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Movie🎥影展電影（台灣國際女性影展）

布希拉的私角落（2026）
Bouchra

🐺你的紅色是如此耀眼：《布希拉的私角落》慶幸著你們依然保有靈魂

《布希拉的私角落》作為本屆台灣國際女性影展的開幕片，從主視覺上擬人動物的角色設計，就十足吸引我，讓人想起探討社會階級與人性陰暗面的日本動畫《BEASTARS》，而這部在去年多倫多電影節首映的《布希拉的私角落》，被歸類在動畫長片的範疇，實際上片中加入了不少紀實的元素，好似自傳式的重構自我，片中北非狼外型的女主角布拉希，她正在撰寫新片的劇本，面對目前的創作瓶頸，她必須從個人記憶中挖掘找尋靈感，同時透過後設的「分鏡圖」，創造出無法複製的戲中戲，營造出虛實難辨的觀影感受。

「真希望自己不是一顆又大又圓又胖的蕃茄。」

本片由兩位導演瑪莉安貝娜尼與歐瑞安巴爾基共同執導，來自摩洛哥的瑪莉安貝娜尼導演，負責為主角布希拉配音，並與另一名藝術家合作，重現自己與心臟科醫生母親的真實通話內容，台詞多少有增添虛構的成分，擁有動畫背景的瑪莉安貝娜尼導演，將她的裝置藝術影像（多為動畫與擬人動物為主角）放入作品中。另一位歐瑞安巴爾基導演，則擅長拍攝紀錄片，負責建構出本片具親密調性的敘事。兩人繼《蜥蜴封城日記》後再度合作，拿掉了不少該片略帶胡鬧的荒唐元素，《布希拉的私角落》則轉向「黑色電影」的風格，更加沉穩但依舊保有幽默感去訴說主角的心境變化。我喜歡本片的敘事手法與流暢的轉場，像是片中一場戲，孩子們在家長面前演舞台劇，小女孩演一顆巨大的蕃茄太太，這也是布希拉學生時期演出過的作品，這場戲有意模糊時間，讓觀眾以為在窺探布希拉的記憶，在透過拉米雅彈吉他伴奏的小兒子，將觀眾拉回到現在，這場戲讓人印象深刻，女孩們在台上以蕃茄和萵苣之姿來講台詞，卻逗得觀眾哄堂大笑。

「我在這部片裡什麼都沒做。」

片中布希拉的母親被設定為一名畫家，母親的畫作多半以花為靈感，以及一座位在加州的遠山。在女兒眼中，母親彷彿可以一直畫著相同的主題，直到生命的盡頭。「花」的意象也佈在了故事線中，家中接漏水的容器，成了片尾拿來插花裝飾的花瓶，就此延續母親的意志。或是女兒準備搭機回紐約，卻在登機前主動約了新認識的單親律師拉米雅，回家前為了尋求母親的原諒，她帶了一束花返家，卻被母親嘲諷道：「我不懂你幹嘛送我花。」母親早已意識到女兒說借住的「朋友」家，不只是單純的朋友。電影最後的篇幅都放在了女兒回老家後和母親的相處上，像是陪母親觀賞電視節目，母親總說著自己抱持了批判性的眼光，也佈下了母女之間未明說的隔閡。導演在訪談中分享自己其實有恐鼠症，但因為放在本片的動物世界觀會覺得突兀，才會轉而寫主角害怕搭電梯。片中布希拉將「電梯下的縫隙」具象成一張大嘴，象徵著她恐懼的源頭，因此住在紐約高樓公寓的她，依然堅持每天爬樓梯，喘得要命得回到家中。有趣的是，片中這對母女竟然都不敢搭電梯，揭示了兩人同等的恐懼，以及同樣「不知如何開口」的狀態，走入密閉空間電梯裡，她們都顫抖著身體、閉上眼睛與長耳朵，直到抵達最高樓層，看著遠處一片美景，她們才得以自在地展開對話。

