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『街は誰のもの？』上映会＆トーク ブラジルのストリートカルチャーを文化人類学とデザインの視点から捉えた阿部航太監督によるドキュメンタリー映画『街は誰のもの？』の上映と、トークを実施します。 【日時】7月11日[土] 午後1時－3時30分（受付開始は12時30分）　 【会場】前橋シネマハウス 【ゲスト】#阿部航太×#杉本篤（映像作家） 【定員】55名（事前申込） 【参加費】無料 ※展覧会の観覧券をご提示ください 【申込方法】https://logoform.jp/form/dWZu/1562032 監督・撮影・編集：阿部航太 出演：エニーボ / チアゴ・アルヴィン / オドルス / 中川敦夫 / ピア 整音：鈴木万里 翻訳協力：ペドロ・モレイラ / 谷口康史 / 都留ドゥヴォー恵美里 / ジョアン・ペスタナ / 加々美エレーナ 配給・制作・宣伝：Trash Talk Club 日本| 2021 年 | 98 分 （C）KOTA ABE #上映会 #前橋シネマハウス #アーツ前橋
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2008年、サンフランシスコに行った思い出！！ photo by @shama0523 さん 今でも繋がれるスケボーはスケボーやってて良かったなと思います。人生の宝物です！ありがとうございます😁✌️コレからもよろしくお願いします。🫶
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◇SICF INTERVIEW 現在スパイラルガーデン(スパイラル 1F)にて開催中のSICF26 EXHIBITION部門受賞者展の会場から、 @hulahoopers さんよりコメントをいただきました！ ぜひご覧ください。 #SICFINTERVIEW #スケートボード#スケートカルチャー#現代アート #展覧会
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💡START Box EXHIBITION vol.5　会期Ⅰ 3月2日まで！ 👥参加作家：イム ジェヨン・unu・大谷 理佳子・加藤 芙実・篠原 奏 📅会期：開催中～3月2日(月) ⏰時間：12:00-19:00 📍会場：YAU CENTER ぜにがめ ✅ARTIST TALK モデレーターに松本美貴子（ポーラ ミュージアム アネックス　ディレクター）を 迎えて参加作家とのトークイベントを行います🗣️ ＊参加無料・要予約 3月1日(日) 14:00-15:00 参加作家：イム ジェヨン・unu・大谷 理佳子・加藤 芙実・篠原 奏 トークイベントのご予約はinstagramのプロフィールリンクから🔗👆 映像：杉本篤　@hulahoopers (AC 中村碧)
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…. 2/23まで唯今で開催中の山口幸士・T-Pablow・杉本篤との展示「巡回する周辺(THE MOTIF AS A MOTIVE)」 映像も声も絵画も、一瞬として固定されず巡り続けることでふとして現れる直線上の瞬間。 その瞬間に立ち会う地点を唯今の中に確認してください。 とか硬いこと言っていますがただただ来て欲しいという一心です。 SIDE COREがつくったこの展示は10月に始まりこれまで動き続けています。 こんなに動的な展示が美術館全館で行われることはあったでしょうか。 彼らは特殊な人間ではなく真摯にやれることをやり、目の前の人ときちんと対話して来たんだと思います。 彼らの作品から滲み出るユーモアと優しさの根源はここにある気がします。 それは展示に参加している作家、全ての人に言えることだと思います。 杉本篤もその一人です。 今回の作品について彼が書いてくれたことを転載します。是非一読を！ 2/22-26は金沢に集合しそうです。大所帯の予感。待ってます！ ーーー以下杉本篤によるテキスト 改めまして金沢21世紀美術館で行われているSIDE COREの展覧会内で展開されているギャラリー「唯今」での展示に参加しています。 私は2点ほど作品を制作しました。 ひとつは南北に広がる川崎の街の情景や蓄積された記憶や歴史を、北から南への移動の中で捉えた風景を用い立ち上がらせる作品です。 通常、映像には始まりと終わりがあり、ストーリーや起承転結といった文脈があります。 今作品はそういったものの一切を排除し、絵画をみるように、物質化された映像のビジュアルから受ける印象によって、前述した構造とは異なるものの見え方をさせることができないかを試みました。 映像と音声は切り離され、それぞれが独立しつつも、立ち上がるイメージを相互に補完します。 またもうひとつは、メディアを通じて受ける情報の曖昧さについて考察した作品です。 