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lucelia___maciel

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Artista Visual.
Parida pelas terras do Alívio. @jatobanascente @sertao_negro

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A Galeria Marília Razuk participa da ArtRio 2026, que se inicia hoje, na Marina da Glória, Rio de Janeiro. No estande D7, a seleção reúne artistas latino-americanos de gerações e poéticas distintas, evidenciando a pluralidade de linguagens do programa da galeria.

Seba Calfuqueo apresenta “Mercado de Águas”, escultura em cerâmica que articula território e a privatização da água no Chile. Thiago Rocha Pitta traz “O Sonho de Reia”, sua escultura mais recente, e o afresco “O Retorno de Bendegó”, ambos ligados ao tempo geológico e aos processos naturais de transformação da matéria. Em “Grafias (Magnoliaceae)”, Johanna Calle desenha a óleo sobre pergaminho do século XIII, relacionando escrita, suporte histórico e imagem — a artista tem individual em cartaz no Anexo da galeria, em São Paulo.

Renata Tassinari relaciona madeira, alumínio e pintura a óleo em escultura recente. Lucélia Maciel apresenta pequenos bustos sobre peanhas garimpadas em antiquários. A seleção inclui ainda uma escultura de chão de Amilcar de Castro, da década de 1990. Hilal Sami Hilal constrói uma trama rendada sobre folha de cobre, em diálogo com a pintura de José Bechara, que explora a oxidação do ferro e do cobre em interação com a cor. Carolina Martinez funde pintura e cerâmica, elemento também presente no políptico de Anália Moraes. Carolina Colichio, com individual em cartaz na galeria em São Paulo, destaca-se na série Viajantes, em porcelana sobre encáustica. Maria Andrade apresenta pintura a óleo recente, enquanto a fotografia contemporânea comparece na obra de Deborah Engel. Rafael Alonso explora colagens de pequeno formato e completa o estande com trabalho recente em mobiliário.

Completam a seleção obras de outros artistas representados pela galeria, reforçando a diversidade de linguagens e gerações de seu programa.

Esperamos vocês no estande D7!

Galeria Marília Razuk participates in ArtRio 2026, opening today at Marina da Glória, Rio de Janeiro. At booth D7, the selection brings together Latin American artists across generations and poetics, highlighting the plurality of languages within the gallery’s program.

Seba Calfuqueo presents “Water Market,” a ceramic sculpture that addres

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Lançamento dos catálogos das exposições O Sertão é Nosso Centro e Poéticas de Subversão: Mulheres Artistas em Goiás

Em celebração aos quase um ano das exposições que movimentaram o Centro Cultural Octo Marques, o Sertão Negro realiza uma roda de conversa e o lançamento dos catálogos de O Sertão é Nosso Centro e Poéticas de Subversão: Mulheres Artistas em Goiás, reunindo artistas que participaram das duas mostras.

Com curadoria de Dalton Paula, curadoria adjunta de Melissa Alves e coordenação de Ceiça Ferreira, as exposições ocuparam as galerias Sebastião dos Reis e Frei Confaloni e permaneceram abertas à visitação até março de 2026.

Como desdobramento desse percurso, os catálogos reúnem registros das exposições e textos de pessoas parceiras que confluem com as pesquisas e os princípios que atravessam a Escola de Saberes, entre elas Anahy Jorge, Manoela dos Anjos, Gisele Lima, Gustavo Machado e Cleandro Jorge.

O encontro marca a circulação dessas publicações e das artes produzidas no Centro-Oeste, propondo uma conversa sobre os processos, pesquisas e experiências que atravessaram as exposições. Participam da roda Âmbar Moura, Anahy Jorge, Lucélia Maciel, Rebeca Miguel e Tor Teixeira, com a presença e contribuição de outros artistas que fizeram parte das mostras.

As exposições foram realizadas com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizada pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, e contaram com o apoio da Cerrado Galeria, da Associação Jatobá Nascente e da Brutal Fruit.

Serviço: Roda de conversa e lançamento dos catálogos
Data: 05/09/2026
Horário: 15h
Local: Jatobá Nascente - Sertão Negro

Vivência de Capoeira Angola

Em celebração ao Mês do Cerrado, o Sertão Negro recebe uma vivência de Capoeira Angola, considerando a presença e a continuidade dessas tradições culturais afro-brasileiras no Centro-Oeste.

A atividade reitera a multiplicidade de corpos negros que constituem esse território e convida a comunidade para um encontro de prática e escuta, ministrada por com Mestre Guaraná.

