Instagram story viewer> @unthaitled> Posts

unthaitled

@unthaitled

2K

followers

903

following

🎉 exhibition IN NOBODYS SERVICE location in bio 👇 in phuket
(opens thursday to sunday 1-6pm) 📌 @thailand_biennale @goetheinstitut.thailand

POSTS STORIES REELS TAGGED

One month left - last chance to see #innobodysservice at @thailand_biennale 2025-26

โอกาสสุดท้าย เดือนสุดท้ายที่จะได้ชมศาลา "ที่นี่ไม่เปิดให้บริการ" ที่ไทยแลนด์เบียนนาเล่ภูเก็ต

featuring @sarntolstice @qooiam @artworxbykrisanta @rosalianamsaiengchuan @sisumon @oat_montien @nitanitar @nttpsmkw @jasmin1werner @universebaldoza @_maiithai Raksa Bussaraporn and more, @banyingsocial

please come 👄 by @unthaitled

941

7

6 months ago

เปิดตัวหนังสือ “ที่นี่ไม่เปิดให้บริการ” กิจกรรมฉายภาพยนตร์สั้น สนทนา เดินวาดรูป กับกลุ่มศิลปิน un.thai.tled วิษณุ ภูอาจดั้น, โรสาลียา น้ำใส เอ่งฉ้วน, ณัฐพงศ์ สมัครแก้ว และษาณฑ์ อุตมโชติ และคริสันตา คากิวอา เมินนิช (กิจกรรมภาษาไทย เป็นหลัก)

IN NOBODY'S SERVICE: BOOK LAUNCH, FILM SCREENING, NIGHT WALK SKETCH WORKSHOP with Sarnt Utamachote, Rosalia Namsai Engchuan, Wisanu Phu-artdun, Natthapong Samakkaew, Krisanta Caguioa-Mönnich

📌 Saturday 4th April , Sketch workshop 3-5pm , Book launch 5-6pm , Film Screening 6-8pm

📌 วันเสาร์ที่ 4 เมษายน เวิร์คชอปวาดรูปและเดิน 3-5น. สนทนาเปิดตัวหนังสือ 5-6 น. และฉายภาพยนตร์ 6-8 น.

✅️Free entry
✅️ฟรี ไม่เสียค่าใช้จ่าย

📌 สถานที่ ศาลา "ไม่เปิดให้บริการ" (PIN กดใน Bio ของพวกเรา 👆)

layout by @nttpsmkw
book layout/design by @poopaelita
edited by @sarntolstice @rosalianamsaiengchuan @mltppr

@artworxbykrisanta
@qooiam
@nttpsmkw
@mltppr
@bomdiabooks
@goetheinstitut.thailand by @unthaitled

174

8

7 months ago

แนะนำศิลปิน introducing the artist
at our un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

ณัฐพงศ์ สมัครแก้ว ศิลปินทัศนศิลป์อิสระอาศัยระหว่างเบอร์ลินและกระบี่ จบการศึกษาศิลปบัณฑิตสาขาภาพประกอบจากมหาวิทยาลัย Burg Giebichenstein เมืองฮัลเลอ ในปี 2018 ผลงานวิทยานิพนธ์ Move Your Body ศึกษาการเคลื่อนไหวของผู้คนในไนท์คลับ LGBT+ ในเบอร์ลินซึ่งได้รับรางวัล Best Experiment Award จากมหาวิทยาลัย ผลงานของเขาได้จัดแสดงในหลายสถาบัน เช่น National Art Center Tokyo, Kunststiftung Halle, Aquamediale Festival, Hamburger Bahnhof และ Schwules Museum