私は川崎という街をある種ステレオタイプで固定化したイメージの中で捉えていました。 しかし実際に街を訪れると、私の中にあるイメージとは異なる場面に多く出会いました。 私は撮影を行ったその日だけの映像で川崎を語る一本の作品をつくることに疑問を感じ、断片的に川崎を捉える中で感じた私自身の変化と考察を、編集していく過程に近年取り組んでいる身体性を加えながら作品化しました。 これらは、ゴールを見据えた映像をつくるために撮影された作品ではなく、変化する路上にカメラを持って出た時に起きる、心情の揺らぎや気づき、物事の捉え方の変化に着眼した作品群です。 予定調和ではない、発見や出会いの中での創作は、私が続けてきたスケートボードの映像での実践でも言えることです。 そしてそれは仲間と作る展示の準備を通じても相互に起こりあっていたように思います。 それらはまさに「唯今」の出来事であり、いままさに展示を見てくれている人とも起こる対話なのかもしれません。 唯今 Chapter: 5 「巡る周辺(THE MOTIF AS A MOTIVE)」 [会期/DATE] 2/3-2/23 [場所/PLACE] 金沢21世紀美術館( @21_kanazawa ) SIDE CORE( @side_core_tokyo ) presents Living road,Living space | 生きている道、生きるための場所内 唯今(I’m Home) by 細野晃太朗 ( @dada_kotaro ) [作家/ARTISTS] - 山口幸士 | YAMAGUCHI KOJI(@kojiyamaguchi_orista ) - T-Pablow(@tpablow_breath ) - 杉本篤 | SUGIMOTO ATSUSHI(@hulahoopers ) [楽曲制作協力/SOUND MAKING SUPPORT] -若狭真司 | WAKASA SHINJI(@shinji_wakasa_works )
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*** 今月の23日まで開催中です。 展示が始まった日の夜、出来上がった空間をみたT-Pablowはその翌日、美術館の地下にあるシアターで一人いくつかの言葉をアイフォンに記録しました。 山口幸士の絵画、杉本篤の映像、若狭シンジによって添えられた音楽の上にパブロの言葉が時折刺さる。 それぞれは別軸でループしながら時折重なるが同じ状況は2度とない。お互いを気遣いながら。まるで街そのものような状況が立ち上がりました。 お見逃しなきよう。 唯今 Chapter: 5 「巡る周辺(THE MOTIF AS A MOTIVE)」 [会期/DATE] 2/3-2/23 [場所/PLACE] 金沢21世紀美術館( @21_kanazawa ) SIDE CORE( @side_core_tokyo ) presents Living road,Living space | 生きている道、生きるための場所内 唯今(I’m Home) by 細野晃太朗 ( @dada_kotaro ) [作家/ARTISTS] - 山口幸士 | YAMAGUCHI KOJI(@kojiyamaguchi_orista ) - T-Pablow(@tpablow_breath ) - 杉本篤 | SUGIMOTO ATSUSHI(@hulahoopers ) [楽曲制作協力/SOUND MAKING SUPPORT] -若狭真司 | WAKASA SHINJI(@shinji_wakasa_works ) SIDE CORE PRESENTS 「Living road, Living space」内で展示されている細野晃太朗によるパラサイトギャラリー「唯今(I’m home)」では、神奈川県川崎市出身の画家の山口幸士、同じく川崎をベースに活動してきたラッパーのT-Pablow、スケートボードビデオフィルマーで映像を主軸とした作品を発表する杉本篤による三人展を開催します。 本展覧会は故粟津潔の自邸であり現在はアートスペースとして運営される「AWAZU HOUSE ART CENTER」にて 2025年3月に開催された山口幸士による個展「風景の向こうがわ」に集った三名による展覧会です。 川崎南部の過酷なエリアで生まれ育ち、現在では日本を代表するラッパーであるT-Pablowと同じく川崎にルーツがある山口幸士。 共通の友人を介して二人の交流は始まり、風景の向こうがわ展ではT-Pablowによるアカペラでのリリックの朗読が披露されました。 また、川崎に長く住む詩人でありフォークシンガーである友川カズキのパフォーマンスも同夜におこなわれ、川崎という街の風景としての言葉、新旧ブルース(魂)が山口の作品と共に展示空間を満たしました。 本展のもう一人の参加作家である杉本篤は育った街は違えど山口と同様にスケーターです。