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Younghyun

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⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ The Nuance — Younghyun Lee 이영현 작가는 익숙한 사물의 형태와 구조를 새로운 시선으로 바라보며, 오래된 사물에 남겨진 흔적을 작업의 일부로 받아들이고 기존의 형태를 다른 재료와 구조로 옮기는 과정을 통해 독자적인 조형 언어를 구축해 왔습니다. 대표작인 《소싯적(The Youth)》 시리즈는 오래된 의자와 목재에 남겨진 시간의 흔적을 출발점으로, 레진과 다양한 제작 방식을 결합하여 익숙한 가구의 형태를 새롭게 구성합니다. 목재의 불규칙한 윤곽과 레진으로 구현된 구조는 하나의 형태 안에서 서로 다른 질감과 비례를 드러내며, 익숙한 가구의 실루엣에 새로운 긴장감을 부여합니다. 이번 전시에서는 이영현 작가의 작업에서 서로 다른 성질이 하나의 형태 안에 공존하는 방식에 주목합니다. 과거의 흔적과 현재의 개입, 기능적 구조와 조형적 표현이 서로를 지우지 않은 채 팽팽한 관계를 맺으며, 익숙한 사물은 단 하나의 성격으로 규정되지 않는 복합적인 존재로 확장됩니다. 그 안에서 우리가 익숙하게 인식했던 사물의 형태는 더 이상 하나의 인상으로 머물지 않고, 바라보는 방식에 따라 서로 다른 모습을 드러냅니다. — Younghyun Lee reinterprets familiar forms and structures by incorporating traces of time and use into new material and structural compositions. In The Youth series, aged chairs and wood are reconfigured through resin and various fabrication techniques. The irregular contours of wood and resin-formed structures introduce contrasting textures and proportions, creating a new tension within familiar furniture silhouettes. The Nuance draws attention to the coexistence of different qualities within Lee‘s work. Traces of the past and contemporary interventions, functional structures and sculptural expression remain in dynamic tension, allowing familiar objects to move beyond a singular identity and reveal different impressions depending on how they are perceived. — Works on View • 《소싯적 The Youth》, 2026 • 《소싯적 The Youth, Table 3 Legs》, 2026 • 《소싯적 The Youth, Table 4 Legs》, 2026 • 《소싯적 The Youth》, 2025 — • Exhibition | 《The Nuance》 • Dates | 2026. 10. 10 – 10. 31 • Venue | KiNN 📷 @sibaaek_
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필름으로 담은 원미동 오픈스튜디오 RECAP.1 ★ #openstudio
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⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 《The Nuance : 명확하지 않은 경계》 KiNN의 10월 기획전 《The Nuance》가 시작되었습니다. 하나의 형태 안에서 교차하는 다른 성질과 감각. 형태와 구조, 재료의 물성과 공간이 관계 맺는 과정에서 익숙한 형태는 서로 다른 인상으로 다가옵니다. 이번 전시에서는 네 작가의 작업이 하나의 공간 안에서 각자의 조형적 질서를 유지하며 서로 다른 감각의 층위를 형성합니다. 그 안에서 시선에 따라 달라지는 새로운 감각의 가능성을 발견해 보시기 바랍니다. — The Nuance is now open at KiNN. Through the interplay of form, structure, materiality, and space, familiar forms unfold into different impressions and possibilities of perception. — • Exhibition Dates: 2026. 10.10 – 10.31 • Venue: KiNN • Opening Hours: Wed – Sat | 12–18 📷 @sibaaek_
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시간을 다시 디자인하다 09 — 이영현 사물에 시간이 남긴 흔적을 관찰하는 이영현. 오래되고 불완전한 상태를 작업의 일부로 받아들이며, 기존의 흔적 위에 새로운 시간과 형태를 덧붙입니다. 이번 작업에서는 이함창고에 포개져 있던 세 개의 오래된 노란 의자를 하나의 형태로 연결합니다. 벗겨진 칠과 녹슨 표면에 남은 시간의 흔적을 품은 채, 각각의 사물은 더 이상 흩어진 개체가 아닌 하나의 존재가 됩니다. 서로 다른 시간을 품은 사물들이 하나의 형태로 이어지는 순간. 10월 24일 새롭게 열리는 《수집된 시간의 감각 THE SENSE OF COLLECTED TIME》에서 이영현의 작업을 만나보세요. @leeynghn @kimbyungsub_ @junghanjisu @lee_hyokk @minjaesomg @jaehyo.ko @emmanuelwolfs @wolfs_jung @niceworkshop_ @seongilchoii @neulkeem @ehamcampus @kosaja_lifestyle #이함캠퍼스 #수집된시간의감각 #THESENSEOFCOLLECTEDTIME #이영현
