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Camilla Grimaldi

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Via dei Tre Orologi 6/a Rome
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IN ORIGINE ERA IL COLORE di Alfonso Fratteggiani Bianchi a cura di Carlo Vanoni ( @carlo__vanoni ) Opening 24 settembre 18:30 — 21:00 Via dei Tre Orologi 6a, Roma In occasione della mostra, i monocromi di Alfonso Fratteggiani Bianchi vengono posti in dialogo con una selezione di icone russe del XIII secolo, dando vita a un confronto tra differenti forme di astrazione, contemplazione e manifestazione del colore. Le opere dell’artista sono realizzate applicando pigmenti puri, privi di legante, direttamente sulla superficie porosa della pietra serena. Il colore non costituisce semplicemente la qualità visibile dell’immagine, ma ne diviene materia originaria ed elemento generativo. Ogni monocromo può essere osservato come una cellula autonoma, mentre il loro insieme dà forma a un organismo vivo, capace di trasformarsi attraverso lo spazio e lo sguardo. Disposte sulle pareti della galleria come segni di punteggiatura o note su un pentagramma, le opere entrano in relazione con Roma e con la sua storia artistica stratificata. Il colore attraversa questa storia come una struttura profonda e persistente: da Giotto a Masaccio, da Bellini a Tiziano, da Delacroix a Matisse, fino alla sua manifestazione essenziale e irriducibile nel lavoro di Fratteggiani Bianchi. La mostra curata da Carlo Vanoni, segna inoltre il ritorno dell’artista a Roma, dove una sua installazione permanente è conservata nella sala udienze del Consiglio di Stato a Palazzo Spada. Save the date! #alfonsofratteggianibianchi #malevič by @camillagrimaldi_galleria
Meet Domingo Milella, the artists we’ll be presenting at @parisphotofair (12–15 November). Born in Bari in 1981, Domingo studied photography at the School of Visual Arts in New York under Stephen Shore, with Thomas Struth as a key mentor. His large-format photographs explore prehistory, memory and abstraction: through caves, landscapes and ancient signs, his work confronts the origins of image-making and our contemporary digital condition. His work has been shown at the Venice Biennale (2011), Rencontres d’Arles, Foam Museum, MAXXI, Museo Nazionale Romano and Fondazione Museo Pino Pascali, and is held in collections including Museo Pecci, the Margulies Collection and Borusan Contemporary. In 2014 Steidl published his first monograph. Since 2015 he has been researching Prehistory and the Origin of Art, from “Il Teatro del Tempo” in Lecce (2021), devoted to the Deer Cave of Porto Badisco, to “Futuroremoto” at Fondazione Giancarlo Ligabue during the 2024 Venice Biennale. In 2023 he received the Bryan Robertson Trust Award at the Royal Academy of Arts, London. In 2025 he presented the second chapter of “Il Teatro del Tempo” in a former army base in Puglia, with the Ministry of Culture and Regione Puglia, and his latest series, “Astrazione”, at Camilla Grimaldi Gallery. He lives and works between Bari and London. Meet us at Paris Photo (12–15 November) Voices Sector · @le_grand_palais Booth C57 🇫🇷 #domingomilella #parisphoto2026 #parisphoto #contemporaryphotography #largeformatphotography by @camillagrimaldi_galleria
We are delighted to announce that Camilla Grimaldi will present Domingo Milella at Paris Photo 2026, in the Voices sector at Grand Palais, 12–15 November. The presentation traces an arc across Milella’s practice: from his long-term research into Paleolithic caves and the earliest traces of human image-making, to Astrazione, his recent series on urban surfaces. Graffiti, wall drawings, stains, and anonymous marks, caught between deliberate gesture and accidental trace, echo the primordial signs of the caves. Alongside works from Astrazione, we will show one of his most iconic cave photographs and two large-scale abstract works. From unfathomable origins to an abstract present, distant and future traces meet in the realm of the imagination. Paris Photo follows Milella’s acclaimed exhibition LIMINAL at Sotheby’s Maison Hong Kong (June-August 2026), which Sotheby’s Asia Chairman Nicolas Chow described as “a profound archaeology of self.” We hope to see you there. 