Serviço: Vivência de Capoeira Angola
Data: 05/09/2026
Horário: 17h
Local: Sertão Negro/Sertão Colorido

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Lucélia Maciel no Stand C7 da Galeria Marilia Razuk na SP-Arte Rotas.

A artista baiana Lucélia Maciel (1979) desenvolve sua pesquisa a partir de memórias de infância vividas na Chapada Diamantina, na Bahia, abordando questões de desigualdade étnica, racial, social e de gênero. Sua poética utiliza carvão, nanquim, papel pardo, vidro, couro e barro, elemento que a artista associa tanto à terra quanto à memória. Em seus trabalhos, Lucélia investiga marcas deixadas pelo tempo e trajetórias de mulheres e homens de sua ancestralidade, transformando o desenho em gesto de memória e afirmação.

Formada em Artes Visuais pela UFG, integra o coletivo Jatobá Nascente e a comunidade Sertão Negro (Goiânia). Participou de residência no Instituto Inclusartiz (RJ, 2024) e de exposições como “Baobá no Asfalto” (Sé Galeria, 2024) e “Dos Brasis – Arte e pensamento negro” (Sesc Belenzinho, 2023). Foi indicada ao Prêmio Pipa 2024 e integra os acervos do MAR - Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro), Museu de Arte Britânia (Goiânia, GO), Museu de Artes Plásticas de Anápolis (Mapa, GO).

@sp_arte #LuceliaMaciel
@lucelia___maciel

Lucélia Maciel at Booth C7 Galeria Marilia Razuk at SP-Arte Rotas

Bahian artist Lucélia Maciel (1979) bases her artistic practice on childhood memories from Chapada Diamantina, in Bahia, addressing issues of ethnic, racial, social, and gender inequality. Her artistic practice incorporates charcoal, India ink, brown paper, glass, leather, and clay—an element the artist associates with both the earth and memory. In her works, Lucélia explores the marks left by time and the life stories of the women and men of her ancestry, transforming drawing into a gesture of remembrance and affirmation.

She holds a degree in Visual Arts from UFG and is a member of the Jatobá Nascente collective and the Sertão Negro community (Goiânia). She participated in a residency at the Inclusartiz Institute (RJ, 2024) and in exhibitions such as “Baobá no Asfalto” (Sé Galeria, 2024) and “Dos Brasis – Arte e pensamento negro” (Sesc Belenzinho, 2023). She was nominated for the 2024 Pipa Award, and her work is included in the collections of MAR—Rio Art Museum (Rio de Janeiro), the Br

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Sertão Negro & Jatobá Nascente: Território e Autonomia
O Sertão Negro atua como uma proposição poética e institucional idealizada pelo artista Dalton Paula.A escola Sertão Negro firma-se como um gesto de arte crítica que questiona os modelos tradicionais de formação e circulação artística ao propor formas sustentáveis de coexistência e emancipação espacial.
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Como desdobramento radical dessa estrutura, surge a Associação Jatobá Nascente. Gerido coletivamente pelos artistas Lucélia Maciel, Genor Sales, Abraão Veloso, William Maia, Xica e Tor Teixeira, o projeto estabelece um modelo de moradia e ateliê compartilhado.
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A criação da Jatobá Nascente funda um gesto político no sistema da arte: viabilizar a sustentabilidade financeira, a autonomia poética e a segurança territorial de jovens artistas a partir do trabalho comunitário e da arte-educação.
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Na feira Rotas Brasileiras, a presença da Jatobá Nascente não se dá pelo protagonismo individual de seus membros, mas pela afirmação do corpo artístico coletivo. A apresentação formaliza-se no por meio de uma edição caixa, reunindo produções dos seis artistas que integram a associação. O múltiplo sintetiza a convergência de pesquisas singulares estruturadas sob o mesmo chão e método de criação compartilhada. Em diálogo, 6 obras comissionadas para a ocasião completam a exposição.
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A aquisição dessas edições e o suporte às obras apresentadas canalizam recursos diretamente para o fortalecimento dos fundos de sustentabilidade do Sertão Negro e da Associação Jatobá Nascente. Trata-se de uma estratégia de financiamento contínuo para manter vivas duas iniciativas autônomas de arte e educação na cidade de Goiânia, Goiás. Garantir a perenidade do Sertão Negro enquanto escola de saberes e da Jatobá enquanto espaço de vida e criação exige o engajamento ativo e a coresponsabilidade do circuito de arte — patronos, colecionadores e instituições — na manutenção desse ecossistema.

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Arte que atravessa fronteiras, territórios e memórias.

