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OWWN / Düsseldorf Nº 03 — 흰 옷, 빈 의자 ❶ 요다가 주로 머리를 자르는 곳은 몇 계단을 올라간 위층이다. 도로 쪽 작은 문으로 들어가는 아래층에는 옷과 제품, 카세트 플레이어가 놓인 구역과 헤어 작업을 위한 자리가 있다. 토요일의 퍼포먼스는 위층에서, 팝업은 그 아래층에 들어선다. 밤 여덟 시쯤 영업이 끝나자 한국에서 온 MPa Mass-Produced Articles 팀의 움직임이 바빠졌다. 여러 사람이 커다란 나무 상판을 붙들고 지하의 창고로 옮겼다. 행거를 세우고, 옷을 꺼내 걸고, 주름을 폈다. 서민철과 이주영이 설치를 살피는 동안 팀원들의 손도 쉴 틈 없다. 토요일에 열릴 ‘MPa 헤어숍 HAIR SHOP’을 준비하는 밤이었다. ​ “친구가 없으면 어떡하나요?” ​ 두 벌이 연결된 흰 가운을 한 벌씩도 살 수 있는지 묻던 중이었다. 같이 살 사람을 한 명 데려와야 한다는 농담에 그렇게 되물었다. 금요일 밤, 문을 닫은 살롱 요다 Salon YŌDA에서 서민철, 이주영과 다음 날 시작하는 전시의 옷을 들여다보고 있었다. 살롱 요다 안에는 나무 의자와 커다란 테이블, 흰 벽을 따라 걸린 작은 일본 풍경 사진들이 있다. 머리를 자르는 공간, 옷을 걸어둔 곳, 음악을 듣는 자리가 가까이 붙어 있다. 나는 카메라를 들고 그사이를 오갔다. ​ 요다에는 나무의 단면이 드러난 집기와 흰 원판 모양의 조명, 창 아래의 난방기와 회색 몰딩이 층고가 높은 오래된 건물의 한 방에 있다. 이주영은 머리를 자를 아시아계 미용실을 찾다가 이곳을 발견했다. 예약은 잡지 못했으나 공간이 마음에 들어 서민철에게 먼저 이야기를 꺼냈다. 요다는 기존에도 여러 전시와 퍼포먼스가 열리던 곳이었다. 이번에는 요다가 매일 하는 커트를 두 가지 제품으로 특정하고 한국에서 가져온 옷을 함께 선보일 예정이다. ​ 서민철의 휴대전화로 파리에서 찍은 룩북 사진을 보았다. 그때 헤어 스타일리스트는 모델에게 머리를 잘라도 되는지 물었고, 동의를 얻어 촬영 현장에서 즉석으로 커트한 뒤 사진을 찍었다. 서민철은 그때의 머리가 마음에 들었다고 했다. 지나치게 자극적이지 않으면서도 주류에서 조금 비켜난 머리로 이해했다. 그런 모습이 브랜드를 어느 정도 대변할 수 있겠다는 생각에 다음 촬영에서도 계속 이어가고 싶어졌다. 그것이 이번에는 미용실에서 커트를 제안하고 판매하는 일로 연결되었다. ​ 행거에 걸린 가운의 여밈 단추는 등 뒤에 있다. 여러 번 옷을 입혀본 이주영은 혼자 입기에는 조금 불편하다고 했다. 뒤로 손을 뻗어 단추를 잠가야 하니, 둘이 서로 도와주며 입게 될 수도 있다. 두 벌을 잇는 부분을 앞으로 돌려 단추에 고정하는 식으로도 입을 수 있을 것이다. 한 사람의 옷이었다가 두 사람의 옷이 되는 모양새다. 가운이 생각보다 잘 나와서 검정도 만들었다. 무엇을 살지 고르기 전에 누구와 살지를 먼저 생각해야 할 것 같은 옷이다. ​ 미용사의 도구 가방에서 출발한 검정 가죽 가방도 두 개가 한 세트였다. 납작한 가방에 달린 긴 가죽 끈을 몸에 걸어보고 길이를 맞췄다. 이 가방은 전시 일정이 미뤄진 덕에 만들 수 있었다. 처음에는 8월 말이나 9월을 생각했지만, 제품 개발에 시간이 필요해서 10월로 정했다. 