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guía asterisco*

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Comiendo Arte y Cultura.
Por @mag.nolia.mag
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En los años 80, mientras buena parte de la arquitectura japonesa exploraba nuevas formas de modernidad, Shin Takamatsu comenzó a diseñar edificios que parecían sacados de un futuro distópico. Nacido en la prefectura de Shimane y formado en la Universidad de Kioto, Takamatsu fundó su propio estudio en 1980. Su arquitectura llamó la atención por su estética radical, especialmente en proyectos como Kirin Plaza Osaka, un edificio comercial que se convirtió en una de sus obras más emblemáticas. Pero reducir su obra a una estética futurista sería quedarse en la superficie. A lo largo de su carrera, Takamatsu ha trabajado en proyectos muy distintos, desde museos y centros culturales hasta teatros y espacios públicos. En todos ellos aparece una pregunta interesante: ¿hasta dónde puede llevarse la forma de un edificio sin perder de vista su función? Si alguna de las imágenes utilizadas te pertenece, no dudes en escribirnos. Con gusto añadiremos los créditos correspondientes.
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Esta semana me encontré con varias cosas que me encantaron. Más que ropa, piezas que parecen obras de arte, de esas que tienen algo especial y que hacen que vestirte sea también una forma de expresarte. Me encanta cuando encuentras objetos así, que se salen de lo común y hacen que tu estilo se sienta realmente tuyo. Estas son algunas de las cosas que vi esta semana y que se me quedaron en la cabeza.
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A finales de los años 90, el artista Saxton Freymann comenzó a transformar frutas y verduras comunes en personajes llenos de expresión, utilizando poco más que un cuchillo de precisión y las formas naturales de cada alimento. Antes de dedicarse a este tipo de obra, Freymann había trabajado como pintor y posteriormente colaboró con el productor editorial Joost Elffers en Play With Your Food, publicado en 1997. Con un cuchillo convirtió naranjas, fresas, cebollas, pimientos y otros vegetales en animales y rostros casi humanos, incorporando detalles como frijoles de ojo negro, granos de pimienta y pequeños fragmentos de otras verduras. La idea se convirtió en una serie de libros, entre ellos How Are You Peeling? Foods with Moods, publicado en 1999, donde Freymann y Elffers utilizaron frutas y verduras para representar emociones como el afecto, los celos, la ira, la timidez y la tristeza. El libro fue seleccionado entre los mejores libros infantiles ilustrados de 1999 por The New York Times. Freymann continuó desarrollando esta técnica en títulos como One Lonely Sea Horse (2000), Dog Food (2002) y otros trabajos posteriores.
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Hay lugares que, incluso sin haberlos pisado, transmiten una sensación de calma. Espacios que parecen hechos para detenerse, respirar y simplemente estar. A veces basta con contemplarlos para imaginar todo lo que podría pasar dentro de nuestra mente al estar ahí: el ruido disminuyendo, los pensamientos tomando otra forma y la posibilidad de sentirnos más presentes. Me gustaría poder sentarme en uno de estos lugares, cerrar los ojos y dejar que la mente se expanda. Sin buscar respuestas, sin prisa, sin nada que hacer más que observar, respirar y estar.
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No hay sonido sin silencio, ni noches sin días, ni belleza sin detalle. En los detalles viven las capas de las cosas, los matices y esas pequeñas sorpresas que transforman una experiencia. Así lo sentí en Casa Badú. Al llegar, lo primero que llamó mi atención fue el picaporte de la entrada: una pequeña escultura en mis manos. Sonreí. Sabía que iba a disfrutar este lugar. Al entrar, un patio central te recibe con un camino de piedras, el restaurante a un lado y un espacio comunal para leer, jugar o simplemente sentarte a mirar el jardín. Una escalera de bambú conecta con las habitaciones, la alberca y el bar. Cada espacio está pensado con cuidado, pero sin perder cierta espontaneidad. Las habitaciones llevan nombres de frutas y cada una tiene su propio sabor. En esta ocasión conocimos Coco y Mango. Badú significa “niño” en zapoteco, y quizá por eso sus espacios despiertan algo infantil en el mejor sentido: curiosidad, juego y asombro. Hay pinturas, objetos y pequeños detalles que recuerdan lo bonito que es crear sin pensar demasiado en la perfección. Eso es lo que más me gusta de Badú: no intenta ser perfecto. Hay algo cálido, hecho a mano y ligeramente inesperado en sus espacios. Una belleza que nace precisamente de aquello que no está completamente pulido. A unos metros del mar, Badú también permite vivir Puerto Escondido de cerca: caminar por sus calles, saludar a sus habitantes, descubrir nuevos lugares y dejarse llevar por el ritmo de la ciudad. Al final, fue un recordatorio de por qué los detalles importan. Porque crean profundidad, revelan personalidad y nos permiten acercarnos a la autenticidad de un lugar. Y en Badú, esos pequeños detalles fueron también una forma de descubrir la belleza de Puerto Escondido.