Natthapong Samakkaew is a visual artist based in Berlin and Krabi. He earned a BA in Illustration from Burg Giebichenstein University of Art and Design in Halle, Germany, in 2018. His dissertation, Move Your Body, explored the representation of people in darkrooms within Berlin’s queer nightlife and received the Best Experiment Award at the university’s annual prize. Natthapong’s work has been exhibited internationally, including at The National Art Center Tokyo (2017), Kunststiftung Halle (2018), Aquamediale 13 Art Festival (2019), BBK Leipzig e.V. (2019), Artburst Berlin (2019), and Projektraum 145 (2019). More recently, his work has been presented at Galerie im Körnerpark (2022), Fluctoplasma Festival (2022), Hamburger Bahnhof Museum as part of Unthaitled (2022), Zemin Berlin (2024), Galerie Wedding (2024), and Schwules Museum in Berlin (2025). by @unthaitled

13

0

8 months ago

แนะนำศิลปิน introducing the artist
at our un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

มานิตา แก้วสมนึก เป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่ทำงานหลักในสื่อภาพวาดและภาพเขียน เติบโตในครอบครัวศิลปิน ทำให้ศิลปะกลายเป็นรากฐานของการแสดงออกและแรงบันดาลใจตั้งแต่วัยเยาว์ มานิตาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาการออกแบบนิเทศศิลป์ คณะมัณฑนศิลป์ จากมหาวิทยาลัยศิลปากร ประเทศไทย ผลงานของมานิตามีจุดเริ่มต้นจากการสังเกตและประสบการณ์ส่วนตัว ก่อนจะเชื่อมโยงเข้ากับมิติของความรู้สึก มนุษยภาพ สังคม และวัฒนธรรม ผลงานภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยการนำเสนอภาพสตรี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ในการสำรวจอารมณ์ ความสัมพันธ์ และตัวตนของมนุษย์ในหลากหลายแง่มุม ตั้งแต่ปี 2018 ผลงานของมานิตาได้จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั้งในประเทศไทยและประเทศเยอรมนี ปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ที่กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

Manita Kaewsomnuk is a visual artist whose practice focuses primarily on drawing and painting. Growing up in an artist family, she naturally developed a deep passion for the arts from an early age. She received her Bachelor’s degree in Visual Communication Design from Silpakorn University, Thailand. Manita’s artistic practice begins with personal observation and introspection, integrating human sensations within broader social and cultural contexts. Her distinctive paintings often portray female figures, symbolizing diverse aspects of human existence and emotional experience. Since 2018, her works have been presented in solo and group exhibitions in Bangkok and Germany. She is currently based in Berlin, Germany, where she continues to develop her artistic exploration and visual language. by @unthaitled

11

0

8 months ago

แนะนำศิลปิน introducing the artist
at un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

ษาณฑ์ อุตมโชติ ศิลปิน นักทำหนังและภัณฑารักษ์อาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลิน งานของษาณฑ์สำรวจเรื่องราวที่เชื่อมโยงระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับการเคลื่อนไหวทางสังคม ผ่านการวิจัยทางภาพเคลื่อนไหว เอกสารเก่า และคลังข้อมูล (Archive) ษาฑณ์เป็นสมาชิกของคอลเลกทีฟ Cruising Curators ที่เกิดจากเวิร์กช็อปคิวเรเตอร์ของ Berlin Biennale ครั้งที่ 11 (2020) เป็นกลุ่มที่ดูแลโครงการ Dissident Paths (2025–26) ที่ nGbK Berlin นิทรรศการล่าสุดที่ษาณฑ์คิวเรต Young Birds From Strange Mountains (2025) ที่ Schwules Museum มุ่งเน้นศิลปินเพศทางเลือกจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ งานวิจัยของษาณฑ์เกี่ยวกับศิลปินกัมพูชาผู้ลี้ภัยในเยอรมนีตะวันออกได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการ Where is my karaoke? (2022), Re-Connect: Art and Struggle in the Brotherland (2023) ที่ MDBK Leipzig, Echoes of the Brother Countries (2024) ที่ HKW Berlin และ Dislocations–within reach (2025) ที่ Kunst Raum Mitte Berlin ปัจจุบันษาณฑ์ทำงานเป็นโปรแกรมเมอร์ ผู้คัดเลือกภาพยนตร์ให้กับ Short Film Festival Hamburg, XPOSED Queer Film Festival Berlin และ Sinema Transtopia (ปัจจุบันมีโปรแกรม The past is not another country กับพิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ที่แฟรงเฟิร์ต) ภาพยนตร์สั้น I Don’t Want to Be Just a Memory (2022–24) ได้ฉายที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Berlin (Berlinale) ครั้งที่ 74 และเทศกาล BFI London Film Festival ษาณฑ์เป็นส่วนหนึ่งของโปรเจกต์ Dealing With Distance ของสถาบันเกอเธ่เอเชียตะวันตออกเฉียงใต้

