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Moe Yoshida

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Studio: via Borgo di Colle Ameno 3, Sasso Marconi, Bologna.
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✨ SOGGETTO PERDUTO - Quando il silenzio diventa parte della magia. ✨ Oggi, nella meravigliosa cornice rinascimentale della Loggia Cornaro di Padova, abbiamo vissuto qualcosa di davvero speciale. • SOGGETTO PERDUTO * di Luca Veggetti Projects, in prima nazionale, ci ha condotti in un mondo sospeso tra danza, poesia, immagini e mistero. Per tutta la durata dello spettacolo, la Loggia è stata avvolta da un silenzio straordinario. Un silenzio profondo, condiviso da tutti i presenti, quasi trattenendo il respiro, per non disturbare la magia dei movimenti, la delicatezza delle marionette e la forza evocativa delle figure create da Moe Yoshida. In quel silenzio, ogni gesto acquistava un significato, ogni movimento raccontava una storia, ogni immagine apriva una porta verso un mondo invisibile. Le marionette e le maschere animali e antropomorfe diventavano un’estensione del corpo del danzatore, dando vita a un dialogo poetico tra mondi diversi, tra natura e immaginazione, tra ciò che vediamo e ciò che possiamo soltanto sentire. E poi, dopo lo spettacolo, un altro momento prezioso: l’incontro e la conversazione con la professoressa Cristina Grazioli, che ci ha accompagnati in una riflessione sul ruolo della luce e sul suo rapporto con le marionette e la scena. Sono seguite tantissime domande, belle, profonde e curiose, da parte del pubblico. Domande che hanno dimostrato quanto questa esperienza abbia saputo toccare qualcosa di importante e vivo dentro di noi. Perché quando un’opera riesce a generare ascolto, meraviglia e desiderio di comprendere, significa che ha aperto uno spazio autentico di incontro. 🙏 Grazie di cuore a tutte le persone che oggi hanno condiviso con noi questa esperienza in un luogo così magnifico, dove la bellezza dell’architettura rinascimentale ha dialogato con la poesia del movimento e la forza del silenzio. Ci sono spettacoli che si guardano. E poi ci sono esperienze che si ascoltano con tutto il corpo, anche quando nessuno parla. ✨
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A seguito della performance SOGGETTO PERDUTO di Luca Veggetti Projects è previsto un dialogo condotto da Cristina Grazioli, Professoressa presso l’Università di Padova dove insegna Storia ed estetica della luce in scena; Teatri di figure: storie ed estetiche, e Poetiche e pratiche delle professioni dello spettacolo, con il regista dello spettacolo Luca Veggetti e l’autrice delle maschere e marionette Moe Yoshida. Le ricerche di Cristina Grazioli si concentrano sui rapporti tra teatro e arti visive, la storia e le poetiche della marionetta, l’illuminazione teatrale e l’estetica della luce. Grazioli è stata Visiting Professor presso diverse università in Brasile e in Francia e fa parte di numerosi comitati scientifici nazionali e internazionali.
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Sabato 10 Ottobre 2026 Loggia e Odeo Cornaro Via M. Cesarotti, 37 | Padova 19:00 In caso di maltempo lo spettacolo verrà posticipato a sabato 17 ottobre 2026. SOGGETTO PERDUTO Luca Veggetti Projects @lucaveggetti3341 Prima Nazionale Il progetto, concepito espressamente per la rinascimentale Loggia Cornaro, si articola sulla rete di possibili relazioni che questa straordinaria architettura teatrale, specchio di un ideale di possibili proporzioni tra uomo e mondo naturale, continua a offrirci. Soggetto perduto parte da schemi coreografici archetipali per arrivare gradualmente a un dialogo tra linguaggi, forme e immagini: un teatro dell’invisibile che esplora le potenzialità espressive di un luogo e le correnti di energia che lo attraversano. Le marionette e le maschere animali e antropomorfe di Moe Yoshida @moeyoshida75 , vera estensione del corpo del danzatore, introducono in questa favola fantastica la proiezione poetica di ciò che può esistere tra mondi di natura differente. A seguito della performance è previsto un dialogo condotto da Cristina Grazioli, Professoressa presso l’Università di Padova dove insegna Storia ed estetica della luce in scena; Teatri di figure: storie ed estetiche, e Poetiche e pratiche delle professioni dello spettacolo, con il regista dello spettacolo Luca Veggetti e l’autrice delle maschere e marionette Moe Yoshida. CREDITS TITOLO SPETTACOLO Soggetto perduto COMPAGNIA Luca Veggetti Projects COREOGRAFIA Luca Veggetti REGIA E IDEAZIONE Luca Veggetti MARIONETTE E MASCHERE Moe Yoshida COSTUMI Luca Veggetti LIGHT DESIGNER Luca Veggetti DANZATORI Danzatori della compagnia Padova Danza Project A seguire incontro del regista/coreografo con il pubblico. ATTENZIONE ALLA LOGGIA NON SONO PREVISTE SEDIE. Si informa il pubblico che, per tutta la durata dell’evento, non sarà possibile sedersi e si resterà in piedi per circa 30–40 minuti, corrispondenti alla durata della performance e del successivo dialogo.