「跟我談那件事，真的有那麼難嗎？」

布希拉不斷想取回的紅色信封，裡頭裝有九年前從紐約寄給父母親的出櫃信，母親一直藏在了工作室的紙箱內，她打開過也讀過信，卻從未和女兒談論過內容。《布希拉的私角落》談的是酷兒與家人出櫃不被接受的困境，也在談父母反向被推入櫃中，該如何消化這個新身分成了他們的課題，放在了摩洛哥的傳統社會背景下，這成了主角母親選擇避而不談的原因。片中布希拉在電話中進行試探性的訪問，母親說如果講出來以後，女兒將再也無法和她分享生活，但是對布希拉來說，她反倒活在了禁忌的陰影之下，無法談論和伴侶出遊的真實人生，「我不能一輩子對你說謊。」這才是布希拉最不願見到的樣子，如果這一生母女都不再親密了呢？電影最後寫了一場戲，我個人極其喜歡，布希拉趁著夜裡要偷偷拿回信封，沒想到母親的工作室，因著那道頑固的門，將信封再次鎖入其中，直到隔天早上母親請鎖匠開門，看到地板上的信才意識到女兒想拿回信的舉動，母女倆相擁的那一刻顯得格外動人。

「如果情侶人在婚前同居，那離婚率就不會那麼高了。」

《蜥蜴封城日記》第一章在頂樓舞動的兩隻迷因蜥蜴，對應到《布希拉的私角落》結尾母女在與演員們排練時共舞的那場戲，我的內心無法克制得想鼓掌，也意味著這對母女終於理解對方，這段編排美麗至極。於我而言，《布希拉的私角落》集迷人、感性與性感於一體，描繪布希拉這名女同志的感情生活與關係，前女友妮基到炮友拉米雅，以及總愛與她更新近況的蜥蜴閨蜜雅妮。本以為3D動畫建模打造出的城市風貌，走進這充斥著霓虹色調的超現實世界，或許會讓觀眾產生距離，本片卻成功捕捉到引起人們共鳴的自然對話，更加貼近生活而不會感到陌生，我也從中理出了這段故事的真誠面貌，慶幸著這些動畫動物角色都保有人的靈魂。

#布希拉的私角落 #女影33

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🐺 🍅 🖤 Freitag, 30.10.2026 – Tagesprogramm 🖤 🍅 🐺

[DE]
Wir freuen uns schon riesig auf den ersten Tag unseres Festivals und auf euch ✨
Heute erwarten euch:

🏳️‍🌈 📞 🐺 Bouchra 🐺 📞 🏳️‍🌈
→ 17:00 Uhr, li.wu. FRIEDA 23
Die lesbische Filmemacherin Bouchra spricht in Telefonaten mit ihrer Mutter in Casablanca über Gefühle, Tabus und ihr Coming-out.

🏳️‍⚧️ 🌱 🍅 Iván & Hadoum 🍅 🌱 🏳️‍⚧️
→ 19:00 Uhr, li.wu. FRIEDA 23
Die Liebe zwischen der Saisonarbeiterin Hadoum und dem trans Gabelstaplerfahrer Iván gerät in einer Gewächshausanlage in Almería unter Druck.

🖤 🌑 🥀 darkness & disgrace 🥀 🌑 🖤
→ 21:00 Uhr, li.wu. FRIEDA 23
Düstere queere Kurzfilme über sexualisierte Übergriffe, Transfeindlichkeit im Sport und staatliche Repression.

❤️🧡💛💚💙💜🤎🖤

[ENG]
We’re super stoked to start off our festival today and we’re very much looking forward to welcoming all of you.
Here’s today’s run-down:

🏳️‍🌈 📞 🐺 Bouchra 🐺 📞 🏳️‍🌈
→ 5 p.m., li.wu. FRIEDA 23
Lesbian filmmaker Bouchra talks to her mother in Casablanca about feelings, taboos and her coming out.

🏳️‍⚧️ 🌱 🍅 Iván & Hadoum 🍅 🌱 🏳️‍⚧️
→ 7 p.m., li.wu. FRIEDA 23
The love between seasonal worker Hadoum and forklift driver Iván, who is trans, comes under pressure at a greenhouse plant in Almería.

🖤 🌑 🥀 darkness & disgrace 🥀 🌑 🖤
→ 9 p.m., li.wu. FRIEDA 23
Dark queer short films dealing with sexual assault, transphobia in sports and state repression.

#queercinema #gaymovie #lesbianlove #trans #animation

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__ 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗲𝘁𝗶𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗢𝗳𝗶𝗰𝗶𝗮𝗹 📽️💫🔮

A 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗲𝘁𝗶𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗢𝗳𝗶𝗰𝗶𝗮𝗹 propõe oito filmes que, através da ficção e do documentário, mapeiam múltiplas vivências queer.