スケートボードのフィルマーとしての立ち位置から独自の視点で街の情景を捉えてきた杉本は「風景の向こうがわ」展において、T-Pablowのドキュメントと友川カズキのパフォーマンスをベースとした映像作品をつくりあげました。 川崎という街は多摩川という大きな川沿いに南部、中部、北部と分かれ、エリアによって歴史的背景が大きく異なり、横断するとその「空気」の違いを肌で感じることができます。 山口が頻繁に描くモチーフとしての水面は、紛れもなく多摩川のものですが、それがどこの川なのかを読み解くことは実はあまり重要ではありません。山口はそこにある言葉もしくはその奥の言葉にできない感情のようなものを絵画を通して伝えたいと考えています。 T-Pablowは南部の街の雑踏から自らの言葉を見つけ紡いできました。それはまさに山口が描こうとしている「風景に潜む言葉や感情」です。誰もいない小さな公園、なんということのない日常の一コマ。そこには少年たちのフリースタイルが聴こえ、見えない感情が溢れている。T-Pablowという存在がその風景の記憶となって存在しているのです。 杉本は本展覧会での作品の制作にあたり、初めて訪れた川崎という街からカメラのレンズを通して自分自身を探しました。 特別な瞬間ではなく自分の知っている「どこにでもある日常」を見つけることで「自ら」を滑り込ませる。 ただ記録する、という行為ではなくセルフドキュメントとして作品を成立させます。 絵画から聞こえる言葉、言葉から浮かぶ映像、映像に居る自分。 それぞれの動機(MOTIVE)を持って、固有の一つの街から採取したことによって生まれた三つのエレメント・作品(MOTIF)が、 相互に輝きを反射することでその街の特異性を失い匿名性を帯び、その街や風景、言葉は誰のものにでも変容します。 水は古代から存在し、巡る水の周辺には生物や人々の営みが発生します。 その声なき言葉に耳を目を心を澄ましてください。
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*** 2/4に展示は完成しました。 初日の2/3には現れていなかった作品が現れています。 2/23までの短い期間ですが街そのものが美術館に立ち上がった気がします。 唯今の中に飾られたそれぞれの巡りが一直線となった瞬間があります。 ちょっと無理をしてでも見てもらえたら嬉しいです。 今は金沢は静かで白くて湿っていて気持ちがいい空気が流れてます。お店も選び放題。街を楽しんでください。 唯今 Chapter: 5 「巡る周辺(THE MOTIF AS A MOTIVE)」 [会期/DATE] 2/3-2/23 [場所/PLACE] 金沢21世紀美術館( @21_kanazawa ) SIDE CORE( @side_core_tokyo ) presents Living road,Living space | 生きている道、生きるための場所内 唯今(I’m Home) by 細野晃太朗 ( @dada_kotaro ) [作家/ARTISTS] - 山口幸士 | YAMAGUCHI KOJI(@kojiyamaguchi_orista ) - T-Pablow(@tpablow_breath ) - 杉本篤 | SUGIMOTO ATSUSHI(@hulahoopers ) [楽曲制作協力/SOUND MAKING SUPPORT] -若狭真司 | WAKASA SHINJI(@shinji_wakasa_works ) SIDE CORE PRESENTS 「Living road, Living space」内で展示されている細野晃太朗によるパラサイトギャラリー「唯今(I’m home)」では、神奈川県川崎市出身の画家の山口幸士、同じく川崎をベースに活動してきたラッパーのT-Pablow、スケートボードビデオフィルマーで映像を主軸とした作品を発表する杉本篤による三人展を開催します。 本展覧会は故粟津潔の自邸であり現在はアートスペースとして運営される「AWAZU HOUSE ART CENTER」にて 2025年3月に開催された山口幸士による個展「風景の向こうがわ」に集った三名による展覧会です。 川崎南部の過酷なエリアで生まれ育ち、現在では日本を代表するラッパーであるT-Pablowと同じく川崎にルーツがある山口幸士。 共通の友人を介して二人の交流は始まり、風景の向こうがわ展ではT-Pablowによるアカペラでのリリックの朗読が披露されました。 また、川崎に長く住む詩人でありフォークシンガーである友川カズキのパフォーマンスも同夜におこなわれ、川崎という街の風景としての言葉、新旧ブルース(魂)が山口の作品と共に展示空間を満たしました。 本展のもう一人の参加作家である杉本篤は育った街は違えど山口と同様にスケーターです。スケートボードのフィルマーとしての立ち位置から独自の視点で街の情景を捉えてきた杉本は「風景の向こうがわ」展において、T-Pablowのドキュメントと友川カズキのパフォーマンスをベースとした映像作品をつくりあげました。 