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Riccio uniàgo, 2026 Cartapesta, legno, bambo, fondi di caffe, garza, filo di ferro, polistirolo, vinavil, colla di farina, tessuto, acrilico, gesso, piuma. 40 x 30 x 15cm Ogni volta che esco di casa, andando per la strada, trovo dei cadaveri di ricci schiacciati da macchine. Una macchia di carne bruciata sull’asfalto incandescente, la scena ormai diventata un paesaggio quotidiano. I ricci quando percepiscono i rumori della macchina, invece di scappare via velocemente, si fermano e prendono una posizione di difesa ma nel tempo stesso di attacco, puntando in su tutti gli aghi. Il loro sistema purtroppo non ha nessun effetto sulla superficie di pneumatici. La scultura che ho costruito nasce dalla mia estimazione di un possibile sviluppo corporeo del sistema difensivo e offensivo dei ricci, come conseguenza delle esperienze accumulate nell'incontro con gli pneumatici delle automobili. Nella mia immaginazione, prima che gli esseri umani riescano a prevenire o risolvere questa tragica relazione, i ricci iniziano a sviluppare un unico ago, più robusto. Da questa immagine si aprono diversi scenari: percorro l'asfalto seduta sul sedile del passeggero, con la radio accesa, immaginando come cambierebbe questa relazione. Nel costruire questo lavoro indago la vulnerabilità di un piccolo corpo di fronte a una minaccia smisurata, ma anche il limite della mia mente nell'immaginare una forma di sopravvivenza che non si basi sull'aggressione come istinto animale e, allo stesso tempo, la mia incapacità di andare oltre la proiezione umana. Il Riccio uniàgo fa parte di "XILOMONSTERS - Espansione xilogenetica e mostrificazione del paesaggio" Nuovo Spazio di Casso @dolomiticontemporanee 🐉 dal 1 Agosto al 31 Dicembre 2026. info concept e orari su www.dolomiticontemporanee.net Foto: Teresa De Toni @tere.si.ta 💥✨
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Da sempre in DC scegliamo libri, leggiamo libri scelti, facciamo libri. Al Nuovo Spazio di Casso puoi trovarne, sfogliarne, acquisirne alcuni. Al momento tra le altre cose trovi: “Testa Piedi”, Marta Allegri ed Elisa Cocchi, 2026; Copertina cartoncino 20€; Libro d’artista numerato (50 copie), copertina fodera cuscini di Corte 40€; Libro d’artista numerato (10 copie), copertina ecoprint cosmos sulphureus 60€. “Frattaglie”, Denis Riva, 2024/2014, 20€. “Kickstarters”, Rotora, Enej Gala, Moe Yoshida, Slo/Eng, 2026, 8€. “XILOGENESI”, offerta libera (da 20€ in su). “CRISTOPHER, per una curatela ungulata.” Un piccolo libro che prelude ad uno più grande, sulla storia di questo cervo, di chi sa dove stare, e decide cosa curare, come, perché. Questo libro è disponibile solo su prenotazione (info@dolomiticontemporanee.net), da 20 €. #dclibri #nuovospaziodicasso #cristopherdeer #xilogenesi
