Instagram story viewer> @vito_ancona__> Posts

vito_ancona__

@vito_ancona__

1.5K

followers

2963

following

art teacher, critic, performer
@iuav_teatro_e_performance
@antwerpfashionofficial
@aicaitalia
[email protected]

POSTS STORIES REELS TAGGED

Download All

In a time when violence—which is predominantly male—has reached historic highs since World War II, with 61 active conflicts, record global military spending (around 10.5% of global GDP), and a surge in femicides since the lockdown, alongside various forms of obscurantism and conspiracy theories, I want to re-share the images of this performance created within the @_syncretika_ collective x @hypnotik_event at the @resolute.club thanks to @enursli

The performance stems from the need to place artistic action outside of museum spaces. Exposing oneself to the risk of misunderstanding inside a hardcore club was a fundamental condition for activating a real shift in perspective. It plays on the ambiguous border between entertainment, spectacularization, and the deep, psychoanalytic, and political meaning of the action.

In "The Mass Psychology of Fascism" (1933), Wilhelm Reich writes that the sexual suppression of youth and childhood is the psychological basis that enables the masses to accept war and authoritarianism. The inhibition of pleasure turns man into a 'submissive animal' who channels repressed energy into militarism.

From this premise, the performer—deprived of face and sexuality through a chastity belt—is frustrated by the impossibility of pleasure. Movements derived from vogueing and drag pushes this frustrated masculinity to its extremes. In this state of deprivation, the subject finds a pink water gun that replaces the genital organ: it becomes an object of perverse affection, a ridiculous item that turns into an erotic fetish—a symbol of the sublimation of libido. This culminates in the direct assault on the audience with the water gun, which simultaneously functions as a moment of amusement, mirroring the numbing effect of the society of the spectacle, anesthetized even in front of tragedies.

A journey to the root of violence. In a context saturated with tension, the performance mirrors the violence of the present without filters or mediation.

I will repeat the performance on October 17th at 10 pm in in Venice, Fondamenta dei Tolentini 201/A in @awai_associazione

Ph. @rici_in_bici by @vito_ancona__

45

2

6 days ago

Giovanni Soccol (Venezia, 1938) è un pittore profondamente radicato a Venezia, la cui formazione, come mostrano le sue opere, è a cavallo tra pittura, scenografia e architettura. Si laurea infatti allo IUAV con Carlo Scarpa nel 1967, per poi insegnare scenografia all’Accademia di Belle Arti di Venezia dal 1974. Ha lavorato come architetto, scenografo per il teatro e il cinema (lavorando tra gli altri per Antonioni) per approdare alla pittura, forte di tutte le esperienze vissute.  Le sue Notturne riflessioni (in mostra alla Magazzino Gallery di Palazzo Polignac Contarini dal 2 ottobre al 22 novembre 2026) sono immerse in atmosfere notturne, lunari, in cui le tonalità del blu dominano. Soccol è interessato alle forme architettoniche nella loro dimensione più scenografica. La quiete notturna accentua la dimensione sospesa delle tele e l’assenza dell’elemento umano. Le facciate dei palazzi veneziani sono fantasmi di se stessi, come quinte teatrali, evanescenti apparizioni notturne. Il focus non è sulla panoramica della città, ma i palazzi ritratti sono come soggetti ritratti frontalmente, isolati dal contesto circostante, non importa né lo spazio tridimensionale e neppure lo scorrere del tempo. L’artista stesso afferma ironicamente che le facciate, come “personaggi”, sono arrivate nel suo studio di notte, per farsi ritrarre, e infine tornare al loro posto prima dell’alba. La dimensione fluttuante è ulteriormente enfatizzata dal riflesso verticale sullo specchio d’acqua, che alla simmetria orizzontale delle facciate aggiunge la simmetria verticale del riflesso. La composizione è così estremamente monolitica, come un blocco, o una forma geometrica, che in base alle proporzioni della facciata, è di volta in volta quadrata, rettangolare o triangolare.  Questo crea nello spettatore uno straniamento metafisico, come se si trattasse di architetture immaginarie, nonostante il realismo della rappresentazione. Il racconto visivo è però introdotto dalla Chiesa di San Geremia, incipit alla navigazione lungo il Canal Grande, e Punta della Dogana, tappa finale del viaggio, entrambe proiezioni centrali in cui prevale la tridimensionalità, in opposizione ai prospetti.  

Giovanni taken in Palazzo Contarini Polignac by @vito_ancona__

19

0

10 days ago

Canicula is a great exhibition. @fondazioneinbetweenartfilm continues to raise the bar in showing video art, masterfully playing with displays, lighting, and immersive installations. Their exhibition format keeps getting better year after year. taken in Complesso Dell'ospedaletto by @vito_ancona__

29

1

23 days ago

Alcuni scatti dell'intervento tenuto con Simona Squadrito, autrice di "Inchiostro e Dinamite. Antigruppo Siciliano" edito da @postmediabooks durante @situfestival , quest'anno ospitato a Brolo (ME). L'incontro è stato democratico e partecipato, in pieno spirito Antigruppo, tra tappeti di libri, ciclostilati, poster storici e contemporanei, letture poetiche del pubblico e con lo spirito battagliero che ci contraddistingue.
L'antigruppo siciliano è un gruppo poetico attivo tra Trapani, Palermo e Catania negli anni '60 e '80 che rifiutava le logiche editoriali e culturali dominanti e l'esclusione del sud non soltanto da servizi, trasporti, lavoro, ma anche dalla partecipazione e fruizione culturale. Per questo i poeti antigruppo si sono autoorganizzati, autofinanziati senza piegarsi mai ad un potere che li voleva sottomessi ad uno stato centrale da cui non si sentivano rappresentati. Da queste esperienze coraggiose nasce una poesia libera, variopinta, diretta. Abbiamo riflettuto su come si traducono oggi queste esperienze. Anche in un agosto rovente l'energia e la presenza erano forti 🌿🌱

