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Exposición |📍Bogotá 𝘌𝘭 𝘵𝘪𝘦𝘮𝘱𝘰 𝘦𝘴 𝘶𝘯 𝘴𝘰𝘯𝘪𝘥𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘰 𝘦𝘴𝘤𝘶𝘤𝘩𝘢𝘮𝘰𝘴 | Glenda León ____ La escucha de las cosas del mundo empieza con una observación de la naturaleza en la que fenómenos de escalas dispares repiten la misma forma, de modo que el contorno de una isla reaparece en el vuelo de una abeja, el trazo de un relámpago en el crecimiento de una rama y el curso de un río en las venas de un cuerpo. Las partituras de Glenda trasladan al pentagrama los datos gráficos de esos recorridos y nos recuerdan que ver ya es una manera de escuchar. Así como la música está hecha de notas y silencios, esta exposición se detiene en los intersticios para devolvernos al tiempo como sonido e imagen. * Listening to the things of the world begins with an observation of nature in which phenomena of disparate scales repeat the same form: the outline of an island, for instance, reappears in the path traced by a bee, the growth of a branch lies in the movement of a lightning bolt, and in the course of a river, one recognizes the veins of a body. Glenda’s scores transfer the graphic data of these trajectories onto the staff, reminding us that seeing is already a way of listening. Just as music is made of notes and silences, this exhibition lingers in the interstices, returning us to time as that sound which only becomes audible when, for an instant, we stop measuring it.
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Exposición / Exhibition l📍Bogotá 𝘌𝘭 𝘵𝘪𝘦𝘮𝘱𝘰 𝘦𝘴 𝘶𝘯 𝘴𝘰𝘯𝘪𝘥𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘰 𝘦𝘴𝘤𝘶𝘤𝘩𝘢𝘮𝘰𝘴, exposición individual de Glenda León. ______ En esta serie elaborada con manecillas de relojes antiguos sobre papel, las agujas se inmovilizan para trazar las líneas de medición de una regla, el gráfico sonoro de un latido y el de una voz. Al renunciar a su propósito utilitarista, la pieza cuestiona nuestra concepción del tiempo: pues más que una verdad absoluta, el tiempo es una convención social y una medida construida. Al detener el avance implacable de estas manecillas —que ya no señala horas, sino que son la hora misma—, se desmantela la rigidez de la abstracción. Un recordatorio poético y político de que el tiempo no es una métrica de vigilancia, sino vida, y la vida reside enteramente en el corazón. * In this series created with vintage clock hands on paper, the hands are immobilized to trace the measurement marks of a ruler, the sound graph of a heartbeat, and one of a voice. By relinquishing its utilitarian purpose, the artwork questions our conception of time: far from being an absolute truth, it is a social convention and a constructed measure. By halting the relentless advance of these hands—which no longer point to the hours, but rather are the hour itself—the artist dismantles this rigid abstraction. It is a poetic and political reminder that time is not a surveillance metric, but life, and life resides entirely in the heart. Fotografía @jarrint_
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Glenda León pone las manecillas del reloj a dibujar y explora nuestra relación con el tiempo en El tiempo es un sonido que no escuchamos. Por su parte, Luisa Pastor entrelaza antiguos registros contables y pan de oro en Trama y urdimbre: escrituras del valor. Aquí hasta los libros de cuentas tienen otra vida. Conoce más en Art Weekends. #GlendaLeón #LuisaPastor #ArteContemporáneo #ArteConceptual #ArtWeekends
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El espacio público de Miami se convierte en una galería a cielo abierto. Synchronia: Open Sky Museum transforma la red de pantallas digitales de la ciudad en una plataforma sincrónica de arte contemporáneo con las propuestas de siete creadores hispanos: Daniel Canogar @studiodanielcanogar Pilar Zeta @pilarzeta Solimán López @solimanlopez Andrés Reisinger, Glenda León @glenda.leon Fabiola Larios @fabiolalariosm y Alfredo Salazar-Caro tmvrtx El proyecto está impulsado en el marco de AMERICA250 que conecta la tecnología, el paisaje urbano y la reflexión cultural. Conócelo en el link in bio @gentlemanspain
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Exposición |📍Bogotá Una antigua escuela de pensamiento sostenía que los astros, al girar, producen una música que nadie oye porque suena sin interrupción desde el día en que nacemos, y un sonido que nunca cesa carece del silencio necesario para distinguirse. La exposición de Glenda León traslada esa intuición al tiempo, que suena en todas las cosas, aunque el oído solo alcance a percibirlo cuando se vuelve medida, y se pregunta, así, por aquel otro tiempo que está hecho de la misma sustancia que quien lo vive. Visita la exposición individual de Glenda León 𝘌𝘭 𝘵𝘪𝘦𝘮𝘱𝘰 𝘦𝘴 𝘶𝘯 𝘴𝘰𝘯𝘪𝘥𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘰 𝘦𝘴𝘤𝘶𝘤𝘩𝘢𝘮𝘰𝘴. _ An ancient school of thought held that the celestial bodies, as they turn, produce a music no one hears because it has sounded without interruption since the day we are born, and a sound that never ceases lacks the silence needed to distinguish it. Glenda León’s exhibition carries that intuition over to time, which sounds in all things—though the ear can only perceive it once it becomes measure—and inquires into a time made of the same substance as the one who lives it. Visit Glenda León’s solo show 𝘌𝘭 𝘵𝘪𝘦𝘮𝘱𝘰 𝘦𝘴 𝘶𝘯 𝘴𝘰𝘯𝘪𝘥𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘰 𝘦𝘴𝘤𝘶𝘤𝘩𝘢𝘮𝘰𝘴.