川崎という街は多摩川という大きな川沿いに南部、中部、北部と分かれ、エリアによって歴史的背景が大きく異なり、横断するとその「空気」の違いを肌で感じることができます。 山口が頻繁に描くモチーフとしての水面は、紛れもなく多摩川のものですが、それがどこの川なのかを読み解くことは実はあまり重要ではありません。山口はそこにある言葉もしくはその奥の言葉にできない感情のようなものを絵画を通して伝えたいと考えています。 T-Pablowは南部の街の雑踏から自らの言葉を見つけ紡いできました。それはまさに山口が描こうとしている「風景に潜む言葉や感情」です。誰もいない小さな公園、なんということのない日常の一コマ。そこには少年たちのフリースタイルが聴こえ、見えない感情が溢れている。T-Pablowという存在がその風景の記憶となって存在しているのです。 杉本は本展覧会での作品の制作にあたり、初めて訪れた川崎という街からカメラのレンズを通して自分自身を探しました。 特別な瞬間ではなく自分の知っている「どこにでもある日常」を見つけることで「自ら」を滑り込ませる。 ただ記録する、という行為ではなくセルフドキュメントとして作品を成立させます。 絵画から聞こえる言葉、言葉から浮かぶ映像、映像に居る自分。 それぞれの動機(MOTIVE)を持って、固有の一つの街から採取したことによって生まれた三つのエレメント・作品(MOTIF)が、 相互に輝きを反射することでその街の特異性を失い匿名性を帯び、その街や風景、言葉は誰のものにでも変容します。 水は古代から存在し、巡る水の周辺には生物や人々の営みが発生します。 その声なき言葉に耳を目を心を澄ましてください。
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⁡ 風景の向こうがわ展冊子 ⁡ Size H280mm*W185mm -Page 46P -Edition FIRST EDITION 1000 -Price 2,200 JPY　 ⁡ <執筆> 粟津ケン・磯部涼・鈴木ヒラク・T-Pablow・友川カズキ・細野晃太朗・山口幸士 <写真> 濱田晋 <映像> 杉本篤 <デザイン> 植木鼓 ⁡ この冊子は川崎に位置する"AWAZU HOUSE ART CENTER"にて2025年にて開催された山口幸士の展覧会「風景の向こうがわ」のアーカイブとしての冊子です。 
会場の"AWAZU HOUSE ART CENTER"は、戦後日本を代表するグラフィックデザイナー 粟津潔(1929-2009)の自邸兼 アトリエであり、建築家の原広司氏によって設計されました。 様々なジャンルの表現者たちが粟津の周辺で新しい表現の可能性を模索し、対話を続けてきた場所です。
 本書には、会場までの移動とパフォーマンスを収録したT-pablowのドキュメント映像作品と、友川カズキによる演奏のアーカイブが収録されています。
映像作家の杉本篤によって制作されたこれらの映像作品はこの冊子でしか視聴することができません。 
AWAZU HOUSE ART CENTERの主宰の粟津ケン氏をはじめ、共にパフォーマンスの一夜を過ごしたライターの磯部涼氏、現代美術家の鈴木ヒラク氏によるエッセイやT-pablow直筆のリリックノートを収録。
一つの展覧会を多面的な視点から鑑賞した記録が一冊の冊子として結実しました。 また、この冊子は1980年代から川崎市より発行されていた文化誌「クォータリーかわさき」のサイズに合わせて制作しました。 ⁡ プロフィールのリンクからご購入いただけます。 ＊インスタのリンクからだと購入できない問題が発生しているようなので、BUYボタンが押せない場合は外部ブラウザーで開いてみてください。よろしくお願いいたします。
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"Living road, Living space" - - - 2026 Event schedule 1/14 (Wed) 唯今 vol.4 （DAISAK・添田奈那・岩村人） @daisak_xxl @wei_wawa @kanto_01 1/18 (Sun) ROAD TO NOTO 2/3 (Tue) 唯今 vol.5（山口幸士・T-Pablow・杉本篤） @kojiyamaguchi_orista @tpablow_breath @hulahoopers 2/21 (Sat) ROAD TO NOTO 2/21, 22, 23 (Sat, Sun, Mon) ESPOKYO POP UP + WORKSHOP @espokyo 2/22, 23 (Sun, Mon) PRESENTATION vol.3 (FOC, NN, IACK) @foc.space @iack.studio @zz_______________________zz 2/25 (Wed) 唯今 vol.6（角田純・佐々木亮平・佐藤秀親） @juntsunoda68 @ryoheeeee @hidechikaa 3/7 (Sat) PRESENTATION vol.4 @珠洲 3/7, 8 (Sat, Sun) ROAD TO NOTO 3/14 (Sat) ROAD FROM NOTO（珠洲 - 金沢） @___saka.8 3/14 (Sat) PRESENTENTAION Final （BERVATRA・野中克哉） @bervatra @nonaka_ikka - - - @tadaima_imhome @espokyo @steveespopowers @21_kanazawa @yuu_takagi