그사이 가방이 더해졌고 퍼포먼스도 구체적으로 바뀌었다. — PLASTICPRODUCT Project in Düsseldorf MPa HAIR SHOP — DÜSSELDORF MPa CUT 01 / 02 €60 Two haircut styles by MPa Available for two weeks only. OCTOBER 17–31, 2026 Yoda Hair Stresemannstraße 28, Düsseldorf OWWN / Düsseldorf Nº 03 — 흰 옷, 빈 의자 ❷ ​ 처음부터 미용사가 입는 가운을 생각했느냐고 물었다. 서민철은 머리를 자르는 사람과 잘리는 사람이 같은 옷을 입을 수 있지 않을까 싶었다. 그러나 요다와 이야기하면서 머리카락이 옷 안으로 들어가는 문제를 알게 되었다. 그래서 손님이 뒤집어쓰는 커트보를 따로 만들었다. 손으로 만져본 합성소재는 무척 부드러웠다. 이것도 지퍼로 두 벌을 연결할 수 있다. ​ 커트보의 전면에는 투명한 주머니가 달려 있다. 휴대전화를 무음으로 두는 서민철의 습관에서 나온 디테일이다. 주머니에 스마트폰을 넣으면 머리를 자를 때도 빛이 나는 화면을 볼 수 있다. 천 아래에서 손을 꺼내 휴대전화를 확인하고 다시 넣어두는 동작을
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Installation Night Setting up the night before opening. — PLASTICPRODUCT Project in Düsseldorf MPa HAIR SHOP — DÜSSELDORF MPa CUT 01 / 02 €60 Two haircut styles by MPa Available for two weeks only. OCTOBER 17–31, 2026 Yoda Hair Stresemannstraße 28, Düsseldorf
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Düsseldorf Nº 02 — 금요일의 이야기 ❶ 여독은 별로 없었다. 새벽 한 시쯤 잠이 들었고, 서울에서와 마찬가지로 아침 일곱 시가 되기 전에 눈을 떴다. 해를 완전히 차단한 호텔방에서 이른 아침부터 오후까지 서울의 사람들과 서울의 일을 했다. 그사이 전날 밤 대화를 잊지 않으려고 글을 쓰고 사진을 정리했다. 오후에는 전시가 열리는 살롱 요다 Salon YŌDA 근처에서 플라스틱프로덕트 PLASTICPRODUCT의 서민철 대표와 커피를 마시기로 했다. 호텔을 나와 짧은 거리를 걷는 동안에는 해가 환하게 났다. 푸른 바탕에 흰 구름이 기분 좋을 정도로 드문드문 떴다. 기온은 분명 서울보다 낮았으나 체감상 더 포근했다. 작은 도시의 작은 번화가는 휘몰아치는 서울의 그것과 확연히 다르다. 관광객과 도시 거주민들이 섞여 있으나 좁은 차로를 지나는 적은 차들만큼 바람조차 어쩐지 느리다. 길모퉁이 크림색 건물의 둥근 모서리는 세월과 노고가 뒤섞였다. 커다란 창에 비친 고고한 식물은 해를 받고 잘 자랐다. 석조 건물의 난간 안에는 화분과 접은 파라솔이 보였다. 다른 건물에는 잔을 든 사람의 석상이 붙어 있었는데, 그 아래층의 커다란 유리창은 비닐로 가려져 있었다. 유리 위로 테이프가 엑스 자를 그었고, 이곳이 독일이라는 것을 말해주듯이 온갖 그라피티가 도시의 이곳과 저곳을 뒤덮으며 새롭거나 익숙한 풍경을 자아내었다. 날씨는 시시각각 변했다. 비가 올 듯 구름이 끼었다가 다시 해가 났다. 구름이 지나갈 때마다 가로수와 자동차, 사람들의 걸음 위로 음영이 생겼다가 걷혔다. 