1. Domingo Milella, # 1133. Gestazioni I, Italy 2024, 190 x 150 cm, Edition 1/5 2. ⁠Installation View LIMINAL, Sotheby’s Hong Kong, Photo Credit Sotheby’s 3. ⁠Domingo Milella, # 1046. Nerazzuro I, Italy 2021 4. ⁠Installation View LIMINAL, Sotheby’s Hong Kong, Photo Credit Sotheby’s @parisphotofair @sothebys #domingomilella #parisphoto2026 #contemporaryphotography by @camillagrimaldi_galleria
Installation view: IN ORIGINE ERA IL COLORE di Alfonso Fratteggiani Bianchi a cura di @carlo__vanoni La mostra è aperta fino al 20 dicembre su appuntamento. Camilla Grimaldi Galleria Via dei Tre Orologi 6a, Roma Progetto grafico del pieghevole che accompagna la mostra a cura di @dito.s.t.u.d.i.o #alfonsofratteggianibianchi #monocromo #camillagrimaldigalleria by @camillagrimaldi_galleria
IN ORIGINE ERA IL COLORE di Alfonso Fratteggiani Bianchi a cura di Carlo Vanoni. Aperta su appuntamento fino al 20 dicembre 2026 Camilla Grimaldi Galleria Via dei Tre Orologi 6a, Roma #alfonsofratteggianibianchi @carlo__vanoni @camillacapoduomo by @camillagrimaldi_galleria
Vi presentiamo un estratto del testo curatoriale scritto da Carlo Vanoni per la mostra IN ORIGINE ERA IL COLORE di Alfonso Fratteggiani Bianchi. “Mi è stato chiesto più volte di scrivere un testo sulle opere di Alfonso Fratteggiani Bianchi. L’ho sempre fatto volentieri, perché lo stimo come persona e come artista, lo stimo in quanto suo collezionista. Ho scritto dei suoi monocromi. Ho scritto del suo rapporto con il collezionista Giuseppe Panza di Biumo. Ho scritto del suo rapporto con le madonne del Quattrocento umbro. Ora ne scrivo in occasione della sua mostra personale alla Galleria Camilla Grimaldi di Roma. E li immagino, questi frammenti di pietra serena colorati con pigmenti puri, che arrivano dal sud della Germania, appesi alle pareti ben distanziati uno dall’altro, come la punteggiatura sul foglio scritto, come note musicali sul pentagramma”. — C.V. IN ORIGINE ERA IL COLORE a cura di @carlo__vanoni Opening 24 settembre dalle 18:30 alle 21:00 Via dei Tre Orologi 6/a, Roma A giovedì! Photo Credit @simondexea @paolo.stucchi #alfonsofratteggianibianchi #monocromo #camillagrimaldigalleria by @camillagrimaldi_galleria
Installation view di DUE OPERE a cura di @gretavoeller Ci vediamo giovedì 10 settembre per il finissage del mostra dalle 19:00 alle 21:30 in via dei Tre Orologi 6A. — DUE OPERE a cura di Greta Voeller Assistenza curatoriale @camgiaccio Allestimento mostra @francescoorgano Pubblicazione @dito.s.t.u.d.i.o Photo Credit @simondexea Via dei Tre Orologi 6A, Roma by @camillagrimaldi_galleria
La mostra DUE OPERE a cura di Greta Voeller ( @gretavoeller ) presso Galleria Camilla Grimaldi propone il dialogo come dispositivo critico e immaginativo. Tra le venti coppie di artisti/e, vi presentiamo il settimo incontro: Francesca Passacantando e Lorenzo Trivelli / Alex Mlynárčik Nel lavoro di Passacantando e Trivelli si sigilla in una forma che trattiene – prova a dare corpo a ciò che altrimenti resterebbe soltanto voce o invocazione. Nel loro lavoro, poesia e materia si cercano continuamente. In However Radiant, la poesia diventa corpo attraverso la scatola, un tempo contenitore di medicine e siringhe. L’opera di Alex Mlynárčik continua questo attraversamento con detti, poesie, segni romantici di cuori trafitti da frecce, ma anche oscenità, incisi su piccole lapidi che diventano superfici pubbliche. Mlynárčik, tra i più importanti artisti slovacchi della Neoavanguardia, vicino al movimento Fluxus e degli happening, stravolge il monumento stesso, come se non servisse più solo a commemorare, ma a raccogliere le poesie anonime dei vivi. Parole di Greta Voeller DUE OPERE Aperta su appuntamento fino all’11 settembre Via de Tre Orologi 