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Morgane Lucquet Laforgue

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Curator Museo Sant’Orsola Firenze @museo.santorsola
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La Console Generale di Francia Anne-Laure Jeanvoine in visita al Museo di Sant’Orsola con la direttrice Morgane Lucquet Laforgue FIRENZE — Visita ufficiale questo pomeriggio al Museo di Sant’Orsola per la Console Generale di Francia a Firenze e direttrice dell'Institut français Firenze, Anne-Laure Jeanvoine, accolta dalla direttrice di Sant'Orsola, Morgane Lucquet Laforgue. L'incontro si è svolto nell'ambito delle relazioni istituzionali tra la rappresentanza diplomatica transalpina e la struttura museale fiorentina, attualmente impegnata nel piano di recupero e rifunzionalizzazione dell'ex complesso conventuale. Durante la visita sono stati ripercorsi i passaggi principali della cooperazione tra le parti, con particolare attenzione alle iniziative espositive promosse nel recente passato.Tra queste, la mostra temporanea "The Rose That Grew From Concrete" ("La rosa del deserto" / fiorita tra le rovine), curata dalla stessa direttrice Lucquet Laforgue. L'esposizione aveva visto la partecipazione di diversi artisti e artiste di ambito francese e internazionale, le cui opere site-specific avevano segnato una tappa significativa nel percorso di valorizzazione artistica del sito. A conclusione della vista, la Console Jeanvoine e la direttrice Lucquet Laforgue hanno espresso la volontà reciproca di proseguire il dialogo istituzionale, ponendo le basi per future sinergie culturali nel capoluogo toscano. À Suivre! #Firenze #Cultura #MuseoDiSantOrsola #AnneLaureJeanvoine #MorganeLucquetLaforgue #ConsolatoDiFrancia #FranciaItalia #LaRosaDelDeserto #ArteContemporanea #MostreFirenze
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Recycling my past artworks 🕯️ Traces of the fire 💥 new series is coming ! @museo.santorsola @chateaulacoste #transformation #wax #recycling #fire #contemporaryart
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Si è svolto ieri al Consolato generale di Francia a Firenze l'incontro tra la nuova Console generale, Anne-Laure Jeanvoine, e la comunità francese di Firenze. Tra gli ospiti, la nostra Presidentessa del Consiglio Consolare Gaëlle Barré e Carole de Blesson, Consigliera dei francesi all'estero, il preside del Lycée Victor Hugo, la responsabile dei progetti artistici del Museo di Sant'Orsola Morgane Lucquet Laforgue, le responsabili della Libreria francese di Firenze e della Villa Finaly, oltre ai rappresentanti del mondo economico, universitario e associativo, in particolare l'associazione Florence Accueil Grazie a tutti per il caloroso benvenuto! ************** Hier s'est tenu au Consulat général une rencontre entre la nouvelle Consule générale, Anne-Laure Jeanvoine, et la communauté française de Florence. Parmi les invités figuraient la présidente de notre Conseil consulaire Gaëlle Barré, Carole de Blesson, conseillère des Français de l'étranger, le proviseur du Lycée Victor Hugo, la responsable des projets artistiques du Musée de Sant'Orsola Morgane Lucquet Laforgue, les responsables de la Librairie française de Florence et de la Villa Finaly, ainsi que des représentants du monde économique, universitaire et associatif, notamment l'association Florence Accueil. Merci à toutes et à tous pour ce chaleureux accueil !