조금 전까지 밝았던 건물의 벽이 금세 흐려졌다. 노천카페의 자리는 한가로운 금요일 오후를 맞은 관광객들의 몫이었다. 둥근 등받이에 촘촘한 무늬가 든 의자들이 인도에 나와 자리를 잡은 사람들 사이로 쇼핑을 목적으로 하는 사람들이 지나갔다. 그사이 검정 후드 집업 파카를 입고 빈티지 시계를 찬 그와 팀원들이 손짓을 했다. 노트북으로 작업하는 손, 길거리 캐스팅에 몰두하는 눈, 그리고 커피와 재떨이와 이어지는 대화가 있었다. __ PLASTICPRODUCT Project in Düsseldorf MPa HAIR SHOP — DÜSSELDORF MPa CUT 01 €60 Two haircut styles by MPa Available for two weeks only. OCTOBER 17–31, 2026 Yoda Hair Stresemannstraße 28, Düsseldorf Düsseldorf Nº 02 — 금요일의 이야기 ❷ 서민철은 사진을 전공하고 패션 사진 스튜디오에서 일을 했다. 서울에 있다가 남은 학업을 마치려고 광주로 내려간 사이, 학교에만 다니기는 지루해서 다른 일을 생각했다. 그는 사진 외에 해본 일이 별로 없었다고 했다. 스튜디오를 하고 싶지는 않았고, 무언가를 만들어서 판매하는 사람들이 궁금했다. 처음 일을 시작할 때부터 계속 머릿속을 맴돈 것은 ‘생산자’에 관한 호기심이었다. 무엇을 만들어야 오래 할 수 있을지 생각하는 동안 계속 좋아해 온 것들을 돌아보는 시간으로 자연스레 이어졌다. 일본의 츠타야 TSUTAYA는 플라스틱프로덕트를 만들기 전의 그에게 어떤 이정표 같은 존재였다. 온라인에서 같은 물건의 가격을 쉽게 비교할 수 있는 시대, 물건의 가치를 직접 눈으로 보지 않고 사는 세대에 세상이 더 익숙해지는 동안 그는 물건을 파는 사람은 무엇을 더 제안할 수 있을지 생각했다. 그가 이해한 츠타야는 책과 영화와 음악을 모아 사람의 생활에 어떤 계기나 변화를 줄 수 있는 것을 파는 가게였다. 책 한 권, 음반 한 장일 수도 있으나 누군가에게는 남다르게 다가올 수 있다. 무언가를 만들어 파는 일에도 그런 종류의 영향이 있는지 생각했다. 물, 맥주, 컵처럼 흔한 물건이어도 마찬가지였다. 그러면서도 그는 이야기를 받아들이는 사람이 다르게 생각할 여지가 남아 있었으면 했다. 사적인 이야기를 하는 브랜드가 좋았으나, 그 이야기가 너무 뾰족하게 한쪽을 가리키지는 않았으면 했다고 말하며 웃었다. ‘플라스틱프로덕트’라는 이름을 설명하다가 무인양품 無印良品· MUJI의 서류 케이스 이야기가 나왔다. 그에게는 20만 원이 넘는 가죽 서류 케이스가 있었다. 잘 만들어졌고, 멋있었고, 이미 몇 년 동안 쓰던 물건이었다. 그런데 어느 순간 무인양품에서 2천 원에 산 플라스틱 케이스가 그 자리를 대신했다. 몇 달이 지난 다음에야 그 사실을 새삼 알아차렸다. 높은 가격의 물건이 소위 공산품 가격과
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Düsseldorf Nº 01 — 새로운 일과 우연들 ❶ 독일 뒤셀도르프 Düsseldorf에 있다. 인천에서 프랑크푸르트까지 열네 시간을 비행하고, 200km 넘게 밴을 타고 달려서 서울보다 모든 것이 작고 조용한 독일 서부의 작은 도시에 왔다. 패션 브랜드라고 칭하긴 하나 단지 시즌에 맞춰 옷을 만들어 파는 것 이외의 흥미로운 일을 (항상) 벌이는 플라스틱프로덕트 PLASTICPRODUCT가 토요일에 MPa Hair Shop이라는 전시를 이곳에서 연다. 