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Moe Yoshida, “Riccio uniàgo”, cartapesta, legno, bamboo, fondi di caffe, garza, filo di ferro, polistirolo, vinavil, colla di farina, tessuto, acrilico, gesso, piuma, 40x30x15 cm, 2026.   “Ogni volta che esco di casa, andando per la strada, trovo dei cadaveri di ricci schiacciati da macchine. Una macchia di carne bruciata sull’asfalto incandescente, la scena ormai diventata un paesaggio quotidiano. I ricci, come gli altri selvatici, quando percepiscono i rumori della macchina, invece di scappare via velocemente, si fermano e prendono una posizione di difesa ma nel tempo stesso di attacco, puntando in su tutti gli aghi. Il loro sistema purtroppo non ha nessun effetto sulla superficie degli pneumatici.   La scultura che ho costruito nasce dal ragionamento su di un possibile sviluppo corporeo del sistema difensivo e offensivo dei ricci, come conseguenza delle esperienze accumulate nell’incontro con gli pneumatici delle automobili. Nella mia immaginazione, prima che gli esseri umani riescano a prevenire o risolvere questa tragica relazione, i ricci iniziano a sviluppare un unico ago, più robusto. Da questa immagine si aprono diversi scenari: percorro l’asfalto seduta sul sedile del passeggero, con la radio accesa, immaginando come cambierebbe questa relazione. Nel costruire questo lavoro indago la vulnerabilità di un piccolo corpo di fronte a una minaccia smisurata, ma anche il limite della mia mente nell’immaginare una forma di sopravvivenza che non si basi sull’aggressione come istinto animale e, allo stesso tempo, la mia incapacità di andare oltre la proiezione umana.” - Moe Yoshida L’opera è parte di “XILOMONSTERS - Espansione xilogenetica e mostrificazione del paesaggio”, Nuovo Spazio di Casso, 1 agosto/31 dicembre 2026, info concept e orari su www.dolomiticontemporanee.net Foto: Teresa De Toni #xilomonsters #moeyoshida #nuovospaziodicasso #dolomiticontemporanee
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𝗥𝗶𝗰𝗼𝗿𝗱𝗶 𝗱𝗮 𝗨𝗟𝗬𝗦𝗦𝗘𝗦 𝟮𝟬𝟮𝟱 🎶 𝗞𝗮𝗸𝗸𝘂𝗻 | Moe Yoshida Veggetti, i suoi amici, le sue amiche. Automi e altri strumenti musicali. @moeyoshidaveggetti Automi di legno e cartone, costruiti a partire da modelli tradizionali di giocattoli fai-da-te, con qualche modifica e qualche pezzo aggiunto. Scendevano lungo una piccola rampa. Il più grande aveva due piedi, e mentre scendeva produceva un suono: 𝗸𝗮𝗸𝗸𝘂𝗻 — una parola onomatopeica giapponese. Nessuno controlla l'automa. Si costruisce un oggetto, lo si lascia andare, e va dove vuole. Così si chiudeva l'edizione 2025. Quest'anno si ricomincia l'𝟭𝟭 𝘀𝗲𝘁𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲. 𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮 𝗶𝗻 𝗮𝗿𝗿𝗶𝘃𝗼. 𝗥𝗲𝘀𝘁𝗮𝘁𝗲 𝗰𝗼𝗻 𝗻𝗼𝗶. — 𝗠𝗲𝗺𝗼𝗿𝗶𝗲𝘀 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗨𝗟𝗬𝗦𝗦𝗘𝗦 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗞𝗮𝗸𝗸𝘂𝗻 | Moe Yoshida Veggetti and her friends. Automata and other musical instruments. Automata built from wood and cardboard, based on traditional do-it-yourself toy designs with a few modifications and added parts. They came down a small ramp. The largest had two feet, and as it descended it made a sound: 𝗸𝗮𝗸𝗸𝘂𝗻, a Japanese onomatopoeia. No one controls the automaton. You build an object, you let it go, and it goes where it wants. That's how the 2025 edition closed. This year it begins again on 𝟭𝟭 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿. 𝗙𝘂𝗹𝗹 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗶𝗻𝗴 𝘀𝗼𝗼𝗻. 𝗦𝘁𝗮𝘆 𝘁𝘂𝗻𝗲𝗱. Photo by @mirkomercatalionestudio #ulyssesfestival #rifrazioni #arenaborghesi #faenza #musicasperimentale #automi #ricercamusicale #contrastiarmonici