→ 𝗕𝗼𝘂𝗰𝗵𝗿𝗮, Orian Barki, Meriem Bennani
→ 𝗗𝘂 𝗳𝗶𝗼𝘂𝗹 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗲̀𝗿𝗲𝘀, Pierre Le Gall
→ 𝗟𝗲𝘀𝗯𝗶𝗮𝗻 𝗟𝗶𝗻𝗲𝘀, Cara Holmes
→ 𝗠𝗶𝗰𝗸𝗲𝘆 & 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱, Ryan A. White, A.P. Pickle
→ 𝗠𝗼𝘂𝘀𝗲, Alex Thompson, Kelly O’Sullivan
→ 𝗣𝗲𝗾𝘂𝗲𝗻𝗮𝘀 𝗧𝗿𝗮𝗴𝗲́𝗱𝗶𝗮𝘀, Daniel Nolasco
→ 𝗦𝗼𝗺𝗲𝘁𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗬𝗼𝘂 𝗦𝗵𝗼𝘂𝗹𝗱 𝗞𝗻𝗼𝘄 𝗔𝗯𝗼𝘂𝘁 𝗠𝗲, Andy Fidoten (com a presença de @bigboyandyman e @ejhavingfun)
→ 𝗪𝗵𝗮𝘁 𝗪𝗶𝗹𝗹 𝗜 𝗕𝗲𝗰𝗼𝗺𝗲?, Lexie Bean, Logan Rozos (com a presença de Lexie Bean)

🫦A não perder, no #queerporto12
🗓️3 — 7 NOV 2026
📍@batalhacentrodecinema
📍@casacomumporto
📍@passosmanuel_
📍@cinematrindade
🔗Mais info em queerporto.pt (link na bio)

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🏳️‍🌈 📞 🐺 🎞️ 🐺 📞 🏳️‍🌈 Bouchra 🏳️‍🌈 📞 🐺 🎞️ 🐺 📞 🏳️‍🌈

Freitag, 30.10.2026 • 17:00 Uhr • Animationsfilm • @changeme2012 & @meriembennani • 83 min • en, fr, ar mit deutschen & englischen UT • ITA,MAR,USA • 2025

Friday, 30 Oct 2026 • 5 p.m. • animated film • @changeme2012 & @meriembennani • 83 min • en, fr, ar with English & German subtitles • ITA,MAR,USA • 2025

[DE]
⚡ Homofeindlichkeit, Tabuisierung ⚡
Der Animationsfilm begleitet die in New York lebende lesbische Filmemacherin Bouchra, dargestellt durch eine anthropomorphe Kojotin. Sie arbeitet an einem biographisch geprägten Film, für den sie tiefgehende Telefonate mit ihrer Mutter in Casablanca führt und in denen sie ihre Gefühle, Tabus und Bouchras Coming-out besprechen. Bei einem Besuch in Marokko bei ihrer Familie macht Bouchra eine Entdeckung. Meriem Bennani und Orian Barki führten Regie, schrieben das Drehbuch und spielten die Haupt- und eine Nebenrolle.

❤️🧡💛💚💙💜🤎🖤

[ENG]
⚡ homophobia, taboos ⚡
This animated film follows Bouchra, a lesbian filmmaker living in New York, portrayed by an anthropomorphic female coyote. She is working on a semi-autobiographical film, for which she has deep telephone conversations with her mother living in Casablanca. They discuss their feelings, taboos and Bouchra's coming out. During a visit to her family in Morocco, Bouchra makes a discovery. Meriem Bennani and Orian Barki directed the film, wrote the screenplay and play the lead and a supporting role respectively.