머무는 며칠 동안 그 준비 과정과 오프닝을 취재할 것이다. 저녁에는 케이브 타파스 Cave Tapas라는 포르투갈 음식점에서 (모든 짐을 숙소에 넣은 후에도 문을 연 몇 안 되는 근처 식당이었다) 브랜드팀과 서민철 대표님 그리고 이번 작업을 함께 기획한 이주영 작가와 이야기를 나누었다. 주문한 접시들이 하나씩 나오는 사이 뒤셀도르프에 문을 연 일본인 미용실, 즉 기존의 사회 문화 경험을 가지고 전혀 다른 문화권에 속하게 된 이방인이 운영하는 ‘살롱 요다 Salon YŌDA’와 머리카락을 자르는 경험에서 나온 생각들, 또 서로 다른 언어와 문화를 바탕에 둔 사람들에 관한 이야기가 이어졌다. 옷을 입는다는 건 몸에 무언가를 더하여 외형을 바꾸는 일이다. 머리를 자르는 건 더하는 때도 있긴 하나, 기본적으로 덜어내서 바꾸는 일이다. 그 미용실의 주인인 카즈노리 요다 Kazunori Yōda는 도쿄 하라주쿠에서 미용사 일을 시작해 뉴욕을 거쳐 독일에 왔다. 자신의 이름을 붙인 YŌDA를 뒤셀도르프에 연 것은 2013년이다. 일본에서 배운 기술과 감각을 가지고 서로 다른 도시에서 사람들의 머리를 잘라 온 셈이다. 그가 만든 두 개 층의 공간에도 머리를 자르는 일과 함께 쌓아온 취향과 문화적 정서가 깃들어 있다. __ PLASTICPRODUCT Project in Düsseldorf MPa HAIR SHOP — DÜSSELDORF MPa CUT 01 €60 Two haircut styles by MPa Available for two weeks only. OCTOBER 17–31, 2026 Yoda Hair Stresemannstraße 28, Düsseldorf Düsseldorf Nº 01 — 새로운 일과 우연들 ❷ 요다에는 커트용 의자가 두 개뿐이다. 옅은 색의 벽과 회색 바닥 사이에 나무 가구들이 놓여 있다. 벽 아래로는 오래된 몰딩과 배관이 이어진다. 작은 액자 하나가 걸린 벽에는 머리를 자르는 공간만큼이나 비어 있는 면이 훨씬 넓다. 창으로 들어온 빛이 나무판의 결을 드러내고, 바닥에 길게 그림자를 드리운다. 특히 눈이 가는 곳은 서로 다른 방향으로 앉도록 두 자리를 붙여놓은 나무 의자다. 판을 세우고 가로지른 단순한 구조인데, 앉는 사람의 몸과 시선이 놓일 방향을 살펴보며 두 명의 머리를 함께 자를 수 있도록 설계되었다. 이곳에는 조각가 가쓰히토 니시카와 Katsuhito Nishikawa가 맞춤 제작한 가구들이 함께 놓여 있다. 매장의 다른 쪽에는 바퀴 달린 나무 선반에 턴테이블과 레코드가 있다. 벨기에의 음반 가게이자 레이블인 오브젝츠 앤드 사운즈 objects&sounds가 고른 카세트테이프도 들을 수 있고, 손님들이 머리를 자르기 전후 헤드폰으로 음악을 듣기도 한다. 요다가 전개하는 옷과 일본산 공예품을 소개하는 공간도 있다. 의자는 두 개뿐이지만 주변에서 보고, 고르고, 시간을 보낼 수 있는 것들이 꽤 많고 이미 일반적인 미용실과는 거리가 있다. 다시 ‘옷을 입는 것’과 ‘머리를 자르는 일’로 돌아가면, 거의 모든 사람이 이 둘을 늘 가까이 두고 살면서도, 그렇게 나란히 두고 개념을 깊게 생각해 본 적은 없었다. 미용실에서는 자르고 싶은 머리 모양을 설명하면, 의자에 앉아 가운을 입고, 다시 문을 열고 미용실을 나가는 때까지의 시간 동안은 내 머리를 다른 사람에게 온전히 맡겨두게 된다. 