerstag–Samstag, 17–20 Uhr, bitte vorher kurz Bescheid geben sowie an allen anderen Tagen nach Vereinbarung.

✦ Und am Finissage-Wochenende gibt’s auch noch Sommerkino. ✦ Alle Infos und das Programm findet ihr hier bei uns im Feed.

––––––––––––––––

A closer look at Between Air Between Us.
A few details for those who have already visited – and a few more reasons for those who haven’t made it yet.

Between Air Between Us is on view until August 29.

Opening hours Thursday–Saturday, 5–8 PM, please let us know shortly before you come and on all other days by appointment.

✦ There will also be an open-air cinema during the closing weekend. ✦ You’ll find all the details and the programme here in our feed.

With works by:
* Veronika Abigail Beringer @v.abigail.b
* Francesca Centonze @francesca_cent
* Felix Lenz mit Ganael Dumreicher
@_lenzflare @ganael_gana
* Martina Moro @_ma_moro_
* Marlene Stahl @malusstahlus
* Sebastian Supanz @sebastiansupanz

📸 @_lenzflare

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Am Samstag haben wir Between Air Between Us eröffnet.

Danke an alle, die trotz der Hitze gekommen sind und diesen Abend mit uns verbracht haben. Es war richtig schön mit euch!

Die Ausstellung ist noch bis 29. August zu sehen:

Öffnungszeiten Donnerstag & Freitag, 16–20 Uhr, bitte vorher kurz Bescheid geben sowie an allen anderen Tagen nach Vereinbarung

Danke auch an @karosamstag , die den Tag für uns so schön eingefangen hat!

––––––––––––––––

On Saturday we opened Between Air Between Us.

Thank you to everyone who came despite the heat and spent the evening with us. It was such a beautiful evening!

The exhibition is open until August 29:

Opening hours Thursday & Friday, 4–8 PM, please let us know shortly before you come and on all other days by appointment

Thank you also to @karosamstag for capturing the day so beautifully for us!

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'Perceptual Grounds'
Finissage of the exhibition
Joanna Pianka & Veronika Suschnig
Collective Memory as an Archive of Urban Identity

Tomorrow, Tuesday!
18.8. - start 18h

Museum Nordwestbahnhof
Nordwestbahnstraße 16, 1200 Wien

Also the good things
are coming to an end.
For a last time
guided tours
get together
music
drinks

Together with the final day of
'Krandaubelfischerei'
by Natascha Muhic & Vinylograph
and the movie 'Fenster zum Fluss' (28 min)
by Natascha Muhic & Francesca Centonze

Thanks a lot for hosting us so long, Tracing Spaces!

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Am Anfang der Recherche für den Dokumentarfilm „Ein Fenster zum Fluss“ (Natascha Muhic und Francesca Centonze, 2021) stand ein Besuch im Museum Nordwestbahnhof @tracingspaces (Verein von Michael Hieslmair und Michael Zinganel).
Die Ausstellung „Wien. Fischgeschichten“ beleuchtet dabei die tief verwurzelte, ökologische und logistische Verbindung des Bahnhofsareals mit der Wiener Fischwirtschaft.

@tracingspaces und Museum Nordwestbahnhof räumen Ende August die Bahnhofsbrache und Museumstankstelle (Das Areal wird in ein neues Stadtviertel umgewandelt). Es gibt noch ein letztes Mal die Möglichkeit, den Film und die Ausstellung der Tonbildpostkarten „Krandaubeln | Donauwalzerinterpretationen an diesem wunderbaren Ort zu sehen – so, wie er bald nie mehr sein wird.

Es wird Campari Spritz geben, Donauwalzer-Interpretationen, italienische Hadern und Tränen. Zeitgleich ist die Finissage der Ausstellung „Perceptual Grounds“ von Joanna Pianka & Veronika Suschnig.

18. August 2026
Ab 18 Uhr! KOMMT!
Nordwestbahnstrasse 16, 1200
Musik: „Fische in der Stadt“ von @matthaeusbaer

@m.hieslmair @zinganel @tracingspaces @samt_sirene @francesca_cent @vinylograph @christoph_freidhoefer @moyahoke @mio.co.at @adakaleh.daubel @300dpi_photography @veronika_suschnig

#einfensterzumfluss #donauwalzerinterpretationen #museumnordwestbahnhof #moviescreening #finissage

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Dienstag 18.8. ab 18 Uhr Abschiedsfest mit Führung von Joanna Pianka und DJ Samt Sirene

Tracing Spaces und Museum Nordwestbahnhof räumen Ende August die Bahnhofsbrache und Museumstankstelle, daher müssen wir vorerst diese 2 Ausstellungen schliessen:

1) Joanna Pianka & Veronika Suschnig
Perceptual Grounds

Unter Verwendung von Archivmaterial, Artefakten, Techniken der Fotografie, des Siebdrucks und Licht-Projektionen leistet die mehrteilige immersive Installation im Keller eine vielschichtig sich traumartig überlagernde künstlerische Erinnerungsarbeit an Flora, Fauna, Architektur und Geschichte der beiden benachbarten Bahnhofsareale, des Wiener Nord- und Nordwestbahnhofs, im Übergang von Stilllegung, Vergehen, Re-Naturalisierung und Neubebauung.

