Instagram story viewer> @moreinvisible> Tagged

Tatuli Japoshvili

@moreinvisible

1.4K

followers

3041

following

Co-founder @withnessing
Curating @two.women.atlas

POSTS STORIES REELS TAGGED

თბილისის ისტორიის მუზეუმში, გამოფენაზე „ეზოლოგია — თბილისის ფოროვანი ქსოვილი“ ჩვენს ექსპოზიციას „[UN]COMMON THREADS: ქალაქზე წარმოსახვის გამოხსნა“ წააწყდებით. მისი მიზანია, ალტერნატიული მომავლის წარმოდგენით ეჭვქვეშ დააყენოს ის თავსმოხვეული სცენარები, რომლებსაც ქალაქზე ძალაუფლებრივი სისტემები თხზავენ.

ექსპოზიცია სახელოსნოს ფარგლებში შექმნილ სპეკულაციურ ამბებს თბილისის ფოტოარქივისა და ქალაქზე დაწერილი ლექსების კვლევას უკავშირებს. სახელოსნოში ალტერნატიული მომავლის წარმოსადგენად ექსპოზიციის ფოტოები და ლექსები არ გამოგვიყენებია. მიუხედავად ამისა, არსებები, კავშირები და სიუჟეტები, რომლებიც სპეკულაციურ ამბებში ფიგურირებენ, ლექსებსა და ფოტოფრაგმენტებს დაუგეგმავად ეხმიანებიან. ქალაქის ბინადრები კი XIX საუკუნის ფოტოფრაგმენტებიდან XX–XXI საუკუნის ლექსებსა და 2025 წელს შექმნილ ტექსტებში მოგზაურობენ.

ექსპოზიცია გვიწვევს, შევამჩნიოთ ქალაქის ის აქტორები, რომლებიც ჩვენი მზერის მიღმა რჩებიან, და მათთან ერთად შევთხზათ ამბები თბილისის ფოროვან სხეულზე.

ეწვიეთ გამოფენას 20 ოქტომბრის ჩათვლით თბილისის ისტორიის მუზეუმში; მისამართი: სიონის ქ. 8.

wit[h]nessing კვლევითი პროექტის „ეზოლოგია — თბილისის ფოროვანი ქსოვილი“ ერთ-ერთი პარტნიორია.

კოლაბორატორები: @ubani.center, @_nwds_, @_studio2am, @tatia_gvineria

——

At the Tbilisi History Museum, within the exhibition “EZOLOGIA: Porous Fabric of Tbilisi,” you will find our exposition “[UN]COMMON THREADS: Reclaiming the Imagination of the City.” By imagining alternative futures, it questions the scenarios imposed by systems of power.

The exposition links the speculative stories created during our workshop with research into Tbilisi’s photographic archives and poems written about the city. During the workshop, we did not use these photographs and poems to imagine alternative futures. Even so, the beings, relations, and plots of the speculative stories echo them in unplanned ways. The city’s inhabitants travel from nineteenth-century photo fragments to twentieth- and twenty-first-century poems and texts written in 2025.

It invites us to notice the city’s overlooked actors and to weave stories with them about the porous body of Tbilisi.

On view until 20 October at the Tbilisi History Museum; Address: 8 Sioni Street.

30

2

Augustus Leopold Egg’s two travellers wear the same grey silk, sit in the same pose and ignore the same view. In the details, the mirror stops being exact.

It is tempting to read the painting as a Victorian lesson, with industry on one side of the carriage and idleness on the other. I read the doubling more openly. They need not be only sisters, or only travelling companions; they can also be seen as two sides of a single self, one keeping watch while the other drifts into vulnerability and daydream.

Only the tassel on the window blind moves. It is the single sign that the train is going anywhere; the women and the landscape are held still. The two seem to live in different times, one tied to the stillness of home, the other carried into the future at railway speed.

Rail travel turned the countryside into a picture, something to take in or to ignore. These two ignore it. They turn inward, and the carriage becomes a private room in motion.

Here, being two (the notion is Luce Irigaray’s) takes the form of a mutual suspension: they are not travellers consuming the world, but a world of their own, moving and inwardly still.