가위를 들고 온 신경을 집중하는 헤어 스타일리스트와의 소통도 — 비단 말뿐만이 아니라 표정과 사소한 몸짓이나 눈빛까지 — 그 시간만큼 이어진다. 이번 전시의 퍼포먼스 개요는 이러하다. 전시에는 두 사람이 서로 마주 앉는다. 헤어 스타일리스트 (여기서는 요다 본인)가 그사이를 오가며 번갈아 머리를 자르고, 세 사람은 각자의 모국어로 이야기한다. 두 손님이 걸치는 가운도 의자처럼 서로 이어진다. 대화는 마이크와 선을 지나 다른 방에서 소리로 재구성된다. 화면에는 화상 회의 앱인 구글 미트 Google
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솜톨이 발차기 전용 애착인형 걍 솜톨만함 😚 #내돈내산육묘템 #babycat #냥냥펀치 #고양이입양 #초보집사
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the end goal.
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real style icons.
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cool grandpa
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The goal was never to be young forever. It was always to end up like this. Cool without trying, dressed without overthinking it, living life at whatever pace feels right. That’s the real final goal.
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화병을 한 바퀴 생활의 흠집이 고스란히 남은 고운 나무 탁자 위에 둥근 도자기 하나가 서 있다. 목은 짧고, 배는 한쪽으로 조금 더 불렀다. 밝은 유약은 어깨에서 흘러내리다 중간쯤에서 멎었다. 반대편에는 짙은 흙자국이 가리지 않고 드러난다. 갤러리 모순 Gallery MOSOON에서 시작한 차동기 Cha Donggi의 <히든 랜드스케이프 HIDDEN LANDSCAPE> 전시에는 그런 작품들이 여기저기 놓여 있다. 마치 돌을 잘라 세운 듯한 각진 화병에는 마른 줄기 하나가 삐죽 나오고, 가장자리가 울퉁불퉁한 커다란 그릇에는 백합과 이끼가 느슨하게 들어섰다. 꽃 사이를 들여다보니 구멍이 숭숭 난 작은 꽃꽂이용 받침대가 연꽃의 씨방처럼 숨어 있다. 차동기는 울산 울주군에서 취산요 趣山窯라는 도예 작업 공간을 운영하며 오랫동안 흙을 다뤄온 도예가다. 전시장에 놓인 기물들은 매끈한 정리와 마감 대신 손과 흙, 불가마의 자국을 꽤 많이 남긴다. 표면에는 작은 돌기가 있고, 유약은 일정하게 멈추지 않으며, 각진 화병도 자세히 보면 줄기를 넣는 선이 조금씩 모양을 달리한다. 이런 화병을 보면 요즘은 유난히 오래 들여다보게 된다. 만드는 사람이 끝까지 모든 것을 정할 수 없다는 점이 재미있기 때문일 것이다. 흙이 조금 처지고, 유약이 흘러 멈추고, 가마 안에서 색이 달라진 흔적이 그대로 남았다. 무엇이든 우연이면 좋은 것은 아니겠지만, 오랫동안 같은 일을 반복한 사람의 손에서 생긴 작은 차이는 하나의 모양을 조금씩 다르게 만든다. 그 작은 차이는 때때로 추상화를 볼 때처럼, 보는 사람마다 다른 곳에 눈을 머물게 한다. 