O que acontece quando diferentes origens, paisagens e histórias se encontram na arte? É justamente esse diálogo que a Galeria Marília Razuk leva à SP-Arte Rotas Brasileiras, reunindo trabalhos de Manuel Brandazza, Lucia Pizzani e Lucélia Maciel.

Vindos de diferentes contextos, os três artistas constroem narrativas que aproximam natureza, território, ancestralidade e memória — mostrando como a arte contemporânea pode transformar experiências pessoais em reflexões universais.

Do rio Paraná às paisagens de Ilhabela e às memórias da infância no interior da Bahia, cada produção carrega uma relação particular com o lugar e com aquilo que permanece na memória.

Entre os destaques estão “Crisalidas Lantana e Macambira”, de Lucélia Maciel, que combina barro, madeira, mármore e folha de ouro; “Sagrario 9”, de Lucia Pizzani; e “However”, de Manuel Brandazza, criada a partir da terra do rio Paraná.

Mais do que reunir artistas de diferentes geografias, a seleção propõe um olhar sobre as muitas formas de pertencer, lembrar e criar.

📍 SP-Arte Rotas Brasileiras
Av. Manuel Bandeira, 360 – Vila Leopoldina, São Paulo
📅 De 26 a 30 de agosto de 2026
🎨 Galeria Marília Razuk — @galeriamariliarazuk

#ArteContemporanea #SPArte #ArquiteturaEDesign #DesignBrasileiro #RevistaHabitare

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A Galeria Marília Razuk participa de mais uma edição da SP-Arte Rotas. De 26 a 30 de agosto, apresentamos no Stand C7 obras de três artistas de destaque no cenário latino-americano:

Lucélia Maciel (1979, Bahia – Brasil)
Lucía Pizzani (1975, Caracas – Venezuela)
Manuel Brandazza (1975, Rosário – Argentina)

A partir desta quarta-feira, 26 de agosto, aguardamos sua visita!

Stand C7 — SP-Arte Rotas
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Galeria Marília Razuk participates in another edition of SP-Arte Rotas.

From August 26 to 30, we present at Stand C7 works by three prominent artists in the Latin American scenario:

Lucélia Maciel (1979, Bahia - Brazil)

Lucía Pizzani (1975, Caracas - Venezuela)

Manuel Brandazza (1975, Rosario - Argentina)

From this Wednesday, August 26, we look forward to your visit!

Booth C7 - SP-Arte Rotas

Photos Filipe Berndt

#SPArteRotas #ArteLatinoAmericana #luceliamaciel #luciapizzani #manuelbrandazza

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SP-Arte Rotas
26 - 30 Agosto

Esperamos vocês a partir desta quarta, 26 de agosto, no Stand C7 da SP-Arte Rotas, com obras Lucélia Maciel (1979, Bahia - Brasil), Lucía Pizzani (1975, Caracas - Venezuela) e Manuel Brandazza (1975, Rosário - Argentina).

Lucélia Maciel integrante do coletivo Sertão Negro, trabalha ancestralidade afro-brasileira, com memória e terra como matéria de criação.

Lucía Pizzani articula biologia e materialidade, investigando narrativas femininas e processos de metamorfose na natureza.

Manuel Brandazza investiga mitologias do rio através de esgrafiados, terra do Paraná, cerâmica e têxtil.
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SP-Art Rotas

August 26 - 30

We are waiting for you from this Wednesday, August 26, at Stand C7 of SP-Arte Rotas, with works Lucélia Maciel (1979, Bahia - Brazil), Lucía Pizzani (1975, Caracas - Venezuela) and Manuel Brandazza (1975, Rosario - Argentina).

Lucélia Maciel, a member of the Sertão Negro collective, works on Afro-Brazilian ancestry, with memory and land as a matter of creation.

Lucía Pizzani articulates biology and materiality, investigating female narratives and processes of metamorphosis in nature.

Manuel Brandazza investigates the mythologies of the river through sgrafiados, Paraná land, ceramics and textiles.

@lucelia___maciel @luciapizzani @manubrandazza @sp_arte

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#luciapizzani #manuelbrandazza #galeriamariliarazuk #sparte
#luceliamaciel