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One year since « The Rose That Grew From Concrete » opened at Museo Sant’Orsola in Florence @museo.santorsola Curated by Morgane Lucquet Laforgue @morgane_laforgue With the support of @calliopearts_restoration   📷 1/3 by @davidctiborsky 📷2/5/7/8/9/10 by Claudio Ripalti. credits Museo Sant’Orsola
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OPEN CALL - STUDIOS - UNTIL JULY 20TH 🎨✨🧨💥 New studios available in my new place « Ateliers l’Etincelle » ! 🫧 Where? Aux portes de Paris Sud, in Cachan (5min rer B / 10min M4) 🫧What? Two studios of 31m2 are available + Free access to a nice common area - alone : 920 euros - or sharing in two : 460 euros (Groundfloor) A studio of 10m2 is available + Free access to a nice common area: -alone : 400 euros Groundfloor, beautiful light, high ceiling (1st floor) Utilities are included. 🫧The common area ? It includes an equipped kitchen, a patio where we can exhibit, organize dinners, work and meet, two bathrooms with a shower, two ceramic kilns 130 & 60 L 🫧How long? 6 months notice and 1 year renewable 🫧When? From September 1st 🫧How? Send your portfolio, CV and preference here : ateliersletincelle@gmail.com #artresidency #artiststudio #opencall #atelierparis
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ATTRAVERSATE, progetto, marzo 2026. “Attraversate” è un’installazione in cui il femminile diventa pervasivo. È un progetto di arte partecipata dove donne di tutte le età sono invitate a portare vestiti dismessi da cui ritagliare scampoli piani per realizzare un enorme tessuto patchwork, con cui si confezionerà un abito monumentale dal sapore antico, che ci contiene tutte. Lo strascico dell’abito ricopre mobili e oggetti casalinghi e quotidiani, uniformando materiali e colori, come fossero immersi in una nebbia materica. Una sorta di readymade rettificato che vuole togliere il domestico dalla dimensione di reclusione e spostare l’attenzione sulla sua dimensione di cura e creatività, come atti di resistenza. “Attraversate” è un aggettivo che si riferisce alle vite e alle stoffe degli abiti, ma è anche un’esortazione. Disegni di mani di donne al lavoro fanno da cornice all’insieme, un suono confuso e sovrapposto di voci femminili che parlano e cantano fanno da sottofondo e trait d’union al tutto: un canto di Calliope che non narra gesta di eroi, ma una presenza femminile avvolgente. Questo progetto è arrivato in finale al concorso internazionale del Museo Sant’Orsola di Firenze, 985 partecipanti, 22 finaliste. Ma il sogno di realizzarlo purtroppo si conclude qui: finalista ma non vincitrice. Chissà che un giorno non possa vestire un altro luogo. Immagine dell’ipotetica installazione ottenuta con AI.
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Tisser des paysages avec l’artiste @eliseperoi 🌞🩵 #22 du podcast @le.s.sensible.s Diplômée d’un master en design textile de l’Academie Royale des Beaux-arts de Bruxelles en 2015, Élise Peroi, par son travail de tissage et du vide, cherche à traduire ce qui traverse, le souffle, l’atmosphère. Inspirée du livre Vivre de paysage ou L’impensé de la Raison de François Jullien, elle cherche à traduire une vision englobante du monde, où tout ce qui nous entoure « n’est plus affaire de “vue”, mais du vivre ». Son travail, qui laisse paraître des espaces suspendus, renvoie également à la notion du temps, de l’atelier et de l’outil, à l’aspect poétique des gestes. Elle est représentée par la galerie @carvalhonewyork aux Etats-Unis et par la @galerieasbenichou avec qui elle présente un solo show cette semaine à Art Basel 2026 🔥 J’ai rencontré Élise en 2023 lors de son arrivée à Arles dans le Sud de la France, pour sa résidence à la @fondation_thalie_ @nathalie.guiot , pour qui j’assurais le rôle de responsable de résidence et curatrice de l’exposition de restitution. Et depuis la création de ce podcast j’ai en tête de lui demander un peu de son temps pour l’enregistrement d’un épisode ensemble ☺️ Avec Elise nous avons parlé de paysages qui se vivent, qui mettent en tension les énergies et font circuler le souffle. Nous avons parlé des hors-champs, des espaces autre et entre. Nous avons parlé des origines communes des mots Textile, Texte et Architectures, et de la façon dont ces liens s’expriment dans les oeuvres de l’artiste. Nous avons parlé du rôle du corps et de la poétique des gestes. Et nous avons parlé enfin de tout ce qui restait encore à explorer... L’épisode est disponible sur toutes les plateformes de podcast - Apple, Deezer, Spotify and co & lien en bio. Crédits photos : 1. Portait: ©Salah Boutayeb 2.6. Vent dominant, Galerie Anne-Sarah Benichou, @romaindarnaud 3. Jardin suspendue: Inspire, l’ISELP, ©Jules Toulet 4. S’attarder en surface, Galerie Anne-Sarah Benichou, @romaindarnaud 5. Le Kiosque @eliseperoi 6. @museo.santorsola @claudioripalti Un podcast produit par @fabriziod.elia et par Les Ateliers de @lamadeleinearles DA @lud0lab
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Grateful to all who made this dialogue possible. Heartfelt thanks to @calliopearts_restoration @ilpalmerino @museo.santorsola the curators of this project @marinadacci @morgane_laforgue and the donors whose patronage made this research possible. Garden Inspirations, from Root to Sky appears in Issue 9 of Restoration Conversations and is now available online. I warmly invite you to read it. Link in bio #silviainfranco #RestorationConversations #ArtistResidency #ContemporaryArt