Close Reading 01 from the Two Women Atlas by Tatuli Japoshvili (@moreinvisible), a research project on the motif of two women across art and visual culture.

Augustus Leopold Egg, The Travelling Companions, 1862 @birmingham_mag

#twowomenatlas #augustusegg #victorianart #arthistory #visualculture

41

0

Founded by Tatuli Japoshvili (@moreinvisible) and Giga Tsikarishvili (@giga_tsikarishvili), @withnessing is a platform for transdisciplinary artistic research that nurtures cultural, social, and environmental ecologies to reinvent new ways of co-existing. With an open collaborative framework, it aims to incorporate perspectives concerned with expanding the concepts of subjectivity, aesthetics, and ethics at the intersections between art, architecture, and design.

Since the begining of the research project “Ezologia — Porous Body of Tbilisi”, the platform has been one of its collaborators. The exhibition, which is the first public presentation of the project, features the workshop outcomes, archival and literary research by wit[h]nessing.

If you haven’t seen the exhibition yet, visit the Tbilisi History Museum (Sioni Street 8) through October 20, 2026.

—

wit[h]nessing თათული ჯაფოშვილისა და გიგა წიქარიშვილის მიერ დაარსებული სახელოვნებო კვლევითი პლატფორმაა, რომელიც თანაარსებობის ახალი გზების აღმოსაჩენად კულტურულ, სოციალურ და გარემოსთან დაკავშირებულ საკითხებს შეისწავლის. კოლაბორაციული მიდგომით, პლატფორმა ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის სფეროების გადაკვეთაზე სუბიექტურობის, ესთეტიკისა და ეთიკის ცნებების განვრცობას ისახავს მიზნად.

wit[h]nessing კვლევითი პროექტის „ეზოლოგია — თბილისის ფოროვანი ქსოვილი“ ერთ-ერთი კოლაბორატორია. გამოფენაზე, რომელიც აღნიშნული პროექტის პირველი საჯარო პრეზენტაციაა, პლატფორმის მიერ ორგანიზებული სემინარის შედეგები, საარქივო და ლიტერატურული კვლევაა წარმოდგენილი.

თუ ჯერ კიდევ არ გინახავთ გამოფენა, ეწვიეთ თბილისის ისტორიის მუზეუმს (სიონის ქუჩა 8) 2026 წლის 20 ოქტომბრის ჩათვლით.

3

1

Some of these images are thousands of years old. Some are from last season.

The Two Women Atlas is an experiment. It is a collection I have been building for years—two women together across painting, sculpture, photography, film, fashion, and music—and a place to think about it out loud.

Sisters, friends, lovers, mother and daughter: the image rarely decides, and art history has rarely asked.

Expect close readings, images left to speak for themselves, conversations with artists and researchers, and upcoming collaborative workshops.

Welcome to the Atlas.

Highlighted images:

1. Tamara de Lempicka, Les Jeunes Filles, c. 1930
2. David Lynch, Mulholland Drive, 2001
3. Augustus John, Two Jamaican Girls, 1937
4. Sam Penn, Girl so confusing (live), Charli xcx and Lorde, 2026
5. Mamma Andersson, Ceremony, 2014
6. Robert Altman, 3 Women, 1977
7. Rusudan Khizanishvili, Sacred and Profane Love, 2021
8. Unknown, Plaque with two women, 2nd half of 7th century BC
9. Julio González, Dos Mujeres, c. 1920
10. Ingmar Bergman, Persona, 1966
11. Peter Lindbergh, Le Touquet, 1986
12. Carl Wilhelmson, Systrarna, 1922
13. Von Wolfe, Leatherbound Odyssey, 2023

#twowomenatlas #arthistory #visualculture #atlas

23

1

A motif can be everywhere and still go unnamed for centuries. Swipe for how I (Tatuli Japoshvili, @moreinvisible) define it, and why it matters.

My MA thesis on the subject is free to read—link in bio.

3

0

What happens when we stop looking at a woman alone, and start looking at two women together?

Welcome to the Two Women Atlas.