6/a, Roma bio: Alex Mlynárčik (1934–2018) è stato un artista concettuale slovacco associato a pratiche sperimentali e partecipative. Il suo lavoro ha sfidato le strutture istituzionali attraverso happening, manifesti e interventi effimeri, esplorando l’esperienza collettiva e le possibilità poetiche della vita quotidiana. Francesca Passacantando (1990) e Lorenzo Trivelli (1992) sono collaboratori interdisciplinari attivi tra poesia, editoria, installazione e scultura. Concependo linguaggio e materia come forme interconnesse, i loro progetti indagano intimità, frammentazione ed esperienza collettiva. @francesca.passacantando @spinebianche Photo Credit @simondexea 1.⁠ ⁠Alex Mlynárčik, Happsoc I, 1965 Incisione su legno, carta stagnola e olio 42 x 66,5cm Happsoc II, 1965-66 Incisione su legno, carta stagnola e olio 42 x 66,5cm 2. Francesca Passacantando e Lorenzo Trivelli, However Radiant, 2026, composizione di scatole di metallo incise a mano 49 x 13cm by @camillagrimaldi_galleria
CG PUBLICATIONS: DUE OPERE a cura di Greta Voeller “DUE OPERE riunisce una selezione di giovani artisti e artiste internazionali in dialogo con lavori provenienti dall’Archivio Grimaldi, costruito e curato da Camilla Grimaldi e da suo padre Vittorio. Dal Novecento alla contemporaneità, la collezione attraversa linguaggi e sensibilità differenti, configurandosi come un terreno in cui pratiche, forme e immaginari si intrecciano in una simbiosi che supera la linearità del tempo. Il percorso espositivo si sviluppa attraverso venti coppie che dialogano tra loro: incontri intimi, talvolta ironici, in cui le opere si avvicinano, si stimolano e si mettono reciprocamente in discussione. In questo processo, la curatela si configura come pratica di ascolto: un tentativo di rendere visibili relazioni latenti senza chiuderle in un significato definitivo, lasciando che le opere partecipino a un dialogo mai del tutto risolto, fatto di prossimità e distanza, di ritmi e pause. […] Ad accompagnare la mostra, questo booklet raccoglie una serie di dialoghi immaginari scritti da me, nei quali gli artisti sono pensati seduti a coppie, confrontandosi l’un l’altro attraverso le proprie opere. Il visitatore assume così la posizione di un passante, cogliendo frammenti di questi scambi parziali, e sempre volutamente irrisolti. Immaginare il dialogo — anche quando resta speculativo — è un esercizio di fantasia critica. È un modo per mettere alla prova la possibilità che le opere possano raccontare altro, permettendoci di avvicinarci ad esse come se fossero già in relazione; come se quell’incontro fosse accaduto davvero”. (GV) __ DUE OPERE a cura di Greta Voeller 11 Giugno – Settembre 2026 Galleria Camilla Grimaldi Via dei Tre Orologi 6A, Roma Direzione @camillacapoduomo Curatela @gretavoeller Assistenza curatoriale, editoriale e comunicazione @camgiaccio Allestimento mostra @francescoorgano Fotografia @simondexea Pubblicazione/Progetto grafico DITO Studio – Klim Kutsevskyy @dito.s.t.u.d.i.o @klim.kyy by @camillagrimaldi_galleria
La mostra DUE OPERE a cura di Greta Voeller ( @gretavoeller ) presso Galleria Camilla Grimaldi propone il dialogo come dispositivo critico e immaginativo. Tra le venti coppie di artisti/e, vi presentiamo il sesto incontro: Sol LeWitt / Domingo Milella In Sol LeWitt, «il segno deve seguire una logica. Deve rispondere a una regola, a un sistema». Niente improvvisazione, o quasi. Anche quando sembra leggero, il disegno sa benissimo cosa sta facendo. Molto più di chi lo guarda. I wall drawings vivono sulle pareti delle gallerie. Poi vengono coperti, perché la cancellazione non distrugge l’opera, ma dice che «l’arte può non restare, può non diventare oggetto». Domingo Milella incontra il frammento, isolandolo nella fotografia, come un residuo — qualcosa che ha attraversato il tempo, le intemperie, altri sguardi. Qualcosa che qualcuno ha lasciato, forse senza pensarci troppo. Non lo sappiamo. Ed è anche questo il punto… Lui guarda un segno che è accaduto nonostante