@simona_squadrito
@nicola_tineo_
@viola_di_mare_

#antigruppo #postmediabooks #poesia #arte #política by @vito_ancona__

33

3

a month ago

Presentiamo i primi ospiti che faranno parte del public program della settima edizione di SITU Festival! 💫

-

Tutti gli eventi sono gratuiti e aperti al pubblico! Vieni a vivere tre giorni di arte, musica e incontri ti aspettiamo✨

SITU Festival | VII edizione
📍Brolo (ME)
🗓️28 - 29 - 30 agosto 2026

Un progetto di @biof_blue_institute_of_futures

In collaborazione con @museopalazzomilio
Con il patrocino del @comunedibrolo @regionesiciliana

#situfestival #sicilia #contemporaryart #artresidency #artfestival by @vito_ancona__

219

9

2 months ago

Figlia del vento 🍃

#pantelleria by @vito_ancona__

138

3

3 months ago

Nuovo corsetto in organza di seta e taffettà per la mia amica, musa e modella @marcella_btt , oltre che designer super attenta 🪷 by @vito_ancona__

27

0

3 months ago

Per la mia stanza ho scelto una stampa di Van Gogh. Osservando gli ulivi fuori dalla finestra ho pensato a lui. Perché riesce a fare esprimere le emozioni umane al paesaggio, gli ulivi comunicano le vibrazioni attraverso le loro infinite contorsioni. Nella mente di Van Gogh la realtà è un flusso di onde, spasmi, un po' come in chimica, non c'è distinzione o confine tra noi e gli altri, tra la materia animata e quella inanimata, siamo fluidi.
Van Gogh ha dipinto questa serie nel 1889, durante il suo soggiorno volontario all'ospedale psichiatrico di Saint-Rémy-de-Provence, nel sud della Francia, e gli uliveti circostanti divennero il suo studio a cielo aperto. 🌳🌳

#aicaitalia #vangogh #provence #olivetree taken in Castellammare del Golfo by @vito_ancona__

19

3

3 months ago

Oggi ricordo la critica d'arte Francesca Alinovi nella sua Bologna anni 80 su @segnonline ad un giorno dall'anniversario della scomparsa. Chi mi conosce sa che empatizzo sempre con chi soffre. Ma oltre alla sensibilità questa donna si è distinta per le sue competenze e l'intuito critico. Come sempre nei miei scritti, cerco di intrecciare arte e vita e di sfumarne i confini, per fornire ritratti vividi e umani. Perché gli scritti della Alinovi non sono meno importanti dei suoi amori e del suo sentire, che si intrecciavano inestricabilmente al suo lavoro. Perché il suo lavoro era fatto di sentimenti, e per questo il rischio è stata la costante che l'ha spinta in territori imbattuti.
Così anche le arti nella sua visione, probabilmente ancora non del tutto recepita, sono un continuum inestricabile.
Grazie alla Alinovi i graffiti sono stati percepiti come arte di serie A e Keith Haring, che disse di aver svolto la sua migliore intervista insieme a lei, ha portato le sue opere in Italia, ma ha aperto la strada anche a linguaggi multimediali e digitali, alla performance della Socìetas Raffaello Sanzio e di Studio Azzurro, che hanno fatto scuola per tanti artisti performativi oggi.

https://segnonline.it/francesca-alinovi-larte-di-esplorare-lignoto/

1. Francesca Alinovi in una galleria
2. Ritratto enfatista di Francesca Alinovi
3. Francesca Alinovi nel suo appartamento con i graffiti e il telefono realizzati da Kenny Scharf
4. Francesca Alinovi nel suo appartamento di via del Riccio 7
5. Demetrio Stratos esegue le partiture di John Cage
6. Demetrio Stratos, Cantare la voce
7. Francesca Alinovi e Francesco Ciancabilla
8. Francesco Ciancabilla con alle spalle il suo autoritratto, 1981
9. La scritta rinvenuta sulla finestra del bagno
10. Murales dedicato a Francesca di Rafe Art by @vito_ancona__

22

1

4 months ago

@vbra.venezia New Creative Voice
Photo credits
1, 2, 3 @elif__kavasoglu
4,5 @marcoperiz by @vito_ancona__

122

2

5 months ago

My Vbra contemporary baroque Vibes
Thanks to all the Amazing people, companies, technical sponsors and so on

@vbra.venezia
@francescadepaoli
@fondazionesozzani
@camerabuyer
@carlasozzani
@mirawanderlust
@saramaino_
@craftnco.beecommunity
@persona_milano
@nssedicola
@sospiri.botaniche.veneziane
@larosa_mannequins
@newlineacademy
@antwerpfashionofficial
@hugobrochen

I Remember when I was baroque and romantic in Antwerp fashion department while no one was, and that was "too much". Because you had to be provocative or cool. I'm glad those new kids are much more sensitive to taste and (unconventional) beauty.
I was a shy guy but now the romantic and baroque vibe is coming back. Just to say: be brave and be yourself, never uniform to others visions, at least improve, be better but don't change your artistic soul, that is only yours. A lot of artists are similar and so boring, and they will never say nothing new, because they follow trends. If you are different everyone will notice instead. 🪷 taken in Venice, Italy by @vito_ancona__

64

4

5 months ago

Marcella in "Pulse of a Violent Bloom"
Friday 15th of May 9 pm Fondazione Querini Stampalia
@vbra.venezia
@fondazionequerinistampalia
@marcella_btt taken in Venice, Italy by @vito_ancona__

114

6

5 months ago