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⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 하나의 형태 안에서 서로 다른 성질과 감각이 교차하며 만들어내는 미세한 변화. 형태와 구조, 재료의 물성과 공간은 서로 관계하며 하나의 형태를 단일한 인상에 고정하지 않고 서로 다른 감각으로 확장합니다. 《The Nuance》는 서로 다른 조형 언어를 지닌 네 작가의 작업을 통해, 익숙한 형태 안에 존재하는 미세한 차이와 그로부터 열리는 감각의 가능성을 바라봅니다. 전시는 10월 10일부터 시작되며, 별도의 오프닝 리셉션 없이 자유롭게 관람하실 수 있습니다. A glimpse of The Nuance. Subtle shifts emerge as different qualities and perceptions intersect within a single form. Through the interplay of form, structure, materiality, and space, the familiar opens itself to different possibilities of perception. — • Exhibition Dates: 2026. 10.10 - 10.31 • Venue: KiNN • Opening Hours: Wed - Sat | 12-18 • Participating Artists: 박성준 @sung_jun_park_ 이영현 @leeynghn 이학민 @hakmazing Sakai @d__e__k__a__n 📷 @sibaaek_
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⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 《The Nuance : 명확하지 않은 경계》 KiNN은 10월 10일부터 기획전 《The Nuance : 명확하지 않은 경계》를 선보입니다. 하나의 형태 안에서 서로 다른 성질과 감각이 교차하며 만들어내는 미세한 변화에 주목하는 이번 전시는, 하나의 형상이 그것을 감지하는 방식에 따라 어떻게 서로 다른 인상과 감각으로 확장되는지를 바라봅니다. 이 전시에서 ‘Nuance’는 하나의 형태 안에서 감지되는 미세한 차이이자 감각의 변화입니다. 그것은 작품을 구성하는 어느 하나의 요소에 귀속되지 않으며, 형태와 구조, 재료의 물성과 공간, 그리고 그것을 바라보는 시선이 관계 맺는 과정에서 발생합니다. 박성준,이영현, 이학민, Sakai 작가는 서로 다른 조형 언어와 방식으로 각자의 질서를 구축해 왔습니다. 기능을 전제로 한 구조가 독립적인 조형으로 확장되고, 반복되는 선과 면이 구조인 동시에 리듬으로 작동하는 가운데, 비례와 결합의 전위, 물성의 대비와 구축 안에 개입하는 불규칙한 편차와 여백은 익숙한 형태에 새로운 긴장을 만들어냅니다. 《The Nuance》에서 네 작가의 작업은 하나의 형식으로 수렴하지 않은 채 각자의 조형적 질서를 유지하며, 한 공간 안에서 서로 다른 감각의 층위를 형성합니다. 하나의 형태가 하나의 인상으로 완결되지 않을 때, 익숙했던 형태는 또 다른 감각의 가능성을 열어둡니다. — Beginning October 10, KiNN presents The Nuance, a group exhibition exploring the subtle shifts in perception that emerge within a single form. Here, ‘nuance’ refers to a subtle difference sensed within a form—a shift in perception. It emerges through the interplay of form, structure, materiality, space, and the gaze, allowing the familiar to unfold into different impressions. Sungjun Park, Younghyun Lee, Hakmin Lee and Sakai each bring a distinct formal language to the exhibition. Rather than converging into a single aesthetic, their works retain their individual logics while creating different layers of perception within a shared space. When a single form resists settling into a singular impression, the familiar opens itself to other possibilities of perception. — • Exhibition Dates: 2026. 10.10 - 10.31 • Venue: KiNN 　2F, 25, Bangbae-ro 28-gil, Seocho-gu, Seoul • Opening Hours: Wed - Sat | 12-18 • Participating Artists: 박성준 @sung_jun_park_ 이영현 @leeynghn 이학민 @hakmazing Sakai @d__e__k__a__n
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4 x 2 =?