작은 구멍 하나가 꽃의 방향을 정하고, 기울어진 몸체에 따라 줄기도 조금 비껴선다. 어느 쪽에서 보는지에 따라서도 모양은 조금씩 달라진다. 그래서 처음 보았던 둥근 항아리 앞에서 다시 한 바퀴를 돌아보았다. Cha Donggi — HIDDEN LANDSCAPE August 13 – 30, 2026 서울 종로구 사직로10길 4 4, Sajik-ro 10-gil, Jongno-gu, Seoul, Korea Gallery MOSOON @gallery_mosoon — #OWWN 삶과 사물과 사색에 관한 (온라인) 잡지 @owwn.life
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일요일의 아카이브 일요일 오후, 이따금 생각이 나면 서촌의 샵아모멘토 아카이브샵 (SHOP AMOMENTO ARCHIVE SHOP)에 들른다. 일부러 찾아가는 목적지는 아닌데, 처음 문을 열었을 때 가보고는 마치 보물찾기 같은 감각이 마음에 들어서 어느새 동선 안에 들어온 가게다. 사람이 바글바글한 서촌의 번화가 맞은편 안경점 골목 안쪽의 노출 콘크리트 건물의 작은 문을 열면 수년 전 매장에 걸렸던 옷들이 철제 행거와 장난기 넘치는 선반에 옹기종기 모여 있다. 이곳의 인테리어는 어느 정도 정립되어 있으면서도 바뀐다. 사실 옷을 보는 것보다 그 재미가 더 크지 않나 싶을 정도다. 플래그십 매장처럼 브랜드의 정수를 보여주어야 한다는 부담이 덜한 작은 공간 탓인지, 여백과 정제된 아름다움을 중히 여기는 브랜드가 힘을 뺀 면모를 볼 수 있다. (물론 아니지만) 누르면 푹 하고 들어갈 듯한 둥근 곡선 거울 아래 컵과 인센스 스틱과 작은 생활용품이 놓이고, 그 아래 누구의 손도 타지 않은 잡지나 사진집이 있고, 오래된 열린 서랍에 양말과 포장지가 섞여 있다. 친절하게 소파라고 손으로 적은 것은 분명 앉는 곳이긴 하나 산업 단지에서 보아야 할 육중함이 있다. 봄과 여름과 가을의 옷이 행거에 촘촘히 걸렸고, 헹거 위에 서 있는 집게등이 필요한 곳만 비춘다. (실상은 모르지만) 재고를 빠르게 정리하는 아울렛 분위기는 아니다. 오히려 누군가 모은 물건을 천천히 꺼내놓은 것처럼 보인다. 이곳이 재미있는 건 샵아모멘토가 오래 골라온 옷들이 계절과 컬렉션 순서를 벗어나 다시 만난다는 점이다. 블레스 (BLESS)와 슈프림 (Supreme)의 드문 협업 티셔츠 옆에 에크하우스 라타 (Eckhaus Latta)의 민소매 상의와 베이스레인지 (Baserange)의 하늘하늘한 셔츠가 걸려 있고, 기억에서 멀어진 브랜드와 처음 보는 생경한 신발이 그 사이에 놓인다. 여성복이 대부분이지만, 그래서 살 것만 찾고 휙 가게를 나서지 않고 되레 유리장 안의 작은 코인 포켓까지 들여다보게 된다. 대개 내 것은 사지 않으나 지난번에는 오랜만에 본 잡지를 샀다. 지나치기 어려운걸, 하고 생각한 옷과 신발을 좋은 가격에 선물해 주기도 하였다. 할인된 가격은 언제나 반갑지만, 좋은 원단과 봉제, 젊은 디자이너들의 재치가 뒤섞인 옷들 사이에서 오늘은 무엇이 있을까 들여다보는 재미가 있다. 들어가 본 적 없는 안쪽 창밖에는 작은 안뜰이 있다. 그 사이에 연한 녹색과 이제 거의 검게 변한 대나무가 듬성듬성 자란다. 지난번 갔을 때는 마침 비가 내렸다. 친절한 점원분과 풍경까지 가게의 일부로 기억한다. 그래서 일요일이면 또 가끔 들르게 되는 것이다. SHOP AMOMENTO ARCHIVE SHOP 서울 종로구 자하문로11길 12, 1층 1F, 128-2, Tongin-dong, Jongno-gu, Seoul, Korea Tue - Sun 12:00 – 20:00 @shopamomento_archive — #OWWN 삶과 사물과 사색에 관한 (온라인) 잡지 @OWWN.life