tutto. Parole di Greta Voeller DUE OPERE Aperta su appuntamento fino all’11 settembre Via de Tre Orologi 6/a, Roma bio: Domingo Milella (1981) è un fotografo italiano attivo tra Bari e Londra. Formatosi alla School of Visual Arts di New York — dove ha studiato con Stephen Shore ed è stato seguito da Thomas Struth — realizza fotografie di grande formato che indagano preistoria, memoria e astrazione. Sol LeWitt (1928–2007) è stato un artista concettuale americano associato al Minimalismo e alla Conceptual Art. Celebre per i wall drawings e le strutture modulari, riteneva che il concetto o il sistema alla base dell’opera fossero più importanti della sua esecuzione. Photo Credit @simondexea 1.⁠ ⁠ Domingo Milella, IMG 6111, 2023, Stampa inkjet montata sotto Diasec in cornice dell’artista, 40 x 30 cm, Edition 1/10 2.⁠ ⁠⁠ Sol LeWitt, Untitled, 1977, Disegno su carta, 42 x 57,5cm (con cornice), 34,5 x 49 cm (senza cornice) #sollewitt #domingomilella #camillagrimaldigalleria by @camillagrimaldi_galleria
La mostra DUE OPERE a cura di Greta Voeller ( @gretavoeller ) presso Galleria Camilla Grimaldi propone il dialogo come dispositivo critico e immaginativo. Tra le venti coppie di artisti/e, vi presentiamo il quinto incontro: Ettore Spalletti / Filippo Scorcucchi ( @filipposcorcucchi ) “Ettore Spalletti costruisce immagini che diventano condizioni emotive, usando il colore come sistema di pensiero. La scelta del pigmento, nelle sue opere, non si impone mai. Si deposita lentamente, assorbito nella materia — spesso il marmo — fino a diventare qualcosa che non si guarda, ma si attraversa. Il monocromo è una superficie che apre: trattiene luce e tempo, come se nulla dovesse accadere oltre quel momento. Filippo Scorcucchi invece, non si trattiene: insiste con ferocia attraverso la stratificazione. Le sue superfici, si costruiscono per accumulo e interruzione, come se ogni gesto lasciasse una traccia non solo visiva ma anche ritmica, quasi sonora. Il colore si deposita, si altera, ritorna, e riverbera”. Parole di Greta Voeller DUE OPERE Aperta su appuntamento fino all’11 settembre Via de Tre Orologi 6/a, Roma bio: Ettore Spalletti (1940–2019) è stato un artista italiano celebre per le opere monocrome e le pitture-scultura. Attraverso pigmenti stratificati e superfici luminose, ha esplorato luce, colore e percezione, unendo pittura, scultura e architettura in un’unica esperienza spaziale. Filippo Scorcucchi (1990) è un artista multidisciplinare e musicista italiano con base a Roma. Le sue opere astratte combinano pigmenti naturali, materiali riciclati e superfici tattili influenzate dall’Arte Informale e dalle pratiche sonore sperimentali. Photo Credit @simondexea 1.⁠ ⁠ Ettore Spalletti, Base di colore, verticale, 2006 Impasto di colore su alabastro 48 x 48 x 7cm 2.⁠ ⁠⁠Filippo Scorcucchi, Untitled, 2024, Acrilico e pigmenti puri su legno 30 x 35cm by @camillagrimaldi_galleria
Installation view di DUE OPERE a cura di @gretavoeller aperta su appuntamento fino a l’11 settembre 2026 Artisti/e: Joseph Albers, Lichene, Louise Bourgeois, Iva Drekalovic, James Castle, Flavio Favelli, Eduardo Chillida, Spinebianche, Gianfranco Zappettini, Klim Kutsevskyy, Giorgio de Chirico, Carla Giaccio Darias, Giorgio Griffa, Alejandra Varela Perera, Tano Festa, Andrea Sostero, Erich Heckel, Selin Uyar, Sol LeWitt, Domingo Milella, Gino Marotta, Ala d’Amico, Piero Marussig, Laura Lentinsky, Fausto Melotti, Alfonso Fratteggiani Bianchi, Nino Migliori, Joachim Brohm, Alex Mlynárčik, Lorenzo Trivelli & Francesca Passacantando, Mario Schifano, Nicholas Sagoni, Ettore Spalletti, Filippo Scorcucchi, Marco Tirelli, Cristián Fernández Ocampo, Vedovamazzei, Michela Picchi, Luigi Veronesi, Damiano Tata __ DUE OPERE A cura di Greta Voeller Assistenza curatoriale @camgiaccio Allestimento mostra @francescoorgano Pubblicazione @dito.s.t.u.d.i.o Graphic Design @klim.kyy Via dei Tre Orologi 6/a, Roma by @camillagrimaldi_galleria

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