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En la @galerialacometa hay dos muestras fuera de serie, por un lado, la artista española @luisapastor presenta una preciosa reflexión alrededor del valor del oro, por otro, la cubana @glenda.leon lo hace alrededor del tiempo y del movimiento que trazan en el aire las abejas o el contorno de las nubes. Imperdibles. #art #arte @eltiempo #artistas
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Increible exposición de Glenda Leon en la Alhóndiga de Bilbao #glendaleon #azkunazentroa #bilbaolovers #bilbaoturismo #bilbaomola
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SERIE SIE7E · ARTISTAS CUBANAS 🇨🇺 P1 😁 Hoy: Glenda León y Gertrudis Rivalta. Dos artistas fundamentales para entender la diversidad del arte cubano contemporáneo. ✨ En su obra, Glenda León parte de pequeños desplazamientos entre materia, sonido, imagen y tiempo. A través de objetos, instalaciones, dibujos, fotografías y vídeos, trabaja con fenómenos naturales y situaciones aparentemente sencillas para alterar su significado y nuestra relación con ellos. En muchas de sus piezas, escuchar, mirar o detenerse pueden convertirse en acciones que nos descubren nuevas maneras de apreciar lo sublime que es estar vivos. El trabajo de Gertrudis Rivalta parte de la experiencia de la mujer afrodescendiente cubana y de las imágenes que históricamente la han representado. Recurre a fotografías, revistas, pintura, escultura, dibujo y otros medios para intervenir esos imaginarios y cuestionar los estereotipos de raza, género e identidad. En sus obras, la memoria personal y la historia se cruzan para revisar los relatos que han construido el imaginario cubano. Solo agregar lo que me gusta poder haberlas estudiado cuando soñaba todo por amor al arte. 💙💙 #arte #cubanartist
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Back to the island after a few days in the north, between foam and sand. Thanks, Caniche! 🫧 Shows by: Irati Inoriza at @_dpto_ 🔜 Glenda León at @azkunazentroa David Medalla at @canicheeditorial & @barogaleria
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𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔... por @monterojosean en @lacircular.es El piano ha protagonizado tanto los conciertos como dos de las grandes exposiciones veraniegas. Entrelazamientos de @mo_hrizm en la @centrobotin y en Un árbol cae en el bosque de @glenda.leon en el @azkunazentroa (...) Aunque allí los pianos tocaban sin intérprete físico. (...) Materia frágil que transforma su lenguaje hasta hacerse visible o, en este caso, audible. Flores, plumas o rollos de papel con sonidos propios y, como colofón, pianos sin manos que los toquen. Conciertos de piano sin pianista humano, sin compositor humano y hasta sin público. Al menos sin la necesidad de público. La figura del intérprete se desvanece ante instrumentos que ejecutan notas musicales sin una mano humana que pulse las teclas. Sólo queda la sombra de lo humano. El rostro y las manos del intérprete dejaron de ser el centro del acontecimiento y ante el visitante se presenta el fantasma de la máquina. (...) Glenda León, habla de esa experiencia casi fantasmal en la que nuestra mente trata de buscar un ejecutante invisible al piano, “aunque el cuerpo no siempre aparece representado, su huella atraviesa las obras”. Tanto, Mundo interpretado para piano, de Glenda León, como Piano Solo: Belle-Île, Yuko Mohri son sistemas mecánicos que operan en ausencia de un emisor físico visible, sustituido por dispositivos automatizados. Al ser humano se le reserva el papel innecesario de espectador. El modelo Disklavier de Glenda León reproduce de forma automática una partitura, mientras que el piano vertical modificado de Mohri responde a la grabación del oleaje de Costa Quebrada (...) Pianos que seguirán tocando cuando las salas se hayan cerrado. Fantasmas tecnológicos de un pasado humano. ¿Cómo sonará el mundo sin humanos que lo escuchen? El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio @minima.circular #YukoMohri #GlendaLeon #FundacionBotin #AzkunaZentroa #ArteSonoro
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La artista cubana @glenda.leon se encuentra presentando su primera exposición individual en Colombia titulada “El tiempo es un sonido que no escuchamos”, alojada en la @galerialacometa en Bogotá. La exhibición está compuesta por 22 obras que abarcan instalaciones, objetos, textiles y piezas de pequeño y gran formato. En ella, la artista utiliza materiales cotidianos y cargados de simbolismo —como manecillas de relojes antiguos, ramas, bronce, luz y vidrios rotos— para invitar a reflexionar sobre lo efímero de la existencia y la multiplicidad de posibilidades que esconde un solo instante.
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