Art history has much to say about the woman on her own—the muse, the nude, the object of the gaze, and about three women—the Graces. About two women, it says surprisingly little. Yet across centuries of painting, photography, fashion, and film, the motif returns with compulsive persistence: two women side by side, intertwined, mirroring, whispering, or simply co-existing. Sisters? Friends? Lovers? Mother and daughter? The image rarely tells us.

I read this recurrence as a symptom: a gesture that keeps coming back because what it holds has not yet found words. It hides in plain sight.

For the past twelve years, I have been collecting these images to understand what they tell us about being two: a self that is shaped in-between subjects, not in isolation.

Following Aby Warburg’s Mnemosyne Atlas, the images collate on black, without titles or hierarchy, so the patterns between them can surface.

The Atlas will unfold slowly: close readings, found images, the motif’s echoes in other cultural artefacts, and conversations with guests. If there is an image of two women you keep returning to, whether discovered, inherited from a family album, or made by you, send it to me.

Images, left to right:

1. Ingmar Bergman, Persona, 1966
2. Augustus Leopold Egg, The Travelling Companions, 1862
3. Lucian Freud, Bella (@bella_freud) and Esther, 1987–88
4. Lubaina Himid (@lubainapics), Her Print on Me, 2017
5. Mamuka Japaridze (@mamukajapharidze), Earthquake in Armenia, 1989
6. Juergen Teller (@juergenteller_), A Rural Story, Vogue Italia, 1998
7. Shalva Kikodze, Adjarian Women in Chadors (აჭარელი ჩადრიანი ქალები), 1921
8. Rusudan Khizanishvili (@rusudan_khizanishvili), Shining, 2023
9. Mario Sorrenti (@mario_sorrenti), Couture, Glamour France, 1993
10. David Lynch, Mulholland Drive, 2001
11. Frida Kahlo, The Two Fridas (Las dos Fridas), 1939
12. Samantha Joy Groff (@redneckhotwife), Conduit, 2023
13. Francis Picabia, The Two Friends (Les Deux Amies), 1941–42
14. Katsukawa Shunshō, Two Women in a Gusty Autumn Landscape, c. 1766–76

42

1

53

2

Workshop with @anja_schaeplitz @bevanvark photo credit @saqanima_ge

25

0

.
#spring #მაგარიხალხი

88

2

By the end of 2025, we would like to dedicate words of gratitude to all the supporters of Ubani. Despite the challenging political climate, we continued contributing to the research and promotion of Tbilisi’s architectural heritage and urban landscape.

This year, we published the first volume of the Guide to Tbilisi Districts series — “Kala”. We are grateful to the entire team behind the project, as well as to our partner, @locoparktbilisi, and to @konabooks for hosting the guide’s presentation.

In September, we hosted the Landscape Modeling Workshop, with special thanks to Renato Rizzi, Susanna Pisciella, and @ilsole26ore. We are grateful to all the assistants and participants of the workshop, to @tbc_concept for collaboration, and to our partners: @kinoshub, @italyingeorgia, @iuav_venezia, @iliauniedu, and @tbilisi_state_academyofart.

We would also like to thank @designinstitute_ for hosting us at Social Design Days, and @soooonspace for having us at the Christmas Market.

Lastly, we thank to all of you who follow and support our work!

Happy New Year!

—

2025 წლის მიწურულს გვსურს მადლიერება გამოვხატოთ „უბნის” ყველა მხარდამჭერის მიმართ. მიუხედავად რთული პოლიტიკური ფონისა ჩვენ შევძელით საქმიანობის გაგრძელება და თბილისის არქიტექტურის და ლანდშაფტის შესწავლასა და პოპულარიზაციაში წვლილის შეტანა.

წელს გამოვეცით თბილისის უბნების გზამკვლევთა სერიის პირველი პუბლიკაცია „კალა“. მადლობას ვუხდით გამოცემის შექმნაში ჩართულ მთელ გუნდს, ასევე პროექტის პარტნიორს, ლოკო პარკს და კონა წიგნებს, გზამკვლევის პრეზენტაციის მასპინძლობისთვის.