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A Galeria Marília Razuk apresenta, na SP-Arte Rotas, obras de três artistas cujas poéticas perpassam território, natureza e memória. Lucia Pizzani, venezuelana, natural de Caracas e radicada em Londres, articula biologia e materialidade em sua produção, investigando a relação entre narrativas femininas e os processos de metamorfose na natureza. Manuel Brandazza, argentino, natural de Rosário, dedica-se à investigação das mitologias do rio por meio de esgrafiados e pintura com terra do Rio Paraná, da cerâmica e da escultura têxtil. Lucélia Maciel, brasileira, baiana, radicada em Goiânia e integrante do coletivo Sertão Negro, apresenta produção enraizada na ancestralidade afro-brasileira, na qual memória e terra constituem matéria fundamental de criação.
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Galeria Marília Razuk presents, at SP-Arte Rotas, works by three artists whose poetics traverse territory, nature, and memory. Lucia Pizzani, Venezuelan, born in Caracas and based in London, brings together biology, performance, and materiality in her practice, investigating the relationship between feminine narratives and processes of metamorphosis in nature. Manuel Brandazza, Argentine, born in Rosario, dedicates his research to the mythologies of the Paraná River through sgraffito and painting with earth from the Paraná River, as well as ceramics and textile sculpture. Lucélia Maciel, Brazilian, from Bahia and based in Goiânia, a member of the Sertão Negro collective, presents a body of work rooted in Afro-Brazilian ancestry, in which memory and land become fundamental matter for creation.

📷 1- Detalhe de/ Detail of Sagrario #5 de Lucía Pizzani / Impressões UV em chapa de alumínio / UV prints on aluminum sheet; 2- Cae la noche tropical de Manuel Brandazza / esgrafiado sobre terra do Rio Paraná / sgraffito on soil from the Paraná River; 3 - Detalhe de / Detail from Crisálidas (Lantana e Macambira) de Lucélia Maciel / Instalação em barro, madeira, mármore e folha de ouro / Installation in clay, wood, marble, and gold lea

@luciapizzani @manubrandazza @lucelia___maciel @sp_arte

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Jatobá Nascente dentro da programação do Vitrine do Conhecimento no @flamboyantinstituto

@lucelia___maciel
@genorsales
@abraaovelosoarte
@owilliammaia
@xica.artes
@tor.teixeirarte

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#repost @sp_arte @biaaalm Editorial 📝 A arte como construção coletiva

Beatriz Almeida, da equipe SP-Arte, percorre o aspecto coletivo e a base comunitária presentes nos projetos convidados que participam da 5ª edição da SP-Arte Rotas: as galerias Ocupá e Jaider Esbel, o projeto Aldeia-Escola-Floresta + Casa do Povo e o Sertão Negro.

No texto, Almeida discute os valores, ideais e objetivos que conduzem cada uma das iniciativas, as quais têm em comum o compromisso com um fazer voltado à troca de saberes, à preservação da memória e ao desenvolvimento da comunidade.

Leia a matéria completa pelo link na bio ou acesse sp-arte.com.

#SPArte #Editorial #SPArteRotas2026 #Rotas2026

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Editorial 📝 El arte como construcción colectiva

Beatriz Almeida, del equipo de SP-Arte, explora el carácter colectivo y la base comunitaria presentes en los proyectos invitados que participan en la 5.ª edición de SP-Arte Rotas: las galerías Ocupá y Jaider Esbell, el proyecto Aldeia-Escola-Floresta + Casa do Povo y el Sertão Negro.

En el texto, Almeida aborda los valores, ideales y objetivos que orientan cada una de estas iniciativas, que comparten el compromiso con una práctica basada en el intercambio de saberes, la preservación de la memoria y el desarrollo de la comunidad.

Lee el artículo completo a través del enlace en la bio o accede a sp-arte.com.

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Editorial 📝 A arte como construção coletiva

Beatriz Almeida, da equipe SP-Arte, percorre o aspecto coletivo e a base comunitária presentes nos projetos convidados que participam da 5ª edição da SP-Arte Rotas: as galerias Ocupá e Jaider Esbel, o projeto Aldeia-Escola-Floresta + Casa do Povo e o Sertão Negro.

No texto, Almeida discute os valores, ideais e objetivos que conduzem cada uma das iniciativas, as quais têm em comum o compromisso com um fazer voltado à troca de saberes, à preservação da memória e ao desenvolvimento da comunidade.

Leia a matéria completa pelo link na bio ou acesse sp-arte.com.

#SPArte #Editorial #SPArteRotas2026 #Rotas2026

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Editorial 📝 El arte como construcción colectiva

Beatriz Almeida, del equipo de SP-Arte, explora el carácter colectivo y la base comunitaria presentes en los proyectos invitados que participan en la 5.ª edición de SP-Arte Rotas: las galerías Ocupá y Jaider Esbell, el proyecto Aldeia-Escola-Floresta + Casa do Povo y el Sertão Negro.

En el texto, Almeida aborda los valores, ideales y objetivos que orientan cada una de estas iniciativas, que comparten el compromiso con una práctica basada en el intercambio de saberes, la preservación de la memoria y el desarrollo de la comunidad.

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