19 Uhr Führung mit Joanna Pianka

2) Natascha Muhic & Vinylograph
Krandaubel-Tonbildpostkarten und Film

Weil über den Nordwestbahnhof – hinter der Tankstelle – einst ein bedeutender Seitenarm der Donau, verlaufen ist, erschien uns der Ort prädestiniert, auf den durch die Aussschüttungen verschwundenen Natur- und Kulturraum hinzuweisen:

Natascha Muhic hat sich einer Besonderheit der Wiener Donau-Uferpromenade angenommnen, der rund 80 sogenannten Daubel-Fischerboote, schwimmende Plattformen mit Krandaubeln. Diese hat sie dokumentiert, die Fotos mit durchsichtigem Vinyl beschichtet, in das Interpretationen des Donauwalzers von befreundeten Musiker*innen gespeichert sind, die als Bildtonträger mit einem Plattenspieler abgespielt werden können.

Parallel dazu läuft der Dokumentarfilm
Fenster zum Fluss, 28 min.
von Natascha Muhic & Francesca Centonze

über die Geschichte des Krandaubel-Fischfangs in Wien

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Eröffnung: 15. August um 17 Uhr

Wir freuen uns, schon bald unsere nächste Ausstellung im Kunstverein SILO am Antonshof zu eröffnen: Between Air Between Us

Unser Leben war schon immer von globalen Dynamiken geprägt. Doch die Geschwindigkeit, mit der sich technologische, ökologische und gesellschaftliche Veränderungen vollziehen, nimmt spürbar zu.
 Between Air Between Us versammelt sechs künstlerische Positionen, die diesen Entwicklungen mit Humor, Sensibilität und analytisch-poetischen Perspektiven begegnen. Die Ausstellung fragt nach unseren Beziehungen zu einer Welt, die immer extremer zu werden scheint, und danach, wie wir darin zusammenleben wollen.

Mit Arbeiten von:
• Veronika Abigail Beringer @v.abigail.b  • Francesca Centonze @francesca_cent  • Felix Lenz mit Ganael Dumreicher @_lenzflare @ganael_gana  • Martina Moro @_ma_moro_  • Marlene Stahl @malusstahlus  • Sebastian Supanz @sebastiansupanz
Laufzeit: 15.–29. August 2026

Kommt zur Eröffnung am 15. August mit vollem Programm:

15 - 20:00 Uhr – Workshop mit den Filzmäusen @filz_mause
17 Uhr – Ausstellungseröffnung
18 Uhr – Performance von Lissie Rettenwander @lissie_rettenwander
20 Uhr – Konzert von Resitant @resitant_

Wir freuen uns auf euren Besuch!
Wie immer gibt es Pizza, Kuchen, Kaffee und kalte Getränke.

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Physiology of the second season

Late spring, when summer announced itself, I found myself being struck by smells, lights and weather conditions, that transported me straight back to my early teenage years - the ones I strongly connect with a feeling of unease.

The video work Physiology of the second season visualises persistent memories and determining emotions, I connect with my (early) teeange years.
The project aims to reenact and give shape to non-physical matters, like emotions and evocations, by finding visual containers for them.
In the work, the body is positioned as a living archive, capturing and locking feelings, experiences and impressions.
Physiology of the second season, is a composition of multiple mediums, like moving image, text, field recordings and composed sound.

“S as two dogs running in opposite directions.”

Special thanks to @marienadjahaller @arnelessig @emmaluiseegger @luki_stuewe @k.upus @fannydobler
music by @nicolaikovacs
technical support @francesca_cent

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A new exhibition programme promoted by Biennale Internazionale Donna, created to extend the dialogue beyond the Biennale itself.

Each edition begins with a guest artist or a guiding work, becoming the starting point for a collective exhibition where different practices, generations and perspectives come together.

For this first edition, Pierluigi Scandiuzzi opens a reflection on time — not as a linear sequence, but as memory, transformation, waiting and atmosphere.

The Times We Breathe invites visitors to experience time as something we inhabit rather than measure: something that settles into places, materials and bodies, shaping the way we perceive the world around us.

Spazio 02, Portopiccolo 19.07.26 - 12.09.26

Artists: Pierluigi Scandiuzzi · Martina Dalla Stella · Malles · Francesca Centonze · Karina Akopyan · Franca Bertani · Sarah Kate Wilson · Marica Fasoli · Valentina Grilli · Paulina Jazvić · Lisa Eleuteri Serpieri

Text by Riccardo Rizzetto @riccardorizzetto_studio

Francesca Carmellino @studio_theo - Artist Liaison, Research & Development

Seherzada Ahmetovic @seherzada_seki - Founder & Project Director

@pierluigi_scandiuzzi
@martina.dallastella
@malles_shapingstories
@francesca_cent
@karinaakopyan_
@francabertani
@sarah_kate_wilson
@maricafasoli1
@valentina__grilli
@paulinajazvic
@lisaeleuteri

Thanks to @fabio_fonda for making Spazio 02 available for this project.

#extraBID #BiennaleInternazionaleDonna #TheTimesWeBreathe #ContemporaryArt #Portopiccolo

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