(English biography in comment section) by @unthaitled

16

0

8 months ago

แนะนำศิลปิน introducing artists
at our un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

วิษณุ ภูอาจดั้น นักโฆษณาเชิงสร้างสรรค์ในกรุงเทพฯ ผสานความรู้ด้านการตลาดกับศิลปะร่วมสมัย ศึกษาระดับปริญญาโทสาขา Media Art and Design ที่มหาวิทยาลัย Bauhaus เมืองไวมาร์ สนใจสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมผ่านสื่อมัลติมีเดียและดิจิทัล เคยสร้างสารคดีสั้นร่วมกับ มานิกา เตชะไพบูลย์ จากการวิจัยหัวข้อผู้หญิงไทยในภาคอีสาน

Wisanu Phu-Artdun, a creative advertiser based in Bangkok, skillfully blends his advertising and marketing background with artistic pursuits. His artistic journey commenced during his master’s degree in Media Art and Design at Bauhaus University Weimar. His artistic focus centers on exploring the intricate connections between humans and their environment via new multimedia and digital platforms. With Manika Tejapaibul, they created a short documentary together during their research trip on the topic of Thai Isaan women in the West. by @unthaitled

28

0

8 months ago

แนะนำศิลปิน introducing the artist
at our un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

ยูนิเวิร์ส เบาโดซา ศิลปินภาพยนตร์และวิดีโอจากฟิลิปปินส์ ได้ศึกษาภาพยนตร์ที่ Mowelfund Film Institute เป็นผู้เข้าร่วม Berlinale Talent Campus ปี 2008 และได้รับคัดเลือกให้ทำโครงการ Produire au Sud ที่กรุงเทพฯ เธอมีผลงานภาพยนตร์อิสระ เช่น Shadows of Noon (2011) และ Audio Perpetua (2014) เธอเป็นหนึ่งในศิลปินของโครงการ Dealing With Distance ของสถาบันเกอเธ่เอเชียตะวันตออกเฉียงใต้

Universe Baldoza is a filmmaker and video artist. She studied film at the Mowelfund Film Institute. She was a participant in the 2008 Berlinale Talent Campus, Germany and was selected for the Berlinale Talent Campus’s Script Station and the 2008 Produire Au Sud Bangkok. In 2011, she was one of the filmmakers commissioned to create new work for the courtyard space of the Sharjah Biennale in 2011. Aside from Marciano, her other films include Shadows of Noon (2011) and Audio Perpetua (2014). She is part of the current Goethe-Institut Southeast Asia’s “Dealing With Distance” project, which led to this collaboration. by @unthaitled

14

0

8 months ago

แนะนำศิลปิน introducing the artist
at our un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

ศิศุ สาตราวาหะ ศิลปินและภัณฑารักษ์หลากสาขาที่ทำงานครอบคลุมภาพยนตร์ ศิลปะจัดวาง การแสดง และอาหาร งานของเธอว่าด้วยมานุษยวิทยาความสัมพันธ์ข้ามวัฒนธรรมและวัฒนธรรมร่วมสมัย ตั้งแต่ปี 2022 เธอได้พัฒนาโครงการต่อเนื่อง Have You Eaten? สำรวจภูมิทัศน์ทางการเมืองและอารมณ์ของผู้หญิงไทยพลัดถิ่นในเยอรมนี ภายใต้โครงการนี้เธอสร้างการแสดง Somtam Manifesto ซึ่งได้แสดงในหลายสถาบันศิลปะ เช่น Gropius Bau ในกรุงเบอร์ลิน ปี 2025 และร่วมสร้างสรรค์การแสดงกับ Chōri Collective ในฐานะศิลปินทุน Live Works Fellowship ที่ Centrale Fies ในปีเดียวกัน