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Récolte, veillée aux racines 🕯️ 2025 Wax, steel L.116 h.221 P.16 cm View of my solo exhibition in @roof_a_gallery in Rotterdam From my studio in Paris, the work was melting during three months in Sant Orsola’s ex convent in Florence in 2024. Once burned, it was transported to Chateau La Coste in South France for the exhibition “Par quatre Chemins” curated by Poush and is now shown in a steel frame in ROOF-A Gallery in Netherlands. 🤍 @museo.santorsola @chateaulacoste @roof_a_gallery #travel #waxsculpture #harvest #melting #candle
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« A Walk by Candlelight » Wax and steel From April 23rd to June 11th I am very glad to share you first images of my collaboration with @diptyque ! You can see the installation 7 Rue Duphot in Paris and 107 New Bond Street in London 🕯️🌸 Since 1963, the Diptyque candle has celebrated exceptional craftsmanship, where wax becomes the medium for a unique scented herbarium. Inspired by this heritage, French artist Juliette Minchin has imagined « A Walk by Candlelight », a work where nature and matter meet in perfect balance. « We are in an imaginary garden where wax is constantly shifting from one state to another. Large wire structures at the four corners of the installation are covered in drapes of wax: sculpted like leaves, they evoke both the movement of a waterfall and the delicacy of bark. Hybrid flowers emerge and seem to bloom. At their heart, they protect an imaginary herbarium coated in a layer of white wax, following the ancestral dipping technique used in candle making. Plant motifs reveal themselves, inspired by the Diptyque herbarium of scents. The work is conceived as a harvest notebook, acting as a collection of dried, elements where light passes through and illuminates. » Juliette Minchin #diptyque #waxsculpture #candle #contemporaryart #flower
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KRÊNĒ – 2025, Adobe (1,400 handmade bricks made of clay, straw, and earth), wood, soil, various plants, environmental dimensions (approx. 650 × 650 × 100 cm). Museo Sant'Orsola, Firenze (2025). On view in the exhibition The Rose That Grew From Concrete at @museo.santorsola curated by @morgane_laforgue Last day to visit this fantastic exhibition! KRÊNĒ (from Ancient Greek, “spring” or “source”) is the title of a site-specific installation conceived for the cloister of Sant’Orsola, an artwork that merges natural and constructive elements to explore the deep connection between time, memory, and matter. The installation unfolds above the old well of the cloister, an architectural element no longer in use yet still imbued with symbolic resonance. The well, a primordial source of water and life, is evoked as a portal between past and present, a focal point of connection with the history of the place. The structure of the work recalls the form of a ziggurat (or rather, its ruins): a tiered architecture that seems to rise toward the sky, evoking at the same time the strength and antiquity of a millennial tree trunk, with its growth rings narrating the passage of time. This dual reference (to the sacred and the natural) invites reflection on the interweaving of cultural history and biological memory. The work combines hand-crafted bricks made with the ancient adobe technique (an age-old building method based on a mixture of clay, earth, water, and straw) with carefully selected symbolic plants. The bricks recall the architecture of the city of Bam in Iran, an emblematic example of resilience and dialogue with the environment. In their apparent fragility, these bricks hold an ancestral memory, telling stories of lands shaped by time and by the relationship between humans and nature. The plants are integrated into the stratified structure, transforming it into a multisensory landscape. These living elements contribute to a narrative in which life cycles and the traces of time become visible, intertwining past and future in a single artistic gesture. #artinstallation #plants #adobe #museosantorsola #nature #time
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“The Rose That Grew from Concrete” - Museo Sant’Orsola (@museo.santorsola ) Ultimo weekend per visitare la collettiva “The Rose That Grew from Concrete” al Museo Sant’Orsola prima che chiuda le sue porte per i lavori di ristrutturazione previsti fino alla fine del 2026. Un’occasione per visitare lo spazio prima della sua trasformazione e per osservare i lavori dei quattordici artisti internazionali invitati a dialogare con il luogo. La mostra racconta la forza silenziosa di ciò che nasce contro ogni previsione. Come una rosa che fiorisce nel cemento, le opere esposte parlano di resistenza, identità e possibilità inattese, trasformando i limiti in terreno fertile per nuove narrazioni. Un invito a osservare da vicino ciò che cresce ai margini, a riconoscere la bellezza nell’atto stesso del sopravvivere e del reinventarsi. La collettiva è stata curata da Morgane Lucquet Laforgue e i lavori presenti sono di: Chiara Bettazzi, Bianco Bianchi Scagliole, Mireille Blanc, Bianca Bondi, Davidovici & Ctiborsky, Marion Flament, Federico Gori, Beate Höing, Flora Moscovici, Chris Oh, Elise Peroi, Clara Rivault e Shubha Taparia. 📍 Museo Sant’Orsola, via Guelfa 21 🕦 Lunedì-domenica H10-18, chiuso il martedì 🗓️ Fino al 4 gennaio #art #florence #firenze #artefirenze #mostrefirenze @morgane_laforgue @chiarabettazzicorte17 @biancobianchi @mireilleblancstudio @bondi_bianca @davidovici_and_ctiborsky @marionflamentmarion @federico.gori77 @beatehoeing @floramoscovici @cchris.ohh @eliseperoi @clararivault @shubhataparia
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