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出雲秀陽（ @unjyuuu ）・杉本篤（ @hulahoopers ） アメリカ合衆国　サンフランシスコ　2008
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KOTA IWATANI〈NIHONGA RISE〉 2026.1.3 → 1.11 【The event is over.】 @ Art ID SHIBUYA on Fire St. 見る事に特化し、販売しないアートギャラリーとしてローンチしたArt ID SHIBUYA on Fire St.
2026年の第一弾は、Kota IWATANI〈NIHONGA RISE〉を開催いたしました。 日本画家 岩谷晃太が、スケートボードデッキに描く。
これまでにない日本画の表現方法を模索する岩谷の創作活動は、まさに〈NIHONNGA RISE〉。 STATEMENT 変化を受け入れ、進化する表現。
画家が芸術家というより、絵師として認知されていた時代、絵画は装飾として扇面や襖絵など日常生活の中の調度品にも広がりをみせた。今では美術館で展示されているような、光琳や宗達らが描いた屏風も、もともとは室内の空間を仕切る実用的な家具である。
やがて時代が進み、キャンバスサイズに規格化された絵画が多く描かれ、絵師が芸術作品を創作する画家へと変化していった。
このような変遷の中で、新たな日本画の形を見出すことも今を生きる日本画家の役目なのである。
スケートボードに日本画を描く。カナディアンメープルの木でできたデッキは、日本画でいうところの板絵として屏風や扇面などと同じように、日本画の新しい形になる可能性を秘めている。これまでにない日本画の表現を模索する。古きにも新しきにも通じるフォーマットは、美の本質を伝えるだろう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　岩谷晃太 An expression that embraces change and evolves.
At a time when painters were recognized as painters and not as artists, painting as decoration expanded into everyday objects such as fans and fusuma-e (paintings on sliding doors). The folding screens painted by Korin, Sotatsu, and others, which are now displayed in museums, were originally practical furnishings that divided interior space.
Eventually, over time, many paintings were standardized to the size of a canvas, and painters became artists who created works of art.
In the midst of this transition, it is the task of Japanese painters living today to find a new form of Japanese painting.
Japanese Painting on a Skateboard. A skateboard made of Canadian maple wood has the potential to become a new form of Japanese painting, just like a folding screen or a fan in Japanese painting. The artist seeks to create an unprecedented expression of Japanese painting. The format, both old and new, will convey the essence of beauty.