#lesbianmovie #comingout #animation #queercinema #queerfamily

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🎞️「蜥蜴封城日記 / 2 Lizards」封城之後，城市成為孤島：在隔絕之中重新學習與他者相處
孤独な時間のなかで、私たちは誰かとつながろうとする。
-
兩隻蜥蜴遇上 COVID-19，在紐約封城的日子裡，經歷了城市從熟悉走向陌生的過程。八個短篇記錄著人們的日常如何被重新切割，原本理所當然的生活節奏，也在疾病、隔離與不確定性之中，變成一段難以丈量的時間。

瑪莉安・貝娜尼與歐瑞安・巴爾基將這場集體經驗轉化為動物寓言，讓蜥蜴以近乎漫不經心的對話，穿梭於我們熟悉的空間。動物的身影帶來一種奇異的距離：它們與人類共享城市，卻彷彿不必完全遵守人類建立的秩序。於是，那些原本難以言說的焦慮、猜疑與荒謬，反而在看似輕盈的對話裡逐漸顯形。封城最深刻的改變，是讓人重新意識到自己與世界的關係。當移動被限制，生活被濃縮在有限的空間裡，城市原有的速度與流動隨之停滯。我們開始以消毒、隔離、病例數字計算日子，時間卻沒有因此變得清晰，反而在一再重複的日常中失去邊界。那些過去被忙碌掩蓋的疏離，也在無法自由接近他人的時候，顯露出原本的形狀。

➜↬☞全文未完，請往右滑

然而，兩隻蜥蜴的對話並未將孤獨處理成單純的情緒。它們以幽默化解不安，在彼此的往返之間，嘗試重新建立與他者的連結。這份輕巧尤其重要：當世界失去原有的秩序，人們未必能立刻理解發生了什麼，卻仍然需要透過交談、玩笑與日常的分享，確認自己並未完全被隔絕。幽默因此成為一種微小的生存方式，讓無法解決的困境暫時有了可以承受的形狀。當封城從短暫的異常逐漸成為生活的一部分，另一層現實也開始浮現。紐約原有的族群差異、世代隔閡與社會衝突，並未因所有人共同面對疫情而消失。相反地，當人們被迫重新分配空間、資源與彼此的距離，誰能獲得保護、誰必須承擔風險，以及誰有權決定他人的生活方式，都成為無法迴避的問題。

➜↬☞全文未完，請往右滑

這使《蜥蜴封城日記》超越了對疫情生活的紀錄。封城看似將所有人帶進相同的處境，實際上，每個人所經歷的孤立卻不盡相同。有人只是暫時失去行動的自由，有人卻可能連維持生活的條件都一併失去。相同的危機，照見的是不同的位置；看似共享的時間，也藏著彼此無法互換的經驗。因此，這八個短篇真正留下的問題，是當熟悉的世界突然無法運作，我們究竟如何重新安頓自己，又該如何理解那些與自己處境不同的人？

➜↬☞全文未完，請往右滑

兩隻蜥蜴在城市裡往返，彷彿替人類保留了一種尚未被定義的觀看方式。牠們既身處這場危機，也與危機維持著微妙的距離，讓個人的焦慮得以與更廣泛的集體經驗相互映照。城市或許因為隔離而成為孤島，但孤島並不意味著所有關係都必須中斷。有時候，重新與世界建立關係，只需要從聽見另一個人的聲音開始。兩位導演將個人經驗與集體記憶的界線，做了巧妙的劃分。因此觀者有機會從個人或是共同體的角度觀看，生命和社會建構的複雜脈絡，以及隱藏在背後那股渴望關係的百態。
📌 #蜥蜴封城日記 2026女性影展場次時間：
10/16 21:20
10/21 13:00

➜↬☞全文未完，請往右看下一部

🎞️「CAPS島民生活三部曲 / Life on the CAPS - Trilogy」被迫留下的人：當邊界決定誰能成為島民
居場所を奪われた身体は、どこへ向かうのか。。
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試圖進入美國的難民遭到攔截後，被送往大西洋上的膠囊島。在這座虛構的島嶼裡，生活逐漸繁榮，監控卻也滲入每個角落。島民有時化身為鱷魚，有時瞬間移動，身體的變形與空間的轉換都成為日常。直到他們與軍隊正面衝突，科技與傳統文化才以不同的集體姿態，展開對國家權力的抵抗。

同樣誕生於疫情期間，《CAPS島民生活三部曲》將視線從個人的隔離推向群體的遷徙。瑪莉安・貝娜尼以虛構的島嶼重組難民經驗，讓地緣政治、科技監控與文化認同交錯在同一個空間裡。這座島嶼看似遠離現實，卻恰好提供了一個觀看現實的入口：當人被迫離開原本生活的地方，抵達另一個由權力規定的空間，他還能如何理解自己與世界的關係？