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En Vence, al sur de Francia, Henri Matisse llevó su lenguaje artístico fuera del lienzo para crear una obra completamente habitable. Construida entre 1949 y 1951, la Chapelle du Rosaire fue diseñada por el artista en colaboración con las Hermanas Dominicas y reúne arquitectura, vitrales, cerámica, mobiliario y arte litúrgico en un solo proyecto. Matisse trabajó durante cuatro años en cada detalle del espacio. Sus paredes blancas, dibujos negros y vitrales amarillos, verdes y azules crean un interior donde la luz se convierte en parte de la obra. Todas las fotos, excepto las de Matisse, pertenecen a @thetravelfolk
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Siento el sol de Puerto Escondido calentar mi espalda. Muevo mi cuerpo para sentir cómo besa mis mejillas. El beso de la mañana. Siempre he creído que la vida se siente más fresca cuando construimos pequeños rituales dentro de nuestro día. Pequeños momentos que funcionan como anclas y nos recuerdan que tenemos derecho a sentirnos como una flor, respirando deseo por vivir. Estos pequeños momentos me gusta encontrarlos en mi rutina de preparación antes de comenzar una aventura en mi día. Todo empieza en el baño, frente al espejo, junto a mi rutina de maquillaje. Para comenzar, Highlight Milk. Me gusta ese instante en el que la luz aparece en la cara y cambia dependiendo de cómo muevo el rostro. Un poco en los puntos altos, en la nariz y en la punta de mis labios y de pronto siento que llevo conmigo ese pequeño reflejo del sol. Después viene el Pocket Bronze, dejando que mi cara recupere ese calor que busco cuando llega el verano. El Pocket Brush hace que todo se sienta todavía más sencillo y que maquillarse deje de sentirse como una tarea y se convierta en un momento para mí. Pero mi parte favorita siempre será el momento de los labios. El Bronze Peptide Lip Tint deja ese toque de color, mientras que el Bronze Peptide Lip Shape ayuda a definirlos y darles dimensión. Juntos consiguen ese efecto de labios cálidos, suaves y ligeramente bronceados que termina de unir todo el maquillaje. Y así comienza mi día, no siempre necesito una gran razón para arreglarme. A veces solo quiero sentirme bonita antes de salir de casa. Quiero que mi maquillaje me acompañe a encontrar esos pequeños momentos de romance que aparecen en un día cualquiera. El sol en mis mejillas. Un poco de brillo en los ojos. El color de mis labios. Pequeños rituales para recordarme que estoy aquí, que este día está comenzando y que todavía no sé qué va a pasar. Una pequeña ceremonia para salir al mundo y ver qué tiene para mí. Hotel: @casa_badu Marca: @rhode // @lets.be.frnds Directora Creativa: @jaquelinevna Fotógrafo: @emilianocerda
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Japón le enseñó al mundo a escuchar la música con respeto. Antes de que incluso existieran los “listening Bars” en Occidente, en Japón ya existía un fenómeno llamado “kissaten”. Los kissaten eran cafeterías de la posguerra, dedicadas puramente al jazz. La dificultad con la que llegaba un disco de estos de Estados Unidos a Japón era enorme, así que cuando uno llegaba, había que aprovecharlo. Los locales se reunían a experimentar el disco en comunidad, en busca de experiencias auditivas extraordinarias. Los japoneses crearon la forma más hermosa de escuchar, porque no se trataba solamente de dejar fluir la música, sino de algo mucho más complejo. Era educarte, obligarte a escuchar meticulosamente cada sonido, era explorar todos los matices de la pieza; pero también aquel manual se convertía en una invitación a poner en segundo plano todo aquello que no perteneciera al momento. Las conversaciones entonces, dejaban de ser necesarias y la música se convertía en la única protagonista. Los dueños de los “kissa”, como popularmente se conocían, podían pasarse la vida entera en busca de la mejor selección de discos o de los altavoces adecuados para lograr la acústica perfecta, todo con tal de darle la mejor de las experiencias a aquellos que cruzaban sus puertas y, como casi todo en Japón, la atención al detalle era su máximo distintivo. La gran Shibuya, en Tokio, se encuentra repleta de auténticos kissa y, aunque han evolucionado con el tiempo, en ellas aún se puede oír el recuerdo de esas primeras veces que un disco se escuchó. Y aunque sus hermanos de occidente, los listening bars en Londres, Nueva York y otras grandes ciudades, han diseñado atmósferas sonoras similares, algo que los distingue son las formas en las que cada uno ejerce el concepto de respeto por la música que ha adquirido. ✍🏽 @immilalz_