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A short excerpt from my latest video work💥 Meta, 7 channel video installation, 21min loop, 2026 Sound design: @andreijrublev Camera: Fabris Šulin Technical support: @moeyoshidaveggetti Meta consists of a constellation of monitors displaying a multi-channel video choreography of a marionette made from maps, wandering through a quarry-like landscape. The figure, animated by unseen forces, moves apparently directionless across a terrain stripped of landmarks. The work traces what happens when the framework that organizes perception, the invisible grammar of reality begins to erode. Language becomes texture, image becomes residue, and action no longer guarantees consequence. The puppet’s presence marks this threshold: it performs without a script, articulates without speech, and occupies a world that no longer answers back. In Meta collapse is not a spectacle, but the quiet pulse of the ordinary. In a multitude of monitors, like from an abandoned Media shop, time folds while narrative fragments loop without closure. The installation refuses resolution; instead, it holds the viewer within a state of perceptual uncertainty, a fragile equilibrium where things have not yet disappeared but have ceased to cohere. The work is currently part of the collective exhibition A Necessary Fiction at Abbazia San Gregorio in Venice until 22nd November. Commissioned by the Saudi Ministry of Culture. Curated by Sara Almutlaq and Aurora Fonda, with associate curators Zaira Carrer and Amina Diab. Designed by designers Ibrahim Kombarji and Bianca Pedron. #contemporarypuppetry #collectiveexhibition #contemporaryart #videoinstallation #meta
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ELEFANTE FARFALLA Workshop sperimentale con sculture interattive  Il 28 e il 29 agosto 2026, dalle ore 10:00 – 13:00 in via Borgo di Colle Ameno 3, Sasso Marconi (BO), si svolge un laboratorio destinato a un pubblico a partire dagli 8 anni, condotto da @enejgala e @moeyoshidaveggetti nell’ambito della rassegna VISIBILE di @teatrinogiullare , con il contributo di @fondazionedelmonteofficial e il patrocinio di @comunesassomarconi .   PARTECIPAZIONE GRATUITO   Per info e prenotazione: m.vg.yoshida@gmail.com   I partecipanti volontari, gli abitanti del Borgo e i visitatori, con l’aiuto degli artisti, potranno manipolare le sculture e interagire con lo spazio circostante. Insieme realizzeranno sculture interattive – anche sonore – utilizzando materiali di riciclo e ispirandosi ai meccanismi di marionette e burattini. Manipolare le sculture e comprenderne i movimenti sconosciuti e imprevedibili richiede concentrazione ed empatia, qualità che favoriscono un dialogo inclusivo sia tra i partecipanti che tra la scultura e chi la anima, permettendo la condivisione di esperienze.   Moe Yoshida ed Enej Gala sono artisti provenienti rispettivamente dal Giappone e dalla Slovenia, che a volte lavorano insieme come duo artistico. Le loro ricerche scultoree si basano su una serie di riflessioni sul corpo e sulla sua estensione simbolica attraverso materiali inanimati, capaci di evocare nuovi rapporti con lo spazio circostante, come se fossero organi sensoriali immaginari.