➜↬☞全文未完，請往右滑

膠囊島最值得玩味之處，在於它並非一個等待難民抵達的烏托邦。人們在此建立生活、形成群體，也逐漸發展出新的秩序；但監控、剝削與權力支配並未因此消失。島嶼一面接納被排除在外的人，一面又透過另一套規則重新限制他們。原本用來安置生命的空間，於是同時成為規訓生命的場所。作品中反覆出現的臉部掃描與監控數據，尤其揭示了這種矛盾。當人的身分必須透過科技辨識、紀錄與分類，個體便逐漸被轉化為可以管理的資訊。科技在此不只是便利生活的工具，也參與決定誰能移動、誰必須留下，以及誰有資格被視為一個完整的主體。人明明已經抵達島上，卻仍未真正取得決定自身去向的自由。

這也使「移動」成為全片最關鍵的政治意象。

對難民而言，移動往往意味著逃離危險、尋找生存的可能；對國家權力而言，移動卻必須受到邊界、制度與身分的管理。當兩種邏輯相遇，人的身體便成為衝突發生的場所。島民可以改變外形、瞬間轉移，甚至突破日常物理規則，卻依然無法輕易逃離政治秩序的控制。身體越是自由變形，現實裡的限制便越顯得具體。

➜↬☞全文未完，請往右滑

然而，貝娜尼並未將島民描繪成具有單一立場的受害群體。三部曲逐步展開島上的生活，讓不同角色、文化與生存方式彼此碰撞。共同遭受排除，並不代表群體內部自然形成一致的認同；人們可

3

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There are stories that whisper
yet are heard.

They appear in light and shadow,
in what we know and what is just the beginning.

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Rights & Brands
Stewards of stories that matter.

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A film for @rightsandbrandslic journey from a Scandinavian licensing agency to a global partner.

Director @juhohut
Art director and script @annabel_fernandes
DOP @nurmituomas
Set stylist @annapirkola
Stylist @maluwizz
Music and sound design @irolng
Edit @changeme2012
Grade @________epilogue

#duotone

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The Ingmar Bergman Debut Award goes to Bouchra, by Meriem Bennani and Orian Barki.

#Ingmarbergman #Göteborgfilmfestival #filmfestival #Contemporarycinema

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Somewhere between the surreal and the deeply personal, BOUCHRA (Orian Barki, Meriem Bennani, 2025) finds beauty in the spaces between memory, identity, and belonging.

Now streaming 🎥

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In 'Bouchra', Meriem Bennani's first feature, co-directed with Orian Barki, the heroine is a coyote. She's also Moroccan, queer, and deeply human, and the film never asks us to choose just one. By using anthropomorphic animals, Bennani and Barki show how identity and gender can't be pulled apart: each one shapes the other.

Writer and Editor Sami Abd Elbaki looks at how the film builds a portrait of queer Arab identity that refuses to be reduced to a single label.

Read the full review on mt7rk.me

Link in bio

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Nine years ago, Bouchra came out to her mother in a letter. They still haven't really talked about it.

'Bouchra' is Meriem Bennani's intimate first feature, co-directed by Orian Barki. Its heroine, a coyote filmmaker in New York, is stuck writing a script about her mother in Casablanca and the conversation they keep avoiding.

The two have more in common than their silence suggests. Will they find their way back to each other?
In our latest review, writer and editor Sami Abd Elbaki unpacks the many layers of a disarmingly honest film, and asks how much an animated queer Moroccan character can get away with.

Link in bio for the full article.

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Find your way into one of the louder corners of ‘Nervetråde’ and spend some time with 2 Lizards in Meriem Bennani and Orian Barki’s eight-episode video work of the same name.

‘2 Lizards’ (2020), made under quarantine and originally posted to Instagram, were viral hits seen by people far beyond the art world. The artists voice two animated lizard characters who wryly comment on the claustrophobia, boredom, and novelty of lockdown life. The series balances intimacy and humor, finding solace in the surprising and quirky human behavior that emerged under isolation and duress. As it progresses, the characters express an increasing sense of despair at the scale of global death and suffering. Blending absurdity and mournfulness, 2 Lizards suggests that one way to cope with strange times is to become strange.

‘Nervetråde’ is on view until 01.11.26.

Photos by: @mallegilbert

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Tag 3 beim MUBI FEST Berlin 💥

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