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Cuando era niña lo que más me emocionaba de ir a la tienda era ver al gato que se sentaba en las piernas de la señora que atendía la caja. Siempre me dejaba acariciarlo. Por alguna extraña razón, ver a ese gatito sobre el mostrador mirando atentamente cómo pagaba mis dulces era diferente a ver un gato en la calle o en las casas de mis amigas. Se sentía especial verlo moverse con tanta autoridad, regalando ternura con cada compra. Cruzarme con las fotografías de Marcel Heijnen ( @chinesewhiskers ) me recordó a esos momentos de ternura. En su serie “Shop Cats of Hong Kong” él retrata a estos personajes expresivos, traviesos, con miradas casi humanas mientras se desplazan con libertad total sobre los estantes de las tiendas. Así como en la tienda de mi colonia, los gatos que aparecen en las fotografías tienen un hogar. Son compañeros que brindan abundancia y ayudantes importantes para mantener las plagas lejos. Ver su trabajo me hizo recordar que por más diferentes que seamos (o parezcamos), siempre podemos encontrar algo en común que nos una a través del amor. En este caso, el amor por los gatos juguetones que te hacen comprar más seguido de lo que deberías.
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En Architecture in Music, el fotógrafo Charles Brooks (@charlescellist) explora esta pregunta a través de la macrofotografía, convirtiendo el interior de instrumentos raros e históricos en espacios que parecen infinitamente más grandes de lo que realmente son. Fotografiando Cuerdas, cámaras, puentes y mecanismos adquieren una nueva escala, revelando una arquitectura que normalmente permanece oculta a simple vista. 📷: @charlescellist
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Vestirse para la montaña ya no significa elegir entre rendimiento y estilo. El gorpcore encontró justo en ese punto medio su encanto: prendas técnicas, siluetas interesantes y piezas que funcionan tanto en el sendero como fuera de él. Tomando desde la sensibilidad japonesa de And Wander y Goldwin hasta la herencia escaladora de Gramicci, el enfoque más experimental de ROA y Post Archive Faction, o propuestas como Nike ACG, Keen y Brain Dead Equipment, hay mucho más por explorar. Estas son algunas marcas para conocer si quieres que tu próxima subida tenga un poco más de personalidad.
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Brianna Hollingsworth encontró una manera poco convencional de llevar la moda fuera de la pasarela: convertirla en comida. Inspirada por siluetas, texturas y conceptos de diseñadores como Prada, Rick Owens y Jean Paul Gaultier, la creadora ha desarrollado una propuesta visual que está llamando la atención en redes sociales. En sus videos, una prenda puede convertirse en un postre, una escultura comestible o un plato completamente inesperado. Cada creación parte de una referencia de moda y termina en la cocina, donde Brianna juega con ingredientes, formas y detalles para reinterpretar la esencia del look original. Lo que comenzó como una idea creativa para explorar sus intereses se ha transformado en un contenido que combina dos mundos que rara vez se encuentran. Su estética no busca replicar literalmente una prenda, sino capturar su energía y trasladarla a una experiencia completamente distinta. Entre propuestas oscuras, elegantes, extrañas y hasta provocadoras, Brianna está construyendo un universo propio en el que la alta costura también puede servirse en un plato. Y aunque sus seguidores ya esperan cada nueva transformación, ella apenas está empezando a descubrir hasta dónde puede llevar esta fusión entre moda, arte y comida. @lvebriaaa
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