Sisu Satrawaha is a multidisciplinary filmmaker, artist, and curator whose practice moves fluidly across film, installation, performance, and food. Her work engages with themes of anthropology, intercultural relations, and contemporary culture, often drawing from personal and collective narratives. Since 2022, Satrawaha has developed the ongoing project “Have You Eaten?,” which explores the political and emotional landscapes of the Thai female diaspora in Germany. As part of the same project, she created the performance Somtam Manifesto, presented in various contexts, including the Gropius Bau during the closing program of “DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG”, an exhibition by Rirkrit Tiravanija. In 2025, she joins forces with Chōri Collective to create a performance as part of the Live Works Fellowship at Centrale Fies. by @unthaitled

22

2

8 months ago

แนะนำศิลปิน introducing the artist
at our un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

โอ๊ต พัฒนพงศ์ มณเฑียร ป็นหนึ่งในศิลปินที่มีบทบาทสำคัญในการผลักดันประเด็นความหลากหลายทางเพศทั้งในแวดวงศิลปะและในสังคมไทยอย่างต่อเนื่อง ผลงานของโอ๊ต มณเฑียรมักนำเสนอประเด็นอัตลักษณ์ทางเพศผ่านมุมมองเควียร์ เชิญชวนให้ผู้ชมเปิดรับมุมมองใหม่ ๆ และตั้งคำถามท้าทายต่อขนบและมาตรฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะและความคาดหวังต่าง ๆ จากสังคม เขาใช้เรือนร่างเป็นสื่อในการประท้วงและขัดขืนต่อค่านิยมความงามและบรรทัดฐานเกี่ยวกับร่างกายในอุดมคติ โดยเฉพาะค่านิยมที่มีต่อกลุ่มคนที่ถูกมองว่าเป็น “คนอื่น” (Otherness) ในสังคมไทย ผลงานของโอ๊ต มณเฑียรได้รับการจัดแสดงในสถาบันศิลปะทั้งในและต่างประเทศ อาทิ พิพิธภัณฑ์ Schwules กรุงเบอร์ลิน, มูลนิธิทอม ออฟ ฟินแลนด์ (Tom of Finland Foundation) นครลอสแอนเจลิส, หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร, ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทย, พิพิธภัณฑ์พัฒน์พงษ์ (Patpong Museum), และหอสมุดแห่งชาติ ผลงานภาพยนตร์ของเขายังได้รับคัดเลือกให้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติหลายแห่งเช่นกัน อาทิ Circa Queer History Festival โดย One Institute ณ ปัจจุบันโอ๊ต มณเฑียรทำงานร่วมกับชุมชนเควียร์ในกรุงเทพฯ อย่างต่อเนื่อง และทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ของโพธิสัตวา แกลเลอรี (Boddhisattava Gallery) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2563 ซึ่งเป็นพื้นที่ศิลปะแห่งแรกในประเทศไทยที่อุทิศให้กับศิลปิน LGBTQ+ โดยเฉพาะ

(English biography in comment section) by @unthaitled

30

0

8 months ago

แนะนำศิลปิน introducing the artist
at our un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

จาสมิน แวร์นเนอร์ เกิดปี 1987 เป็นศิลปินลูกครึ่งเยอรมัน–ฟิลิปปินส์ อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน สำรวจสถาปัตยกรรมแห่งอำนาจและวัตถุแห่งสถานะ ผ่านมุมมองการเคลื่อนย้ายข้ามชาติ ผลงานจัดแสดงทั้งเดี่ยวและกลุ่มในหลายสถาบัน เช่น n.b.k., Galerie Guido W. Baudach, National Taiwan Museum of Fine Arts, Hamburger Bahnhof, KW Institute for Contemporary Art และ Westfälischer Kunstverein ขณะนี้เธอได้สอนอยู่ที่ HfbK Hamburg