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네이더스 (NEITHERS)의 연푸른 수피마 코튼 셔츠 ❷ ​ 이번 시즌 ‘아카이브’에는 앤서니 맥콜 Anthony McCall의 이름이 적혀 있다. 1973년 <Line Describing a Cone>으로 알려진 솔리드 라이트 solid light 작업으로 알려진 예술가이다. 투사된 빛이 먼지와 연기, 헤이즈 같은 공기 중의 입자를 만나 입체처럼 보이게 하는 작업이 유명하다. 1970년대 후반 활동을 중단했다가 디지털 프로젝터와 헤이즈 장비가 가능해진 2000년대 초반 작업을 재개했다. 전시장의 설명에는 처음에 이해받지 못했던 그의 작업이 시간이 지나 하나의 기준이 되었다고 했다. 네이더스가 이번 시즌 아카이브와 룩북에 그를 소환한 것은, 브랜드의 변화와 어딘가 겹치는 지점을 느꼈기 때문일 것이다. ​ 처음 옷을 좋아할 때는 독특한 시각적 특징을 본다. 무수하게 보고 나면 소재를 본다. 그 사이, 세상 모두가 다른 몸의 특징처럼 자신에게 맞는 옷을 찾아간다. 과정은 재미있지만 때로는 너무 빠르게 변하는 모든 것에 질린다. 인스타그램 뉴스를, 마치 FOMO처럼 보다가 다 치워버리는 순간이 숙명처럼 온다. 그런 의미에서 네이더스의 새로운 컬렉션은 그 반대편에 있다. 흐릿하게 찍은 ‘NEITHERS’ 스탬프 라벨 아래 패턴, 재단, 가공, 봉제와 생산에 참여한 사람들의 이름이 ‘크레딧 Credits’으로 달려 있다. 영화나 전시, 공연에서는 당연한 일을 옷에서 본 적은 거의 없다. 아니, 처음 아닌가? 우리는 보통 디자이너 혹은 디렉터의 이름과 브랜드만을 기억하니까. 이는 자부심이자, 또는 도전하는 여정을 인쇄로 기록하여 사실로 만들려는 선언처럼 보였다. 아직 소량을 만드는 독립 레이블이기에 가능한 방식일 수 있다. 그러나 누가 만들었는지 감추지 않는 옷이다. 가치를 브랜드 이름 하나로만 설명하지 않겠다는 뜻이기도 하였다. ​ 모두가 알다시피 옷은, 패션은, 브랜드는 너무 많다. 전시가 열린 뚝섬역 근처를 조금만 걸어도 더 큰 브랜드를 긁어 모은 더 큰 매장들이 (그들의 훌륭함이나 질림과는 별개로) 끊임없이 펼쳐진다. 그럼에도 이런 작은 컬렉션의 사정과 고집, 혹은 용기에 어쩔 수 없이 빠져든다. 나도 모르게 귀를 기울인다. 해외 판매처를 넓혀가는 네이더스는 서울에서 이틀 동안 프리오더 pre-order로 고객을 만난다고 했다. 오늘 주문한 셔츠는 내년 1월이나 2월에 온다. 계절 하나 혹은 둘을 건너, 선물과 조금 비슷한 기분으로 아직 만들어지지 않은 옷을 기다린다. NEITHERS @neithers Preview Order SS27 Exhibition 2026. 08. 01 (토) - 08. 02 (일) (13:00 - 20:00) 슬로우스테디클럽 Slow Steady Club (서울 성동구 서울숲길 44, 1층) — #OWWN 삶과 사물과 사색에 관한 (온라인) 잡지 @OWWN.life
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