OPEN STUDIO 저희의 작업실에 초대합니다. 원미동에 위치한 이곳은 선리, 손태선, 이영현, 지은실 네 사람이 함께 사용하는 작업실입니다. 서로 다른 작업을 하는 네 사람은 두 개의 공간을 오가며 각자의 작업을 이어가고 있습니다.

사람과 사람 사이, 작업과 작업 사이에서 서로의 생각과 방식이 오가고, 때로는 만나고 섞이며 예상하지 못한 결과로 이어집니다.

이번 오픈스튜디오에서는 우리가 머물고 작업하는 공간을 열어, 네 사람의 작업과 그 사이에서 만들어지는 여러 장면을 보여드립니다.

그리고 이번 오픈스튜디오를 위해 하나의 공통된 형태에서 출발한 네 개의 작업을 준비했습니다. 오류엘리먼츠의 Elements Stool을 시작점으로, 네 사람이 각자의 방식으로 개입해 서로 다른 스툴을 만들었습니다.

두 개의 공간과 네 명의 작업, 그리고 그 사이를 함께 만나보세요. 2026. 10. 03 SAT
14:00–20:00

경기도 부천시 원미동 94-13
B1 / 302
 NOTICE • 경품추첨 시간 18:30 • 주차공간 협소하니 주변 공영주차장 이용 부탁드립니다. • 주거공간이니 복도와 엘리베이터에서는 작은 소리로 대화 부탁드립니다. @seontaeson @leeynghn @eunsil_ji_ @sunleeart @oryuelements Poster design @leesnyong #OPENSTUDIO #오픈스튜디오 #4x2=?
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추억으로 남을 고드럭고드럭 시즌 종료😎🥺 . #천진해변 #고성 #글라스하우스
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저번 주 주말 동대문 DDP에서 열린 ’Design Miami Seoul‘을 다녀왔습니다. 작년엔 별도의 공간에서 치러졌던 것과 비교해, 올해는 건물 내부로 들어오면서 공간이 넓게 트이고 접근성도 좋아졌습니다. 보다 본격적인 페어의 외관을 갖춘 느낌이었습니다. 눈에 띄는 변화는 해외 스페셜리스트 갤러리들이 참여해 상업적 외연을 넓힌 점입니다. 사진으로만 접하던 피스를 실물로 마주하고, 감각적인 큐레이션을 직접 확인할 수 있다는 것만으로도 흥미로운 경험이었습니다. 반면 전시의 밀도와 구성은 조금 엉성해 보였습니다. 특히 로컬 섹션의 경우 명확한 서사나 공간적 호흡 없이 작품들이 다소 산만하게 배치된 점은 아쉬움으로 남습니다. 제가 느낀 바로는, 전체적으로 소재가 돋보였다는 점입니다. 가구에서 소재는 떼어놓을 수 없는 가장 중요한 요소이기도 한데, 올해 페어에서는 특히 단순한 마감재를 넘어 재료 본연의 물성 자체가 많이 드러난 가구가 많았습니다. 원초적이면서 시각적 자극이 강렬했고, 대량 생산된 매끈함 대신 수공예적인 거친 미감이 예술품의 경계에서 더욱 두드러졌습니다. 이러한 흐름 속에서 별도의 섹션으로 마련된 국내 작가들의 공간은, 전통적인 소재를 현대적으로 재해석하거나 일상적인 사물을 비틀어내는 등 정제된 듯한 언어가 주를 이룬 것처럼 보였습니다. 이번 전시를 둘러보며 자연스럽게 셀러로서의 제 역할도 함께 고민해 보게 됩니다. ’좋은 가구란 무엇일까‘라는 답 없는 질문 속에서, 결국 좋은 눈으로 가치를 선별하고 그에 깃든 에너지를 온전히 전하는 것만이 현재 제가 낼 수 있는 답에 가장 가깝지 않을까 싶습니다. 기회가 된다면 국내 작가의 작업들도 밀도 있게 소개할 수 있도록 저 역시 제 자리에서 꾸준히 시선을 다듬어 보려 합니다.