Jasmin Werner, born 1987 in Germany, is a German-Filipino artist based in Berlin. In her practice, she explores architectures of power and objects of status, drawing attention to transnational movements as she occupies spaces of production and consumption. Recent group and solo exhibitions include n.b.k., Berlin; Galerie Guido W. Baudach, Berlin; The National Taiwan Museum of Fine Arts, Taipei; Kunsthalle Thy, Jutland; Hamburger Bahnhof, Berlin; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Damien & The Love Guru, Brussels; Projektraum of LKL-Museum für Kunst und Kultur and Westfälischer Kunstverein, Münster. She currently lectures at HfbK Hamburg. by @unthaitled

11

0

8 months ago

แนะนำศิลปิน introducing the artist
at our un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

รักษา สีลาพันธ์ หรือที่รู้จักในชื่ออลิส อาศัยในกรุงฮัมบวก เป็นศิลปินการแสดงที่ใช้การเคลื่อนไหวและร่างกายเพื่อสำรวจประเด็นทางสังคม เธอสร้างผลงานการเต้นโดยพื้นฐานจากรูปแบบการแสดงสดๆต่าง ๆ เช่น ตัวตลก หน้ากาก และการเต้นบูโต ใช้ร่างกายเพื่อรื้อสร้างและปลดปล่อยมันจากสถานะทางสังคมที่แวดล้อม ปัจจุบันเธอสนใจประเด็นเรื่องเพศสภาพและกามารมณ์ (Sexuality) ของผู้หญิงไทยในยุโรป เธอทำงานเป็นพนักงานนวดในฮัมบวกด้วยและปัจจุบันกำลังศึกษาต่อในเรื่องกายบำบัด

Raksa Seelapan known as Alice, is a performance artist who uses movement to explore profound and poetic themes. Her work draws inspiration from various performance styles, including clown, buffoon, mask, and Butoh dance. She deconstructs, defrosts, and destigmatizes individuals and collectives through her art, using her body and movement to convey stories that resonate physically, emotionally, and spiritually. Currently, Alice is focusing on the themes of sexuality and sensuality as a Thai woman living in Europe. by @unthaitled

10

0

8 months ago

แนะนำศิลปิน introducing the artist
at our un.thai.tled Sala at @thailand_biennale

คริสันตา คากิวอา เมินนิช คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวชาวฟิลิปปินส์ หลังจากทำงานด้านเฟอร์นิเจอร์และสถาปัตยกรรม เธอเข้าสู่ภาคสังคมในช่วง 8 ปีที่ผ่านมา และเคยเป็นนักแปลภาษาและวัฒนธรรมที่ศูนย์ Ban Ying บ้านพักสำหรับผู้หญิงที่ตกเป็นเหยื่อการค้ามนุษย์ ในฐานะศิลปินอิสระ ผลงานของเธอถ่ายทอดประสบการณ์ของผู้หญิงผู้อพยพที่ต้องรับมือกับการกดขี่และการปรับตัว ผ่านงายจิตรกรรม โดยให้ผู้หญิงเหล่านั้นมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ผ่านบทสนทนาและภาพถ่าย เธอเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจกต์ Dealing With Distance ของสถาบันเกอเธ่เอเชียตะวันตออกเฉียงใต้

Krisanta Caguioa-Mönnich, a single working mother, originally comes from the Philippines. After studying and working in the furniture, architecture, and interior design industry in the Philippines, she has been involved in the past eight years in the social sector. Krisanta worked as a language and cultural mediator at Ban Ying Counselling and Coordination Center and Shelter against Human Trafficking. Being also a freelance artist, she has been able to overcome her personal and professional coping difficulties being a migrant woman and working for migrant women*, who have experienced exploitation, violence, or human trafficking. Against the background of her own migration stories, she interprets and transforms the observable ways in which the women* deal with their migration experiences in paintings/artworks. The women* are included in the artistic creative process through photos and talks with them. She is a part of the project “Dealing With Distance” of Goethe-Institut Southeast Asia. by @unthaitled

11

0

8 months ago