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XILOMONSTERS - Espansione xilogenetica e mostrificazione del paesaggio. Prodìgi e mòniti, legni pensanti, tronchi: encefalici. L’Opening di sabato 1 agosto 2026. E dunque: La Gabbia è Aperta, Gabbietta, Dentro la Lama, Fuori i Cuor-telli (acuminatezza critica del valore, che ama e taglia), sabato scorso 1 agosto abbiamo liberato, finalmente e come sempre, le Schiere dei Mostri Dei Legni e le altre Creature Ripopolanti in un’explosione salvifica orgiastica radiale, radiante, ramificata, radiosa, radicante, radicale, dal Nuovo Spazio di Casso > a Casso e poi (ma sin da prima che ogni cosa si fonda A Monte, se non viene a caso, Cazzo, Casso!), > tutt’attorno, > nei paraggi, > vicino lontano e così via, che questo vicino e lontano sospeso sorpreso simultaneo sovrapposto coincidente riscostante che rincrosta calcola e freme spinge e alimenta accoglie (i Mostri Belli) e tormenta (i Mostri Cattivi) è proprio del nostro metodo Diffuso Connesso, Dannatamente Celeste, Deliberatamente Critico, Decisamente Candido, Dolcemente Caustico, Diabolicamante Cranico, e così via, e più in generale e propriamente è proprio d’ogni sguardo non idiota infermo d’inferno, e invece attento e sensibile ed erotico e fermo (L’Eros di Winkelmann, Cànone s’incarna in Dioniso, ecco come il Tremulo Rosso di Sergio s’ingrana al cemento intrattato, porchi tonanti alle Montagne della Follia, tieni fermo quel polso Sergio, liberando un ru, rivo, fiume, oceano di lacrime commosse, sotterraneo, che sta, protetto celato, sotto alla coltre babelica di un’imbriaca contrizione generosa, rivo fuor dagli occhi d’oppio levati, che saltiamo a piè pari per rinficcare questi piedi suggianti, assai umani, non troppo umani, nel fango trasfuso del lago, torsioni crepitanti di ginocchi e cavigli, Ronchi e il Claudio Gagliardo disarticolano gli snodi del proprio corpo per rifare le realtà un poco meno storpia, ovvero, finalmente, deformata, dato che una qualche micapoca indebita storpiezza viene dalla fanatica conservazione dell’involucro [...] Continua a leggere sulla pagina fb di Dolomiti Contemporanee. Le foto son di Teresa De Toni #nuovospaziodicasso #casso #dolomiticontemporanee #XILOMONSTERS
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🐏 MUDLAMB 🐏 We're excited to share that our newly formed band will be opening for the Xilomonsters exhibition at @dolomiticontemporanee in Casso. Sheep Free Jazz Worship W/ @enejgala on bass clarinet, @moeyoshidaveggetti on amplified objects and myself on (prepared) drums. Casso is a small village in the Dolomites, home to a former elementary school that closed in 1963, after the tragic wave caused by the Vajont disaster. Decades later it reopened as Nuovo Spazio di Casso, standing quietly in view of Monte Toc. We're looking forward to listening, sensing, sounding, and responding to this incredible natural landscape and the weight of memory it carries. Thank you to @dolomiticontemporanee for the invite, and to @valekaje for the cover image. 1 agosto 2026, 18:30 · free entry . . .
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Mudlamb (Slo &) Performance all’opening di XILOMONSTERS Sabato 1 agosto 2026 Nuovo Spazio di Casso Via Sant’Antoni 1, (Erto e) Casso ore 18.30 — Mudlamb è un organismo sonoro in cui Tarik Haskić, Moe Yoshida ed Enej Gala navigano i ritmi del gregge attraverso i terreni fangosi della musica sperimentale. In qualità di polistrumentista e costruttore di strumenti, Tarik Haskić passa dai mixer no-input all’elettronica fai-da-te, trovando infine il suo pascolo preferito nei ritmi grezzi della batteria. Moe Yoshida inventa e ridefinisce strumenti scultorei, e con un gesto percussivo viscerale trae il suono anche dagli oggetti più muti. Nel frattempo, Enej Gala maltratta i clarinetti, in particolare il clarinetto basso, liberandolo dalle strutture tradizionali attraverso varie preparazioni e incongruenze contestuali. Ad ogni incontro, il suono del trio si ricompone in un paesaggio audiovisivo unico, immergendo l’ascoltatore in un’esperienza autentica, grezza e profondamente radicata. — Mudlamb is a sonic organism in which Tarik Haskić, Moe Yoshida, and Enej Gala navigate herd rhythms through the muddy terrains of experimental music. As a multi-instrumentalist, and instrument builder Tarik Haskić transitions between no-input mixers and DIY electronics, ultimately finding his favorite pasture in the raw beats of the drums. Moe Yoshida invents and redefines sculptural instruments, and with a visceral percussive gesture elicits sound from even the most mute objects. Meanwhile, Enej Gala abuses clarinets, especially the bass clarinet, liberating it from traditional structures through various preparations and contextual inconsistencies. With every encounter, the trio’s sound reconstitutes itself into a unique audiovisual landscape, immersing the listener in a genuine, raw, and deeply grounded experience. Mudlamb Bandcamp: https://mudlamb.bandcamp.com/?ui_context=usernav #dolomiticontemporanee #xilomonsters #xilomonstersdc #nuovospaziodicasso #mudlamb
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