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　KOTA IWATANI 【岩谷晃太】 1989東京生まれ 2016東京藝術大学 美術学部絵画科日本画専攻 卒業 2021東京藝術大学大学院 美術研究科 博士後期課程美術專攻日本画領域 修了/博士号取得 -AWARDS- 法務大臣賞（第34回有芽の会2019）、足立美術館賞（第78回 春の院展 2023）他 -COLLECTIONS- 足立美術館、東京藝術大学、帝京大学総合博物館、郷さくら美術館、S氏コレクション 他 Video creation - @hulahoopers Skater - Shun Moroi ———————————— Art ID SHIBUYA on Fire St. 渋谷区神南1-3-3 サンフォーレスト モリタビル ５F Sunforest Morita Bldg 5F,1-3-3 jinnan,Shibuya,Tokyo ———————————— #スケボー #渋谷 #岩谷晃太 #ストリート #日本画
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KOTA IWATANI〈NIHONGA RISE〉 2026.1.3 → 1.11 【The event is over.】 @ Art ID SHIBUYA on Fire St. 見る事に特化し、販売しないアートギャラリーとしてローンチしたArt ID SHIBUYA on Fire St.
2026年の第一弾は、Kota IWATANI〈NIHONGA RISE〉を開催いたしました。 日本画家 岩谷晃太が、スケートボードデッキに描く。
これまでにない日本画の表現方法を模索する岩谷の創作活動は、まさに〈NIHONNGA RISE〉。 STATEMENT 変化を受け入れ、進化する表現。
画家が芸術家というより、絵師として認知されていた時代、絵画は装飾として扇面や襖絵など日常生活の中の調度品にも広がりをみせた。今では美術館で展示されているような、光琳や宗達らが描いた屏風も、もともとは室内の空間を仕切る実用的な家具である。
やがて時代が進み、キャンバスサイズに規格化された絵画が多く描かれ、絵師が芸術作品を創作する画家へと変化していった。
このような変遷の中で、新たな日本画の形を見出すことも今を生きる日本画家の役目なのである。
スケートボードに日本画を描く。カナディアンメープルの木でできたデッキは、日本画でいうところの板絵として屏風や扇面などと同じように、日本画の新しい形になる可能性を秘めている。これまでにない日本画の表現を模索する。古きにも新しきにも通じるフォーマットは、美の本質を伝えるだろう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　岩谷晃太 An expression that embraces change and evolves.
At a time when painters were recognized as painters and not as artists, painting as decoration expanded into everyday objects such as fans and fusuma-e (paintings on sliding doors). The folding screens painted by Korin, Sotatsu, and others, which are now displayed in museums, were originally practical furnishings that divided interior space.
Eventually, over time, many paintings were standardized to the size of a canvas, and painters became artists who created works of art.
In the midst of this transition, it is the task of Japanese painters living today to find a new form of Japanese painting.
Japanese Painting on a Skateboard. A skateboard made of Canadian maple wood has the potential to become a new form of Japanese painting, just like a folding screen or a fan in Japanese painting. The artist seeks to create an unprecedented expression of Japanese painting. The format, both old and new, will convey the essence of beauty.
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　KOTA IWATANI 【岩谷晃太】 1989東京生まれ 2016東京藝術大学 美術学部絵画科日本画専攻 卒業 2021東京藝術大学大学院 美術研究科 博士後期課程美術專攻日本画領域 修了/博士号取得 -AWARDS- 法務大臣賞（第34回有芽の会2019）、足立美術館賞（第78回 春の院展 2023）他 -COLLECTIONS- 足立美術館、東京藝術大学、帝京大学総合博物館、郷さくら美術館、S氏コレクション 他 Video creation - @hulahoopers Skater - Shun Moroi ———————————— Art ID SHIBUYA on Fire St. 渋谷区神南1-3-3 サンフォーレスト モリタビル ５F Sunforest Morita Bldg 5F,1-3-3 jinnan,Shibuya,Tokyo ———————————— #渋谷 #スケボー #art #deckart #岩谷晃太
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