სექტემბრის თვეში, ვუმასპინძლეთ ლანდშაფტის მოდელირების სემინარს და ამისთვის მადლობა რენატო რიცის, სუზანა პისჩიელასა და ჯორჯია ანტონიოლის. ასევე, სემინარის ყველა ასისტენტს და მონაწილეს, თიბისი კონცეპტს კოლაბორაციისთვის და ჩვენს პარტნიორებს: „კინოს ჰაბს“, იტალიის საელჩოს საქართველოში, ვენეციის IUAV უნივერსიტეტს, ილიას სახელმწიფო უნივერსიტეტსა და თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიას.

ასევე, მადლობას ვუხდით დიზაინის ინსტიტუტს სოციალური დიზაინის დღეებზე ჩვენი მოწვევისთვის და SOOOON SPACE-ს საშობაო ბაზრობაზე მასპინძლობისთვის.

და ბოლოს, მადლობა ყველას, ვინც თვალყურს გვადევნებს და მხარს გვიჭერს ჩვენს საქმიანობაში.

ბედნიერი ახალი წელი!

150

1

We are pleased to share documentation from the launch of our project Dineba - A Digital Archive of Georgia’s Ecological Landscape (archive.dineba.ge)

We would like to thank the research participants for contributing to the digital archive and for sharing their ongoing research, alongside an exhibition of archival materials and screenings of documentary films.

The aim of the initiative is to create a community-driven archive that enables contextual, participatory, and polyphonic participation in ways that represent the many voices, communities, and creative practices that have shaped Georgia’s ecological realities over time.

Contributions:

Risk formation and natural event aggravated by climate change – Elisabed Gedevanishvili

Infrastructure of power plants and community resistance in the context of large-scale development projects – Ana Mikadze

‘Affective geologies’: an archive of Chiatura’s wounds—material and mental traces of ecological change and industrial logic – Tatuli Japoshvili & Giga Tsikarishvili (platform wit[h]nessing)

Access to rivers and social rights: the relationships between rivers and local populations, and collective access to and protection of ecological landscapes – Eka Tsotsoria

Curator: Nina Akhvlediani
Exhibition design: Julie Dalsgaard Hvass
Graphic design: Archil Tsereteli
Text: Lika Gulbani, Elisabed Gedevanishvili, Giorgi Tsintsadze, Ana Mikadze
Website design: Cent Holsten

Thank you @designinstitute_ for hosting us!
Ph: @grigorysokolinsky

@dineba_archive @designinstitute_ @elisabwth @nina_akhvlediani @moreinvisible @giga_tsikarishvili @withnessing @ekanekko @tsintsatsintsa prostheticwings @arxhul @najgapni

76

0

We are pleased to share documentation from the launch of our project Dineba - A Digital Archive of Georgia’s Ecological Landscape (archive.dineba.ge)

We would like to thank the research participants for contributing to the digital archive and for sharing their ongoing research, alongside an exhibition of archival materials and screenings of documentary films.

The aim of the initiative is to create a community-driven archive that enables contextual, participatory, and polyphonic participation in ways that represent the many voices, communities, and creative practices that have shaped Georgia’s ecological realities over time.

Contributions:

Risk formation and natural event aggravated by climate change – Elisabed Gedevanishvili

Infrastructure of power plants and community resistance in the context of large-scale development projects – Ana Mikadze

‘Affective geologies’: an archive of Chiatura’s wounds—material and mental traces of ecological change and industrial logic – Tatuli Japoshvili & Giga Tsikarishvili (platform wit[h]nessing)

Access to rivers and social rights: the relationships between rivers and local populations, and collective access to and protection of ecological landscapes – Eka Tsotsoria

Curator: Nina Akhvlediani
Exhibition design: Julie Dalsgaard Hvass
Graphic design: Archil Tsereteli
Text: Lika Gulbani, Elisabed Gedevanishvili, Giorgi Tsintsadze, Ana Mikadze
Website design: Cent Holsten

Thank you @designinstitute_ for hosting us!
Ph: @grigorysokolinsky

@dineba_archive @designinstitute_ @elisabwth @nina_akhvlediani @moreinvisible @giga_tsikarishvili @withnessing @ekanekko @tsintsatsintsa prostheticwings @arxhul @najgapni

56

1