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디자인 마이애미가 어제 종료되었습니다 🛋️✨ 가장 뜨거운 여름 더 뜨겁게 보낼 수 있는 뜻깊은 시간이였습니다. 크나큰 감사의 마음 보냅니다🕊 Commissioned by ALLOSO @alloso_official with @kvadratfebrik Alloso DIALOGUES 2026 〈Layers of Resonance: 겹쳐진 시간, 이어지는 울림〉 Presented at Design Miami/ Seoul 2026 Creative Direction: @verythings Curatorial Partner _ Artwork Production: @kinn.curated Photograph: @goranishalom & @lefthandmaster_
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쪼개먹고, 나눠먹고 (Break, Share), 2026 하나의 음식을 쪼개고 나누며 자연스럽게 사람들이 모였던 기억에서 시작했습니다. 하나의 형태를 여러 조각으로 나누었습니다. 각각은 하나의 접시로 사용되고, 다시 모이면 하나의 큰 접시이자 트레이가 됩니다. 이번 스프레드 세션의 식탁 위에서 나누고, 건네고, 다시 모아봅니다. - 공예 작가 9인의 테이블웨어가 하나의 긴 식탁 위에 펼쳐집니다. 감상이 아닌 사용의 경험으로, 공예품이 손에 쥐어지고 음식이 담기는 순간을 마련했습니다. 프리즈 서울 기간, 익숙한 식사의 자리를 낯선 공예품으로 채우는 스프레드 세션의 첫 번째 자리에 여러분을 초대합니다. Nine craft artists come together around a single long table, their tableware set out not to be admired from afar, but to be used — held, filled, and shared over a meal. During Frieze Seoul, we’re excited to welcome you to the first Spread Sessions, where an everyday dinner is reimagined through the unfamiliar. Artists | Familiar Form @familiar_form Minjae Kim @mnjaekim Niceworkshop @niceworkshop_ Oryu Elements @oryuelements Seongil Choi @seongilchoii Sheyang Li @_sheyang_ Sisan Lee @leesisan Teo Rhe @teo.rhe Kilzi @kilzi.eu VIP Reception | Sept 4, 2026 Public Dates | Sept 5–6, 2026, 1:00 – 6:00 PM Address | 1F, 18 Hyochangmok-gil, Mapo-gu, Seoul, South Korea Sponsor | @magpiebrewing Notice | The dining experience is exclusive to the VIP Reception. During Public Dates, the exhibition will be open for viewing only. There is no separate parking available at the venue, so we kindly ask guests to use public transportation.
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소파가 작품이 되면 이런 모습일까🩵🛋️ 알로소가 ‘디자인 마이애미 서울 2026’에서 새로운 디자인 컬처 프로젝트 ‘Alloso DIALOGUES’를 처음 공개했다. 첫 프로젝트에는 이종원, 박성준, 이형준, 이영현, 황다영, 장새샘 등 6명의 작가가 참여했는데요. 서로 다른 소재와 제작 방식을 더해 알로소의 대표 소파를 각자의 시선으로 새롭게 풀어내니 더 재밌게 다가온다. 앉는 가구를 넘어 하나의 디자인 오브제로 확장된 알로소의 소파. 9월 6일까지 DDP에서 직접 만나봐야 해.. 무조건이셔.. 달려가. 📍DDP 디자인랩 1F ALLOSO DIALOGUES ‘Layers of Resonance : 겹쳐진 시간, 이어지는 울림’
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